135

Рис. 190. Семь бэквокалов, панорамируемых в семь различных мест, с комбинацией различного «сгущения».

Музыкальный стиль такж накладывает ограничения на панорамирование. Например, в

кантри – большинство инженеров спанорамируют бэквокал только с 11:00 до 01:00 или с 10:00 до 02:00, чтобы произвести впечатление «связностью» гармонической группы.

РОЯЛЬ Солирующий рояль почти всегда панорамируется в стерео слева направо. Басы

панорамируются налево, а более тонкие струны – направо, потому что таково расположение клавиш. Забавно, что это довольно строгое правило во всем, что касается панорамы. Вам лучше застрелить пианиста, чем панорамировать высокие струны налево.

Вам это может показаться странным, потому что, если вы стоите перед пианино, то высокие струны окажутся слева. Тем не менее, даже при живом исполнении, с

использованием усиления звука, низы роялей панорамируются налево.

В миксе, рояль панорамируется обычно в полное стерео, потому что так он звучит наилучшим образом, если есть место для стереообраза. Стереообраз занимает много

места в миксе; как бы то ни было, в определенных музыкальных стилях, таких как кантри, даже при очень плотном миксе – пианино панорамируется полностью слева направо. Иногда его немного «вытягивают» или смещают немного в одну сторону, оставляя больше места для других звуков. В особенно плотных миксах пианино панорамируют в одно «пятно», оставляя место всему остальному миксу.

Панорамирование также зависит от типа части исполняемой музыки. Если много

длящихся долго аккордов, то следует панорамировать в полное стерео. Если много отрывистых нот – можно панорамировать в одно «пятно».

Вот, кстати, еще один аргумент для панорамирования барабанов с точки зрения барабанщика – если вы разместите хайхэт справа, он будет скрыт за высокими струнами пианино. Хайхэт будет меньше замаскирован, если поместить его слева.

Рис. 191. Панорамирование пианино и хайхэта.

ЗАМЕТЬТЕ: Если у вас недостаточно треков, чтобы записать пианино в стерео, вы можете панорамировать пианино слева направо, в зависимости от того, какие ноты играет пианист – нижние или верхние. Если нижние – панорамируйте влево, если высокие

– вправо. Дешевое стерео, но это работает.

ГИТАРЫ

Панорамирование гитар основано на тех же правилах, что и для пианино и клавишных.

Часто гитару помещают на каком-то особенном месте, основанном на размещении там

136

чего-то еще: множественный контроль. Если вы хотите, чтобы гитара зазвучала более интересно или «пристутствующе» - попытайтесь сделать «сгущение» в стерео.

ДУХОВЫЕ/СТРУННЫЕ

Любопытно, что духовые и струнные почти всегда полностью распределены в стерео слева направо через все стереополе. Духовые и струнные могут быть записаны более чем одним микрофоном, сыграны дважды, или с помощью временного эффекта может

быть получено стерео. Духовые и струнные могут не распределяться полностью в стерео (частичное стерео или моно) – если в миксе недостаточно места.

ЭФФЕКТЫ Дилеи, флейнджеры, хорусы, фэйзеры, гармонайзеры и ревербы могут

панорамироваться отдельно от звука инструмента, который их породил.

Дилей Когда время дилея больше, чем 30 мсек., то он воспринимается как самостоятельный

звук. Эта отдельная «сфера» располагается обычно там, где есть для нее место

(контроль толпы). Чем дальше от оригинального сухого (dry) звука панорамируется дилей, тем более интенсивное воздействие создается. Как бы то ни было, эффектом можно легко испортить всю песню. Иногда довольно эффективным бывает панорамировать дилей вправо наверх от оригинального сигнала.

Когда время дилея меньше, чем 30 мсек., звук как бы «растягивается» между

динамиков. Как обсуждалось выше, этот эффект называется «сгущение». Первичное

применение «сгущения» - увеличение продолжительности звука. «Сгущение» редко применяется на коротко звучащих нотах (стокатто). В этом случае создается впечатление, что эти коротко длящиеся звуки занимают слишком много места. Если вы все же собираетесь использовать «сгущение» на таких коротких звуках, вы не должны панорамировать их слишком широко – разве что в пределах 11:00 – 01:00 (или около оригинального звука, если он сам панорамирован всторону).

С другой стороны, звуки с большой длительностью (легато) часто панорамируются

полностью в обе стороны со «сгущением».

Как только сведены бас и ударные, вы должны расчитать, какие инструменты будут растянуты в стерео со «сгущением», а какие останутся одним «пятном». Этот расчет

основывается на музыкальном стиле, количестве инструментов в миксе, и как звучит

каждый инструмент – стокатто или легато. После того, как сделан микс, вы можете поменять свое решение и добавить или удалить «сгущение».

Флейнджер, хорус, фазер.

Так как эти эффекты основаны на коротком времени задержки, так же, как и «сгущение», то их панорама основывается на тех же самых критериях. Единственно отличие – в том,

что эти эффекты гораздо более заметны, так что они не могут панорамироваться так же широко, как «сгущение».

Реверб.

Реверб в большинстве случаев помещается в стерео, полностью налево и направо. Это

имитирует натуральное звучание реверба в помещении – везде вокруг вас, как при живом исполнении. Особенно это часто используется при ревере на ударных.

Конечно же, вы можете поместить реверб везде, где хотите. Например, можно поместить гитару в левый динамик, а реверб от нее – в правый. Также, довольно

эффективно, помещать реверб поверх необработанного звука. Например, поместить клавиши вправо, и реверб от них – тоже вправо. Особенно интересным может быть использование звуков с коротким ревербом и загейтованным ревербом. Любое

137

размещение индивидуальных инструментов, отличное от вышеописанных норм, может быть расценено, как «новаторское» и «необычное», в зависимости от вашего к этому

отношения.

Уровень воздействия 2: шаблоны панорамирования.

Общий шаблон, созданный всеми установками панорамы, более важен для стиля

микширования, чем каждое панорамирование индивидуального звука. Тип музыки очень сильно влияет на то, как панорамируется микс. И, опять таки, определенные

музыкальные стили имеют строгие правила, а другие – нет. К тому же, детали песни, особенно плотность арранжировки, могут влиять на размещение – вправо или влево. Чаще всего, чем больше инструментов в миксе – тем шире панорама.

Существует несколько различных точек зрения на типы шаблонов, которые могут быть созданы. Мы можем строить общую панораму «натурально», а также «сбалансировано» - или «смещенно», т.е. используя «контроль толпы».

ЗАМЕТЬТЕ: До того, как было изобретено стерео, миксы делались таким образом, чтобы все звуки могли быть услышаны безо всякого панорамирования. Об этом нужно помнить всегда. В действительности, вы должны дважды проверить свой микс в моно, до того как использовать панорамирование для того, чтобы придать ясность звучанию. Кроме того,

слушатели чаще всего сидят в неправильной позиции, чтобы слышать правильное

стерео.

НАТУРАЛЬНАЯ ПАНОРАМА Если мы представим себе пространство между динамиками, как звуковую палитру, мы

можем помещать звуки слева направо, заполняя это пространоство таким образом, чтобы

все работало. Существует бесконечное количество структур микса, которое мы можем создать простым панорамированием. Как бы то ни было, иногда панорама соответствует размещению музыкантов на сцене или в студии.

Рис. 192. Панорама – как на сцене.

Иногда ударные панорамируются в точности так, как они размещены.

138

Рис. 193. Натуральное панорамирование ударной установки.

Часто музыкальный стиль определяет «натуральность» панорамы. Например, вы можете делать практически все, что хотите – в хип-хопе или техно. В случае big band важно

панорамировать все именно в соответствии с расположением оркестра на сцене. Аккустический джаз тоже иногда панорамируют в соответствии с расположением

музыкантов при живом исполнении.

Инженеры часто располагают музыкантов в студии так же, как и на сцене, чтобы

они себя лучше чувствовали. Например, группа народных инструментов камерного оркестра обычно располагается полукругом в студии, и точно так же панорамируется в

миксе. Технически, трудно вообразить что-то лучшее – меньше шансов получить вычет

фазы или взаимопроникновение для инструментов, расположенных в натуральном порядке. Это помогает создать иллюзию живого выступления.

В классической музыке существует особенно строгое правило, чтобы инструменты панорамировались именно в том порядке, в каком они расположены на сцене. В

действительности, существуют свои особенные правила в том, как располагать оркестр

на сцене, чтобы все могли корректно его услышать.

СБАЛАНСИРОВАННАЯ И СМЕЩЕННАЯ ПАНОРАМА Возможно, одно из самых сильных воздействий, которое может быть создано с помощью

шаблонов панорамы – это разница между сбалансированным (симметричным) миксом …

Рис. 194. Сбалансированный микс.

…и смещенным (асимметричным) миксом.

139

Рис. 195. Смещенный микс.

Симметричные миксы создаются с целью симметричного, сбалансированного

воздействия, в соответствии с типом песни, например, балладой, и т.п. В то время как несимметричные миксы, как правило передают нервный, несбалансированный характер

песни.

Микс часто делают сбалансированным или смещенным в каждом частотном

диапазоне. Например, если вы делаете симметричный микс, вы можете поместить хай-

хэт влево, а шейкер и аккустическую гитару – вправо, чтобы создать баланс высоких

частот. В диапазоне средних, вы можете поместить гитару – влево, а клавиши – вправо. В диапазоне низких – бочку и бас следует поместить в центре.

Рис. 196. Микс, сбалансированный в каждом частотном диапазоне.

С другой стороны, если вы создаете смещенный микс, вы можете собрать все высоко

звучащие инструменты – влево, а инструменты в среднем диапазоне – вправо. Затем, для особо ужасающего эффекта – развести бас и бочку в разные стороны. Так как указанный микс далек от обычного, он создаст некоторое напряжение.

140

Рис. 197. Несбалансированный микс в каждом частотном диапазоне.

Как видите, возможности имеют предел, упирающийся в саму песню и то, что вы с ней хотите сделать. Создание сбалансированной части несимметричного микса может

быть особенно эффективно, если оно к месту.

«КОНТРОЛЬ ТОЛПЫ» Натуральное ппанорамирование может быть, и натуральное, но в наши дни более

привычно стало не располагать в миксе инструменты в точности так, как они расположены на сцене. Пространство между динамиками – не то же самое, что и живое

шоу. Нужно использовать лучшие стороны возможностей. Так, большинство людей

панорамируют какой-лтбо звук в то место, где он может быть услышан наиболее лучшим способом, вместо того, чтобы слышать это с того места, где пришлось встать музыканту. Таким образом, если мы рассуждаем о пространстве между динамиками, как о палитре, то панорамирование должно быть основано на «контроле толпы». Насколько близко

члены «толпы» должны находиться друг к другу? Отстоять далеко, едва касаться,

частично перекрываться или полностью накрывать друг друга?

Вы можете панорамировать некоторые звуки настолько далеко друг от друга, насколько возможно, добиваясь полной ясности звучания. Это может соответствовать определенным музыкальным стилям, таким как аккустический джаз, фолк и bluegrass.

Рис. 198. Ясный стиль микширования: аккустический джаз.

141

Рис. 199. Ясный стиль микширования: фолк.

Рис. 200. Ясный стиль микширования: bluegrass.

С другой стороны, звуки могут микшироваться так, чтобы перекрывать друг друга, создавая «стену звука», более «связный» микс. Это обычно делается в heavy metall, alternative rock, new age.

Рис. 201. «Стена звука»: heavy metall.

142

Рис. 202. «Стена звука»: alternative rock.

Рис. 203. «Стена звука»: new age.

Кроме того, существует разница между тем, панорамируется ли микс широко…

Рис. 204. Микс с особенно широкой панорамой.

…или не очень.