115

иметь очень большие скачки по громкости. Полезно прислушаться к деталям песни, чтобы выяснить, должна ли быть громкость ровная, или неровная.

Рис. 166. Неровная громкость: микс big band.

Рис. 167. Ровная громкость: микс heavy metall.

Рис. 168. Ровная громкость: микс alternative rock.

Воздействие 3-го уровеня: изменения уровня громкости.

116

В течение песни меняется ее громкость: от тихой до громкой, точно так же меняется громкость каждого звука. Когда вы двигаете фейдер во время проигрывания песни,

влияние, которое вы создаете этим – очень интенсивное. Причем, если вы двигаете фейдер в точке изменения громкости, такой как вступление хора или обрыва соло-партии,

то это влияние не такое интенсивное, как если бы вы делали то же самое в середине партии. Ваши действия фокусируют внимание слушателя на том, что вы делаете. Поэтому это должно быть сделано максимально музыкальным образом – в месте, где

меняется темп или где происходят другие изменения.

Громкость микса в целом также возрастает и понижается. Мастер-фейдеры обычно

не трогают, кроме как в начале и в конце песни. Плавное возрастание громкости в начале песни создает очень мягкую dynamics; The Beatles использовали это в «Eight Days A Week». Я также слышал песни, где громкость микса в целом то возрастала, то снова

падала – и так несколько раз. Очень классный эффект получается, если резко сбросить, или, наоборот, резко поднять громкость в середине песни. Такое воздействие может быть

очень эффективным. Плавное снижение громкости (fade out) определенной секции инструментов, а также плавное возрастание громкости (fade in) также может «разбудить» слушателя.

В дополнению к движению фейдеров для создания воздействия громкостью, вам также необходимо корректировать уровни громкости, для того чтобы она была ровной. Компрессоры/лимитеры могут справиться с этой задачей, но они также могут сделать звук ненатуральным. Таким образом, чтобы выровнять громкость во время звучания микса, вам может понадобиться двигать фейдеры.

Если вы выделите какой-либо звук в начале песни, выдвинув его с помощью

увеличения громкости на передний план, он останется в нашей памяти до конца песни, даже если вы впоследствии снизите громкость. Поэтому вы можете создавать психоаккустические эффекты, выделяя громкостью различные звуки, а затем помещая их на задний план. Таким образом вы создадите иллюзию, что все звуки в миксе громкие и чистые. Но если кто-нибудь войдет в комнату во время середины прослушивания, то он с этим не согласится.

Хотя изменение громкости микса может влиять очень сильно, вы можете также

влиять более утонченно (и иногда более эффективно) делая небольшие изменение

громкости в различных частях песни. Например, можно немного увеличить громкость гитары во время припева, увеличить громкость дробника и его реверба во время сольного брейка, приподнять басгитару и бочку во время импровизации в конце песни. Такие небольшие изменения в громкости могут добавить серьезной магии в ваш микс.

Эти три уровня влияния – распределение громкости, шаблоны громкости и движение громкости – все это делается с помощью фейдеров громкости в миксе.

Компрессоры/лимитеры

Так же, как и фейдеры громкости, компрессоры/лимитеры оказывают воздействие на музыку и песни. Компрессоры/лимитеры часто используются по техническим причинам, например, чтобы получить лучшее соотношение сигнал/шум (уменьшить шипение). Тем

не менее, в этой секции обсуждается, как они могут быть использованы для создания музыкальных и эмоциональных компонент, как и другие инструменты в миксе.

Воздействие 1- го Уровеня. – Индивидуальное размещение компрессора/лимитера и относительные установки.

117

Звуки должны компрессироваться, основываясь на своем динамичском диапазоне.

Например, «кричащий» тип вокала (Aretha Franklin, Axl Rose, Janis Joplin, Pavarotti)

обычно компрессируется больше, из-за большой разницы между самым громким и тихим

звуками. Как бы то ни было, существуют и звуки, которые компрессируются менее «традиционно», чем это было принято за годы практики записи и микширования.

Во-первых, компрессируется большинство звуков аккустических инструментов. Вокал и бас-гитара компрессируются почти всегда. Многие инженеры компрессируют бочку для большего «присутствия» (presence), хотя есть и такие, кто не верит в

компрессию бочки. Если барабанщик хорош, и контролирует каждый «шлепок» по бочке, в компрессии нет необходимости. Тем не менее, компрессия обостряет атаку удара о

бочку.

Многие инструменты компрессируются только в том случае, если они помещаются

вмикс ( в противоположность звучанию соло). Например, редко, когда компрессируют солирующее фортепиано; но фортепиано, как правило, компрессируют, когда они звучат

вмиксе, особенно плотном. Акустические гитары также, как правило, компрессируются в миксе. Вообще, как было замечено выше, чем более заполнен микс, тем больше компрессируются отдельные звуки. Это делается для того, чтобы минимизировать большое количество движения, натуральных колебаний громкости каждого звука. Мы можем оперировать только ограниченным количеством источников звука.

Также, обычно, самый громкий и самый тихий звуки – компрессируются больше,

чем остальные в миксе. Это делается из-за того, что существует определенный предел громкости звука в миксе, после которого он становися «неправильным». Наоборот, если звук в миксе – слишком тихий, он просто не будет слышен. Соло-гитары обычно компрессируются больше, из-за того лишь, что некоторые люди любят ощущать мощь и

интенсивность их звука. Запомните, одна из основных функций компрессора/лимитера –

делать звук более «присутствующим» (present).

Воздействие 2- го Уровня. – Шаблоны размещения компрессора/лимитера.

Общая компрессия микса, очевидно, гораздо более заметна, чем индивидуальная. Есть два способа ее применения. Первый основан на добавлении определенной компрессии к

каждому звуку индивидуально, так как некоторые звуки могут вообще не компрессироваться. Второй основан на компрессии всего микса вцелом. Этот процесс, в-

основном применяемый при мастеринге CD, компрессирует только самые громкие звуки в миксе. А в первом случае, когда звуки компрессируются индивидуально, они компрессируются все, а не только самые громкие.

Вне зависимости от того, каким образом применяется, или расчитывается,

компрессия, определенные виды музыки выработали свои довольно строгие традиции

того, как в них должна применяться компрессия. Например, большинство музыки в стиле «поп» имеют больше общей компрессии, чем стили «кантри» и «панк». Это воспринимается многими как увеличение «глянца». Вы можете увидеть количество общей

118

компрессии на стрелочных индикаторах кассетных дек. Стрелки почти не дергаются на высококомпрессированном материале.

Ритм-н-блюз и middle-of-the-road также компрессируются больше, чем другие стили. Акустические стили, такие как bluegrass и аккустический джаз чаще всего не

компрессируются вовсе. Опять-таки, правила могут нарушаться. Большое количество электронной музыки ( использующей синтезаторы и драм-машины) часто звучат более компрессировано, так как многие синтезированные звуки компрессируются уже до того,

как поместить их в синтезатор. Также, множество музыки hip hop и техно сильно скомпрессировано.

Теперь необходимо обращать внимание на общее количество компрессии в песнях, которые вы слушаете, для того чтобы выработать свои собственные предпочтения о том, какого рода компрессия вам нравится.

Воздействие 3- го Уровня. – Динамика: Изменение установок компрессора/лимитера (уровней и параметров).

Изменения в количестве компрессии, соотношении, времени атаки и релиза редко

осуществляется в середине песни. Это обычное дело при миксшировании голосов в кино, видео, рекламе. Повествования, дикторский текст компрессируются сильнее, чем диалоги, например. Так как компрессия создает эффект звучания чего-либо более «присутствующим», она обычно используется для создания эффекта движения чего-либо

от более дистанцированной позиции до более ближней, и наоборот. Один из самых

динамичных эффектов – изменить компрессию от полного ее отсутствия до лимитирования. Звук как будто выпрыгивает на вас.

Обычно, изменения в установках делаются во время музыкальных переходов песни

– в начале куплета, припева, проигрыша, вступления – так что изменения не кажутся

такими уж шокирующими. Как бы то ни было, интересным эффектом может быть

изменение установок во время солирующего вокала и вообще, чьего-либо соло. Это очень сильный динамичный эффект – если он музыкально соответствует песне.

НОЙСГЕЙТЫ

Воздействие 1- го Уровеня. – Индивидуальное размещение нойсгейта и относительные установки.

Использование нойсгейтов первоначально основано на технических предпосылках: борьба с низкоуровневыми шумам и утечкой звука от других инструментов в помещении. Единственное продолжение этой традиции – использование нойсгейта для укорачивания

звучания – отсечка атаки и релиза. Другими словами, нойсгейт не используется часто.