- •Аннотация
- •Предисловие к 1-му изданию
- •Предисловие к 2-му изданию
- •МОЯ ЖИЗНЬ В ИСКУССТВЕ
- •Артистическое детство
- •Упрямство
- •Цирк
- •Кукольный театр
- •Итальянская опера
- •Шутки
- •Учение
- •Малый театр
- •Первый дебют
- •Актерство в жизни
- •Музыка
- •Драматическая школа
- •Артистическое отрочество
- •Алексеевский кружок
- •Оперетка
- •Конкурент
- •Междуцарствие
- •Балет. — Оперная карьера. — Любительщина
- •Артистическая юность
- •Московское общество искусства и литературы
- •Первый сезон
- •Операция
- •Счастливая случайность
- •«Жорж Данден»
- •Выдержка
- •«Горькая судьбина»
- •Два шага назад
- •«Каменный гость» и «Коварство и любовь»
- •Когда играешь злого, — ищи, где он добрый
- •«Самоуправцы»
- •Характерность
- •«Бесприданница». — «Рубль»
- •Новое недоумение
- •«Не так живи, как хочется». — «Тайна женщины»
- •Мейнингенцы
- •Ремесленный опыт
- •Первая режиссерская работ в драме
- •«Плоды просвещения»
- •Успех у себя самого
- •«Село Степанчиково»
- •Знакомство с Л. Н. Толстым
- •Успех у публики
- •«Уриэль Акоста»
- •Увлечение режиссерскими задачами
- •«Польский еврей»
- •Опыты с заправскими актерами
- •«Отелло»
- •Туринский замок
- •«Потонувший колокол»
- •Знаменательная встреча
- •Перед открытием Московского Художественного театра
- •Начало первого театрального сезона
- •Историко-бытовая линия постановок театра
- •Линия фантастики
- •Линия символизма и импрессионизма
- •Линия интуиции и чувства
- •«Чайка»
- •Приезд Чехова
- •«Дядя Ваня»
- •Поездка в Крым
- •«Три сестры»
- •Первая поездка в Петербург
- •Провинциальные гастроли
- •С. Т. Морозов и постройка театра
- •Общественно-политическая линия
- •«Доктор Штокман»
- •М. Горький
- •«Мещане»
- •Вместо интуиции и чувства — бытовая линия
- •«Власть тьмы»
- •Вместо интуиции и чувства — линия историко-бытовая
- •«Юлий Цезарь»
- •«Вишневый сад»
- •Студия на Поварской
- •Первая заграничная поездка
- •Артистическая зрелость
- •Открытие давно известных истин
- •«Драма жизни»
- •И. А. Сац и Л. А. Сулержицкий
- •Черный бархат
- •«Жизнь человека»
- •В гостях у Метерлинка
- •«Месяц в деревне»
- •Дункан и Крэг
- •Опыт проведения «системы» в жизнь
- •Первая студия Художественного театра
- •Капустники и «Летучая мышь»
- •Актер должен уметь говорить
- •Пушкинский спектакль
- •Революция
- •Катастрофа
- •«Каин»
- •Оперная студия Большого театра
- •Отъезд и возвращение
- •Итоги и будущее
- •Приложения
- •Неопубликованные главы и отрывки
- •К главе «Успех у себя самого»
- •«Село Степаничиково»
- •К главе «Отелло»
- •К главе «Вместо интуиции и чувства — линия историко-бытовая»
- •«Юлий Цезарь»
- •К главе «Общественно-политическая линия»
- •Варианты
- •Малый театр
- •Новое недоумение
- •«Не так живи, как хочется». — «Тайна женщины»
- •Успех у себя самого
- •«Село Степанчиково»
- •Успех у публики
- •«Уриэль Акоста»
- •Знаменательная встреча
- •Перед открытием Московского Художественного театра
- •Историко-бытовая линия постановок театра
- •Линия символизма и импрессионизма
- •Линия интуиции и чувства
- •«Чайка»
- •Провинциальные гастроли
- •С. Т. Морозов и постройка театра
- •Общественно-политическая линия
- •«Доктор Штокман»
- •Вместо интуиции и чувства — бытовая линия
- •«Власть тьмы»
- •«Вишневый сад»
- •Открытие давно известных истин
- •«Жизнь человека»
- •Оперная студия Большого театра
- •Итоги и будущее
- •Список постановок К. С. Станиславского
- •Алексеевский кружок (1881–1888 гг.) 1881 г., лето. Любимовка.
- •1883 г., 28 апреля. Дом Алексеевых у Красных ворот.
- •1884 г., 28 января. Дом Алексеевых у Красных ворот.
- •1886 г., 18 февраля. Дом Алексеевых у Красных ворот.
- •Московское общество искусства и литературы (1888–1898 гг.) 1889 г., 11 марта.
- •1891 г., 8 февраля.
- •1891 г., 14 ноября.
- •1894 г., 7 февраля.
- •1894 г., 21 февраля.
- •1894 г., 15 декабря.
- •1895 г., 9 января.
- •1895 г., 6 декабря.
- •1896 г., 19 января.
- •1896 г., 2 апреля.
- •1896 г., 19 ноября.
- •1896 г., 19 декабря.
- •1897 г., 6 февраля.
- •1897 г., 27 ноября.
- •1897 г., 17 декабря.
- •1898 г., 27 января.
- •Московский Художественный театр (1898–1938 гг.) 1898 г., 14 октября.
- •1898 г., 19 октября.
- •1898 г., 21 октября.
- •1898 г., 4 ноября.
- •1898 г., 2 декабря.
- •1898 г., 17 декабря.
- •1899 г., 19 февраля.
- •1899 г., 29 сентября.
- •1899 г., 3 октября.
- •1899 г., 5 октября.
- •1899 г., 26 октября.
- •1899 г., 16 декабря.
- •1900 г., 24 сентября.
- •1900 г., 24 октября.
- •1901 г., 31 января.
- •1901 г., 19 сентября.
- •1901 г., 21 октября.
- •1901 г., 21 декабря.
- •1902 г., 26 марта.
- •1902 г., 5 ноября,
- •1902 г., 18 декабря.
- •1904 г., 17 января.
- •1904 г., 2 октября.
- •1904 г., 21 декабря.
- •1905 г., 31 марта.
- •1905 г… 24 октября.
- •1906 г., 26 сентября.
- •1907 г., 8 февраля.
- •1907 г., 12 декабря.
- •1908 г., 30 сентября.
- •1908 г., 18 декабря.
- •1909 г., 9 декабря.
- •1911 г., 23 сентября.
- •1911 г., 23 декабря.
- •1912 г., 5 марта.
- •1913 г., 27 марта.
- •1914 г., 3 февраля.
- •1915 г., 26 марта.
- •1917 г., 26 сентября.
- •1920 г., 4 апреля.
- •1921 г., 8 октября.
- •1926 г., 23 января.
- •1926 г., 15 июня.
- •1926 г., 5 октября.
- •1927 г., 28 апреля.
- •1927 г., 29 октября.
- •1927 г., 8 ноября.
- •1928 г., 17 февраля.
- •1928 г., 20 апреля.
- •1932 г., 28 ноября.
- •1933 г., 14 июня.
- •Оперные постановки К. С. Станиславского (1897–1938 гг.)
- •1897 г., 27 марта. Спектакль оперного класса М. Н. Климентовой-Муромцевой на сцене Малого театра.
- •1921 г., 14 июля. Вечер, посвященный творчеству А. С. Пушкина.
- •1921 г., 2 августа.
- •1922 г., 15 июня.
- •1927 г., 12 апреля.
- •1928 г., 19 января.
- •1929 г., 5 марта.
- •1930 г., 26 февраля.
- •1933 г., 26 октября.
- •1935 г., 4 апреля.
- •1939 г., 10 января.
- •1939 г., 10 марта.
- •Список ролей К. С. Станиславского
- •1878 г., лето. Любимовка.
- •1879 г., 18 марта. Любительский спектакль в доме В. Г. Сапожникова.
- •1879 г., 29 декабря. Кружок С. И. Мамонтова.
- •1880 г., 8 июля. Любимовка.
- •1880 г., 3 августа. Любимовка.
- •1881 г., лето. Любимовка.
- •1881 г., 25 ноября. Театр Секретарева.
- •1882 г., 24 июля. Любимовка.
- •1883 г., 28 апреля. Дом Алексеевых у Красных ворот.
- •1883 г., 24 августа. Любимовка.
- •1884 г., 28 января. Дом Алексеевых у Красных ворот.
- •1884 г., 18 августа. Любимовка.
- •1884 г., 10 декабря. Любительский спектакль в доме Корзинкиных.
- •1885 г., апрель. Любительский спектакль в доме И. Ф. Бернера.
- •1886 г., 7 февраля. Любительский спектакль в театре Немчинова.
- •1886 г., 18 февраля. Дом Алексеевых у Красных ворот.
- •1887 г., 6 февраля. Любительский спектакль в Немецком клубе.
- •1887 г., 11 февраля. Любительский спектакль в театре «Парадиз».
- •1887 г., 18 апреля. Дом Алексеевых у Красных ворот.
- •1887 г., 15 ноября. Московский музыкально-драматический любительский кружок. Театр Мошнина.
- •1887 г., 6 декабря. Московский музыкально-драматический любительский кружок. Театр Мошнина.
- •1887 г., 15 декабря. Театр Мошнина.
- •1888 г., 29 февраля. Театр «Парадиз».
- •1888 г., 8 декабря.
- •1888 г., 11 декабря.
- •1889 г., 15 января.
- •1889 г., 29 января.
- •1889 г., 6 февраля.
- •1889 г., 9 февраля.
- •1889 г., 11 марта.
- •1889 г., 20 апреля.
- •1889 г., 23 апреля.
- •1889 г., 26 ноября.
- •1890 г., 3 января.
- •1890 г., 6 января. Кружок С. И. Мамонтова.
- •1890 г., 18 марта.
- •1890 г., 5 апреля.
- •1891 г., 3 января.
- •1891 г., 8 февраля.
- •1891 г., 14 ноября.
- •1892 г., 23 января.
- •1892 г., 22 марта. Рязань. Спектакль артистов Малого театра.
- •1893 г., 31 октября. Тула. Спектакль артистов Малого театра и членов Общества искусства и литературы.
- •1893 г., 10 декабря. Тула. Спектакль с участием молодых актеров Малого театра.
- •1894 г., 7 февраля.
- •1894 г. 20 апреля.
- •1894 г., 25 апреля. Любительский спектакль в Дворянском собрании.
- •1894 г., 15 декабря.
- •1895 г., 9 января.
- •1895 г., 10 апреля.
- •1895 г., 2 ноября.
- •1896 г., 19 января.
- •1896 г., 19 ноября.
- •1897 г., 6 февраля.
- •1897 г., 12 октября. Ялта. Городской театр.
- •1897 г., 17 ноября.
- •1897 г., 17 декабря.
- •1898 г., 27 января.
- •1898 г., 19 октября.
- •1898 г., 4 ноября.
- •1898 г., 2 декабря.
- •1898 г., 17 декабря.
- •1899 г., 19 февраля.
- •1899 г., 29 сентября.
- •1899 г., 26 октября.
- •1900 г., 24 октября.
- •1901 г., 26 января.
- •1901 г., 31 января.
- •1901 г., 27 октября.
- •1901 г., 21 декабря.
- •1902 г., 5 ноября.
- •1902 г., 18 декабря.
- •1903 г., 24 февраля.
- •1903 г., 2 октября.
- •1904 г., 17 января.
- •1904 г., 19 октября.
- •1906 г., 26 сентября.
- •1907 г., 8 февраля.
- •1909 г., 9 декабря.
- •1910 г., 11 марта.
- •1911 г., 23 сентября.
- •1912 г., 5 марта.
- •1913 г., 27 марта.
- •1914 г., 3 февраля.
- •1915 г., 26 марта.
- •1922 г., 17 ноября.
- •1924 г., 7 января.
- •Указатель имен
немолодой человек, лазил по лестнице, вешая драпировки, картины, или носил мебель, вещи и расстилал ковры. С трогательным увлечением он отдавался этой работе, и я еще нежнее любил его в те минуты.
Мы с Владимиром Ивановичем решили приблизить Савву Тимофеевича к художественно-литературной части. И это было сделано совсем не потому, что он владел финансовым нервом театра, и мы хотели больше прикрепить его к делу. Мы поступали так потому, что сам Морозов выказал много вкуса и понимания в области литературы и художественного творчества актеров. С тех пор вопросы репертуара, распределение ролей, рассмотрение тех или иных недостатков спектакля и его постановки обсуждались с участием Морозова. И в этой области он показал большую чуткость и любовь к искусству.
Но больше всего его самоотверженная преданность и любовь к делу проявились в тот момент, когда стал ребром вопрос о найме нового помещения для нашего театра.
Разрешение этого трудного дела Савва Тимофеевич взял на себя и выполнил его со всем размахом и широтой, присущими его русской натуре. Он выстроил нам на собственные средства новый театр в Камергерском переулке. Девиз, которым он руководился при стройке, гласил: все — для искусства и актера, тогда и зрителю будет хорошо в театре. Другими словами, Морозов сделал как раз обратное тому, что делают всегда при постройке театров, в которых три четверти имеющихся средств ассигнуют на фойе и разные комнаты для зрителей, и лишь одну четверть — на искусство, актеров и монтаж сцены. Морозов, наоборот, не жалел денег на сцену, на ее оборудование, на уборные актеров, а ту часть здания, которая предназначена для зрителей, он отделал с чрезвычайной простотой, по эскизам известного архитектора Ф. О. Шехтеля, строившего театр безвозмездно. В отделке театра не было допущено ни одного яркого или золотого пятна, чтобы без нужды не утомлять глаз зрителей и приберечь эффект ярких красок исключительно для декораций и обстановки сцены.
Постройка театра была совершена в несколько месяцев. Морозов лично наблюдал за работами, отказавшись от летних каникул, и переехал на все лето на самую стройку.
Там он жил в маленькой комнатке рядом с конторой, среди стука, грома, пыли и множества забот по строительной части.
С особой любовью он отнесся к строительству и оборудованию сцены. По плану, составленному общими силами, была устроена вращающаяся сцена, которая в то время являлась редкостью даже за границей. Она была значительно более усовершенствована, чем обычный тип вертящихся подмостков, в которых вращается один лишь пол, так как Морозов с Шехтелем устроили вращение целого этажа под сценой, со всеми люками, провалами и механикой подполья. Во вращающейся сцене был устроен огромный люк, который мог с помощью электрического двигателя проваливаться для того, чтобы изображать горные пропасти или реку. Этот же люк мог подыматься кверху, и тогда он образовывал большую площадку горы, террасу и проч. Освещение было устроено им по последним усовершенствованиям того времени, с электрическим роялем, с помощью которого можно управлять всем светом сцены и театра. Кроме того, Савва Тимофеевич выписал из-за границы и заказал в России много других электрических и сценических усовершенствований, распространяться о которых в этой книге было бы неуместно.
Постройка театра значительно упрочила наше дело.
После того как с помощью Морозова наше дело стало крепким и стало давать не дефицит, а некоторую прибыль, мы решили для его упрочения передать его, со всем имуществом и поставленным на сцене репертуаром, группе наиболее талантливых артистов, основателям дела, которые являлись фактически его душой. Савва Тимофеевич, отказавшись от возмещения сделанных по постановкам и поддержке театра затрат, передал весь доход названной группе, которая с того времени и являлась хозяином и владельцем театра и всего предприятия.
Общественно-политическая линия
«Доктор Штокман»
С переходом в новый театр в Камергерском переулке (сентябрь 1902 года) совпало начало новой линии в репертуаре и направлении работ театра. Эту линию я буду называть общественно-политической.
Раньше, за два года до описываемого времени, в репертуаре и актерской работе театра оказался зародыш такого направления. Но он создался случайно. Это произошло в
ибсеновской пьесе «Доктор Штокман», в сезоне 1900/01 года.163 Доктор Штокман в моем репертуаре — одна из тех немногих счастливых ролей,
которая влечет к себе своей внутренней силой и обаянием. Впервые прочтя пьесу, я сразу ее понял, сразу зажил ею и сразу заиграл роль на первой же репетиции.
Очевидно, сама жизнь позаботилась заблаговременно о том, чтобы выполнить всю подготовительную творческую работу и запасти необходимый душевный материал и воспоминания об аналогичных с ролью жизненных чувствованиях. Моя исходная точка отправления и в режиссерской, и в артистической работе над пьесой и роль шли по линии интуиции и чувства, но пьеса, роль и постановка получили иное направление, и более широкое — общественно-политическое значение и окраску.
В пьесе и роли меня влекли любовь и не знающее препятствий стремление Штокмана к правде. Мне легко было в этой роли надевать на глаза розовые очки наивной доверчивости к людям, через них смотреть на всех окружающих, верить им и искренно любить их. Когда постепенно вскрывалась гниль в душах окружающих Штокмана мнимых друзей, мне легко было почувствовать недоумение изображаемого лица. В минуту его полного прозрения мне было страшно не то за самого себя, не то за Штокмана. В это время происходило слияние меня с ролью. Я ясно понимал, как с каждым актом, постепенно, Штокман становился все более и более одиноким, и когда, к концу спектакля, он стал совсем одиноким, то заключительная фраза пьесы:
«Самый сильный человек в этом мире тот, кто остается одиноким!» — просилась на язык сама собой.
От интуиции, сам собой, инстинктивно, я пришел к внутреннему образу, со всеми его особенностями, деталями, близорукостью, наглядно говорящей о внутренней слепоте Штокмана к человеческим порокам; к его детскости, к его молодой подвижности, к товарищеским отношениям с детьми и с семьей; к веселости, любви к шутке, играм, к общительности; к обаянию Штокмана, которое заставляло всех, соприкасающихся с ним, делаться чище и лучше, вскрывать хорошие стороны своей души в его присутствии. От интуиции я пришел и к внешнему образу: он естественно вытекал из внутреннего. Душа и тело Штокмана и Станиславского органически слились друг с другом: стоило мне подумать о мыслях или заботах доктора Штокмана, и сами собой являлись признаки его близорукости, наклон тела вперед, торопливая походка; глаза доверчиво устремлялись в душу объекта, с которым говорил или общался на сцене Штокман; сами собой вытягивались вперед, ради большей убедительности, второй и третий пальцы моих рук, — как бы для того, чтобы впихивать в самую душу собеседника мои чувства, слова и мысли. Все эти потребности и привычки появлялись инстинктивно, бессознательно. Откуда они? — Впоследствии я случайно догадался об их происхождении: через несколько лет после создания Штокмана, при встрече в Берлине с одним ученым, знакомым мне раньше по венской санатории, я узнал у него свои пальцы из «Штокмана». Очень вероятно, что они бессознательно перешли ко мне от этого живого образца. А у одного известного русского музыканта и критика я узнал свою манеру топтаться на месте а 1а Штокман.
163 Постановка пьесы Г. Ибсена «Доктор Штокман» была осуществлена театром 24 октября 1900 года.
Стоило мне даже вне сцены принять внешние манеры Штокмана, как в душе уже возникали породившие их когда-то чувства и ощущения. Образ и страсти роли стали органически моими собственными или, вернее, наоборот: мои собственные чувства превратились в штокманские. При этом я испытывал высшую для артиста радость, которая заключается в том, чтобы говорить на сцене чужие мысли, отдаваться чужим страстям, производить чужие действия, как свои собственные.
«Ошибаетесь! Вы — звери, вы — именно звери!» — кричал я толпе на публичной лекции четвертого акта, — и я кричал это искренно, так как умел становиться на точку зрения самого Штокмана. И мне приятно было говорить это и сознавать, что зритель, полюбивший Штокмана, волнуется за меня и злится на бестактность, которою я напрасно возбуждаю против себя толпу озверевших врагов. Излишняя прямота и откровенность, как известно, губят героя пьесы.
Актер и режиссер, сидящие во мне, отлично понимали сценичность такой искренности, губительной для действующего лица, и обаятельность его правдивости.
Образ доктора Штокмана стал популярным как в Москве, так и, особенно, в Петербурге. На это были свои причины. В то тревожное политическое время — до первой революции — было сильно в обществе чувство протеста. Ждали героя, который мог бы смело и прямо сказать в глаза правительству жестокую правду.
Нужна была революционная пьеса — и «Штокмана» превратили в таковую. Пьеса стала любимой, несмотря на то что сам герой презирает сплоченное большинство и восхваляет индивидуальность отдельных людей, которым он хотел бы передать управление жизнью. Но Штокман протестует, Штокман говорит смело правду, — и этого было достаточно, чтобы сделать из него политического героя.
В день знаменитого побоища на Казанской площади мы были на гастролях в
Петербурге и играли «Штокмана».164 Состав зрителей этого спектакля был на подбор из интеллигенции; было много профессоров и ученых. Помню почти сплошь седые головы в партере. Ввиду печальных событий дня театральный зал был до крайности возбужден и ловил малейший намек на свободу, откликался на всякое слово протеста Штокмана. То и дело, и притом в самых неожиданных местах, среди действия, раздавались взрывы тенденциозных рукоплесканий. Это был политический спектакль.
Атмосфера в зале была такова, что можно было ежеминутно ждать прекращения спектакля и арестов. Цензоры, сидевшие на всех спектаклях «Штокмана» и следившие за тем, чтобы я, игравший заглавную роль, говорил по цензурованному экземпляру, придираясь к каждому не пропущенному цензурой слову, на этот раз следили за мной с удвоенным вниманием. Приходилось быть особенно осторожным. Когда текст роли многократно то вычеркивался, то снова восстанавливался, можно легко спутать что-нибудь или сказать лишнее. В последнем акте пьесы, приводя в порядок свою разгромленную толпой квартиру, доктор Штокман находит среди общего беспорядка свой черный сюртук, в котором он был накануне на публичном заседании. Видя дыру на платье, Штокман говорит своей жене:
«Никогда не следует надевать новую пару, когда идешь сражаться за свободу и истину».
Присутствовавшие в театре невольно отнесли эту фразу к бывшему днем побоищу на Казанской площади, где тоже, вероятно, порвали немало новых пар во имя свободы и
164 4 марта 1901 года в Петербурге на площади у Казанского собора состоялась студенческая демонстрация. Демонстранты протестовали против приведения в исполнение изданных царским правительством 25 июля 1899 года «временных правил», согласно которым студенты «за учинение скопом беспорядков» исключались из университета и отдавались в солдаты. Вызванные петербургским градоначальником казаки жестоко избили нагайками участников демонстрации. «Я вовеки не забуду этой битвы!— писал А. М. Горький А. П. Чехову. — Дрались — дико, зверски, как та, так и другая сторона. Женщин хватали за волосы и хлестали нагайками, одной моей знакомой курсистке набили спину, как подушку, досиня, другой проломили голову, еще одной выбили глаз. Но хотя рыло и в крови, а еще неизвестно, чья взяла» (М. Горький и А. Чехов. «Переписка, статьи, высказывания», стр. 89–90). Результатом этой демонстрации были массовые аресты и ссылки.