- •ВВЕДЕНИЕ
- •ВИЗУАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ «ОБРАЗОВ»
- •Образы подразумевают активное участие воображения. Звуки – нет.
- •Пространство между колонками
- •Определение границ 3-х мерного стерео пространства образов звуков.
- •Визуальное представление звуков.
- •Размер как функция частотного диапазона.
- •Размер как функция громкости.
- •Размер как функция реверберации.
- •ЦВЕТ
- •РУКОВОДСТВО ПО ВЫДАЮЩЕМУСЯ МИКШИРОВАНИЮ
- •Музыкальный стиль.
- •Песня и все ее элементы.
- •Концепция
- •Мелодия.
- •Ритм.
- •Гармония.
- •Слова.
- •Аранжировка.
- •Инструментовка.
- •Структура песни.
- •Качество записи и записывающего оборудования.
- •Участники (исполнители).
- •Предпочтения инженера.
- •Ожидания клиентов.
- •Предпочтения массовой аудитории.
- •Управление громкостью.
- •Лучшее соотношение сигнал/шум: меньше шумов.
- •Стабилизация звукового образа: больше «присутствия» (presense).
- •Сильная или мягкая атака.
- •Искоренение утечки.
- •Укорачивание продолжительности звучания.
- •Эквалайзеры
- •Типы эквалайзеров
- •Графический.
- •Параметрический.
- •Параграфический
- •Отсекающий.
- •ЧАСТОТЫ (НОТЫ)
- •ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЭКВАЛАЙЗЕРОВ
- •Когда необходимо эквализировать
- •Эквализация каждого трека во время записи на мультитрековый магнитофон.
- •Эквализация микса на этапе записи на мультитрековый магнитофон.
- •Эквализация каждого отдельного трека во время результирующего микширования.
- •Эквализация микса в целом во время результирующего микширования.
- •Эквализация микса в целом во время мастеринга.
- •ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЭКВАЛАЙЗЕРА: ИНСТРУКЦИИ «ШАГ ЗА ШАГОМ»
- •3. Установка ширины полосы частоты.
- •4. Нахождение частоты, которая должна быть усилена или вырезана.
- •5. Возврат ручки громкости на «0».
- •6. Увеличивайте и уменьшайте громкость частоты по вкусу.
- •7. Проверка – сделали ли вы то, что хотели.
- •Таблица 4. Таблица эквализации
- •Таблица 5. Общая быстрая основная эквализация.
- •Таблица 6. Типичные установки для типичных инструментов.
- •Общепринятая терминология техники эквализации
- •Ручки панорамирования и размещение стерео.
- •Временные (основанные на времени) эффекты.
- •Панорамирование дилеев.
- •ФЛЕЙНДЖЕРЫ, ХОРУСЫ И СДВИГАТЕЛИ ФАЗ.
- •Ширина, глубина, интенсивность (Width, Depth, Intensity)
- •Обратная связь (feedback)
- •Отрицательная обратная связь (negative feedback)
- •РЕВЕРБ.
- •Типы помещений.
- •Время реверба.
- •Время предварительной задержки.
- •Рассеивание (Diffusion)
- •Эквалайзер на реверб.
- •ГАРМОНИЧЕСКИЕ ПРОЦЕССОРЫ, СДВИГАТЕЛИ ТОНА И ОКТАВЕРЫ (HARMONY
- •ДИНАМИКА В МУЗЫКЕ И ПЕСНЯХ
- •ВОЗДЕЙСТВИЕ, СОЗДАВАЕМОЕ ОБОРУДОВАНИЕМ
- •Воздействие громкостью
- •ВОКАЛ
- •БОЧКА (KICK DRUM)
- •БАСГИТАРА
- •ТОМА
- •ЭФФЕКТЫ
- •ДРУГИЕ ИНСТРУМЕНТЫ
- •ИТОГИ
- •Воздействие 2-го уровеня: шаблоны установок громкости.
- •Воздействие 3-го уровеня: изменения уровня громкости.
- •Компрессоры/лимитеры
- •Воздействие 2- го Уровня. – Шаблоны размещения компрессора/лимитера.
- •НОЙСГЕЙТЫ
- •Воздействие 2- го Уровня. – Шаблоны размещения нойсгейта.
- •Воздействие 3- го Уровня. – Динамика: Изменение установок нойсгейта.
- •Воздействие эквализации.
- •БОЧКА
- •ДРОБНЫЙ БАРАБАН
- •ХАЙХЭТ
- •ВОКАЛ
- •Воздействие 2- го уровеня. – Шаблоны эквалайзера.
- •Воздействие 3- го уровеня. – Изменения эквалайзера.
- •ВОЗДЕЙСТВИЕ ПАНОРАМЫ
- •Воздействие 1-го уровня: Индивидуальная и относительная панорама.
- •БОЧКА
- •ДРОБНЫЙ (РАБОЧИЙ) БАРАБАН
- •ХАЙХЭТ
- •ТАРЕЛКИ (overheads)
- •ГИТАРЫ
- •ДУХОВЫЕ/СТРУННЫЕ
- •Флейнджер, хорус, фазер.
- •Реверб.
- •Уровень воздействия 2: шаблоны панорамирования.
- •Уровень воздействия 3: изменение панорамирования.
- •Воздействие эффектов, основанных на времени
- •Уровень воздействия 2: шаблоны размещения эффектов.
- •РАЗРЕЖЕННЫЙ МИКС.
- •ПЛОТНЫЙ МИКС.
- •Уровень воздействия 3: изменения эффектов (типы, уровни, параметры).
- •СТИЛИ СВЕДЕНИЯ
- •СОЗДАНИЕ КОНТЕКСТА ИЛИ СТИЛЬ МИКСА
- •ОБ АВТОРЕ
147
Рис. 213. реверб.
Все эффекты делают микс больше, полнее. Также они делают микс плотнее,
насыщеннее, так что будьте осторожны.
Уровень воздействия 2: шаблоны размещения эффектов.
Эффекты, основанные на времени, добавляют в микс больше звука. Если вы добавили
дилэй – у вас уже два звука. Добавьте фидбэк – и вы получите целых десять. А реверб позволяет получить тысячи звуков (дилеев). Таким образом, добавляя множество эффектов, вы очень быстро заполните ограниченное пространство между динамиками.
РАЗРЕЖЕННЫЙ МИКС.
Иногда добавляют очень мало эффектов, делая микс чище и разреженнее, с достаточным количеством места между звуками. Во многих музыкальных стилях, таких как фолк, bluegrass, джаз, вообще-то необходимо, чтобы эффектов не было вообще, для ощущения ясной чистоты натурального звучания.
ПЛОТНЫЙ МИКС.
Соответственно, иногда используют эффекты для того, чтобы микс звучал плотнее –
«стена звука». Многие музыкальные стили, такие как new age, alternative rock, хэви
металл – часто имеют большое количество эффектов, заполняющих все пространство
между звуками, создавая плотный микс. Бывает даже такое, когда сама песня представляет из себя сплошной эффект, особенно в таких стилях, как рэп, хип-хоп, техно, space rock. Считается, что в этих случаях просто необходимо использовать тонны эффектов.
Основной фактор, делающий микс плотнее или разряженне – количество звуков и
нот в песне. Некоторые песни имеют плотную аранжировку, а другие – нет. Таким образом, когда вы собираетесь сводить, одним из первых шагов должна быть проверка плотности аранжировки. Если аранжировка плотная, потребуется меньшее количество
эффектов, просто потому, что не остается достаточно места между динамиками. Хороший пример – симфоническая музыка, salsa. Музыка группы «Talking heads» - тоже хороший пример плотного чистого микса.
148
Рис. 214. Очень плотный микс без эффектов.
Тем не менее, иногда бывают случаи, когда нужно сделать достаточно плотный микс еще больше. Больше=лучше – в таких стилях, как new age, alternative rock, heavy metall и
пр. Чем мощнее, тем лучше, «ужаснее». Таким образом, вы решаете добавить эффекты в микс, где звуки и так уже накладываются друг на друга. 48 гитар не будут звучать ясно и чисто, но они создадут массивную «стену звука», которая вышибет у все мозги.
Phil Spector известен, как первый применивший такой стиль микширования. Он сделал его в моно. Слишком долго все увлекались чистотой и ясностью звука. Phil начал добавлять все больше и больше инструментов в микс, использовать реверб для
заполнения пространства между динамиками. Его миксы воспроизводили «стену звука». В
наши дни эта экстремальная концепция вполне принята. Вы можете вспомнить множество песен с плотной аранжировкой и заполняющим все миксом.
Рис. 215. Очень плотный микс со множеством эффектов.
Но, с другой стороны, если аранжировка не очень плотная, а темп – неторопливый, мы
имеем достаточно места для эффектов. Вы можете использовать «сгущение» для заполнения пространства между динамиками. Это может означать, что все зазвучит как на реальном CD, а не как у группы, которая репетирует в гараже.
149
Рис. 216. Очень разреженный микс со «сгущением» и ревербом.
Иногда особенно разреженный микс оставляют как есть. При этом каждый звук полностью отделен от других, что делет его легко различимым. Как уже было замечено, в таком
стиле обычно сводят музыку bluegrass, джаз, кантри, и другую фолк-музыку. Steely Dan – хороший пример такого сведения: использовано очень мало эффектов, и микс получился
чистым и ясным.
Рис. 217. Очень разреженный микс без «сгущения» и реверба.
Плотный или разреженный микс – зависит от людей, с которыми вы работаете, самой песни и музыкального стиля.
Уровень воздействия 3: изменения эффектов (типы, уровни, параметры).
Изменения в эффектах во время звучания – одно из самых мощных вещей, которое вы можете создать. Эти воздействия настолько мощны, что должны соответствовать по всем
параметрам.
Есть несколько способов создания движения эфектов. Вы можете включить дилей в конце слова (-ова, -ова, -ова…) или добавить реверб в конце соло-о-о-о-о-о-о-о-о. Можете добавить фленджер в начале песни о «плавании через жизнь».
Добавляя или убирая эффекты, или всего лишь изменяя уровень их звучания, вы создаете такое мощное воздействие, которое мгновенно фокусирует внимание. Поэтому
это должно быть сделано умело, в соответствии с песней и музыкальным стилем.
150
Некоторые исполнители, такие как F.Zappa, Mr. Bungle, и даже Pink Floyd создавали целые песни, основанные на изменениях эффектов.
Вы можете не только менять уровень (громкость) эффекта, но и изменять его другие параметры, а также менять тип используемого эффекта. В наши дни это стало
особенно просто с применением эффектов, управляемых по MIDI. Вы можете даже менять эффект в зависимости от высоты исполняемой ноты. А некоторые виды MIDIпроцессоров могут заставить звучать эффект как отдельный инструмент.
Конечно же, вы можете вытворять все эти штуки, если заказчики вам позволят. Также вы можете встретиться с коллективами, которые уже подразумевают изменения в
эффектах уже на стадии написания материала. Это одна из причин того, что рэп, хип-хоп и техно так забавно сводить.
Даже если песня и не имеет совершенно различных частей для применения разных
эффектов, вы можете все же внести незаметные изменения между частями песни. Можно добавить немного больше реверба на дробник во время припева, сменить тип реверба во
время проигрыша, добавить «сгушение» на вокал во время припева. Обычно также
добавляют больше реверба на дробный барабан к конце песни.
Особенно классно бывает создавать незаметные изменения в разных частях песни,
так, чтобы, прислушавшись, было слышно больше мелких деталей. Когда такую песню будут слушать снова и снова, она будет звучать каждый раз по-разному, и слушатель никогда не утомится.