из электронной библиотеки / 714296246180311.pdf

философия. Следует учитывать, что в основе жанра комедии – очень древнее мифологическое представление о смехе как о ритуальном явлении,

принадлежащем оборотной части жизни. С одной стороны, это сатира, а с другой стороны, это неотъемлемая часть политической, религиозной жизни города. Существенные важные факты жизни, подвергаясь осмеянию,

получают дополнительную важность именно потому, что над ними смеются.

Вклассической древнегреческой комедии, таким образом,

представлена многослойная абсурдная и перевернутая картина мира, внутри которой важнейшие места занимают те персонажи (люди и боги), которые занимают эти важнейшие места в повседневной жизни. Комедия – это способ все время думать о том, что происходит здесь и сейчас, но благодаря многослойным смыслам комедии это остается в дальнейшей судьбе литературы и культуры.

Новоаттическая комедия. Менандр (около 342 – 292 гг. до н. э.)

Вэпоху эллинизма (IV – I вв. до н.э.) древнегреческий классический театр существенно изменился.

Вэто время появляется новый жанр – бытовая комедия, или новоаттическая комедия. Родоначальником новоаттической комедии называют Менандра.

Афинянен Менандр – сверстник Эпикура и ученик философа Феофраста. Как и большинство писателей эллинистического периода он не принимал активного участия в политической жизни, вел независимый образ жизни. Менандр написал около 100 пьес. В 321 г состоялось первое выступление Менандра на драматических состязаниях. В 316 г завоевал первое место на Ленеях, где поставил пьесу «Угрюмец».

Новоаттическая комедия завершает развитие античной комедии.

Древнегреческая комедия представлена двумя линиями развития: пародийно-

мифологической (Аристофан) и бытовой. Новоаттическая комедия тяготеет

41

к бытовой линии. Кроме того, на развитие новоаттической комедии повлияли традиции психологической трагедии Еврипида.

Новоаттическая комедия существенно отличается от древней

классической комедии.

Так, в новой комедии мифолого-фантастические элементы

и политическая злободневность, характерные для классической комедии,

отсутствуют. Новая комедия разрабатывает, прежде всего, темы любви

и семейных отношений. Таким образом, можно говорить о характерной для новоаттической комедии определенной тематической ограниченности.

Драматурга не интересуют политические и философские проблемы, его интересуют прежде всего человеческие характеры. Так, персонажами комедий Менандра являются простые люди – старики, старухи, юноши,

рабы. В основе сюжета его комедий обычные бытовые ситуации:

как проучили вредного ворчливого старика («Брюзга»), как нашли родителей подкинутого ребенка («Третейский суд»).

Оригинальность новой комедии заключается не в сюжете и в масках,

которые являются традиционными, а в способе их разработки.

Так, композиция комедий Менандра основана обычно на случае,

определяющем и введение интриги (действие комедий Менандра наполнено ситуациями подмены, подсушивания, переодевания, неузнавания и т. д.,

осложняющими и запутывающими интригу), и поведение и поступки персонажей. Одной из пружин действия в комедиях Менандра является искусство индивидуальной характеристики и характер персонажа. Типичная

комическая маска в новоаттической комедии дифференцируется,

и персонажи получают индивидуально очерченный облик. Менандр вводит принцип использования маски как ограниченного амплуа (хвастливый воин,

брюзга, ловкий и изворотлтвый слуга, слуга-простофиля и т.д.);

Кроме того, Менандр старается открыть положительные качества у отрицательных персонажей, которые в классической комедии подвергались только сатирическому осмеянию: гетеры, рабы и т. д.

42

и не закрепленные литературным текстом, исполняются только в антракте между эписодиями и выполняют функции интермедий.

В комедиях Менандра основное внимание уделяется не сатире,

не насмешкам, а поучению. Грубые площадные шутки в комедиях Менандра уступают место непринужденному диалогу, остроумному и легкому.

Таким образом, новоаттическая комедия – это воспроизведение жизни частной в ее противопоставлении политической и мифологической жизни.

В основе сюжетов частная жизнь обычного человека. Смех утрачивает ключевую роль и выводится из положений и поступков персонажа. Кроме того, в комедиях Менандра звучат идеи эпикурейской философии. Счастье и несчастье приходят к человеку не от богов, а от его собственного нрава.

Мир человека сужен, у него нет широких общественных и философских запросов. Человек ценен теми качествами, которые он может проявить в быту.

Таким образом, Новоаттическая комедия приобретает черты бытовой драмы, ориентированной на нравоучительность на дидактичность.

Древнегреческая теория драмы. Аристотель (384 -322 до н. э.).

«Поэтика»

43

В условиях античной театральной культуры происходило становление

т.е. сформировалась сценическая наука, охватывающая четыре части:

1)Учение о государственно-общественных основах сценического дела. (учреждение игр, управление сценой, положение в государственной

иобщественной жизни).

2)Учение о внешних средствах представления (театральные здания,

театральный персонал).

3)Учение о поэтическом творчестве.

4)Учение о сценическом исполнении.

Первым в изучении сцены был Аристотель – ученый, философ,

основатель Лицея. В истории театра известны две работы Аристотеля: «Победы» – сочинение о дидаскалиях и победах на Дионисиях и «Поэтика»,

предметом рассуждения в которой стали вопросы эстетики: назначение искусства и специфика отдельных видов искусства.

Центральная часть «Поэтики» – учение о трагедии. Аристотель определяет существенный признаки трагедии: «Трагедия есть подражание действию важному и законченному, имеющему определенный объем,

подражание при помощи речи, в каждой из своих частей различно украшенной, посредством действия, а не рассказа, совершающее путем сострадания и страха очищение подобных аффектов». В этом определении Аристотель вводит два ключевых для истории театра и теории драмы понятия – мимесис и катарсис.

Мимесис – важнейшая категория аристотелевской теории искусства.

Аристотель развивает учение о подражании Пифагора и Платона.

Для Аристотеля подражание является неотъемлемым свойством живых существ, и прежде всего людей.

Кактарсис Аристотель определяет как переживание сострадания

(чувство, которое испытывает человек по отношению к другим людям,

44

потому что они смертны) и страха (чувство, которое испытывает человек по отношению к себе, потому что он смертен) герою трагедии.

Аристотель определяет основные части структуры трагедии: фабула – последовательность изображения событий; перипетия – внезапная,

неожиданная перемена в чьей-либо жизни; характеры; «Поэтика» Аристотеля содержит теорию катарсиса, суть которого

в очистительном воздействии трагедии на душу человека посредством возбуждения в нем сострадания и страха.

Таким образом, древнегреческий театр и драматургия определили развитие театрального искусства от изобретения театрального творчества и игры, от первых примитивных театральных форм до отделения автора пьесы от исполнителя, что позволило говорить о самостоятельности деятельности драматурга и актера как отдельных значимых субъектов театрального творчества. Кроме того, в древнегреческом театра были сформированы первые прототипы основных форм сценических площадок.

45

ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ

Вопросы для самоконтроля

1.Истоки и возникновение древнегреческого театра и драматургии.

2.Формы организации и проведения древнегреческого театрального представления – состязания.

3.Структура древнегреческого театра.

4.Греческая наука о театре. Осмысление театральной культуры Древней Греции в трудах Платон и Аристотеля.

5.Основные жанры древнегреческой драматургии. Структура трагедии,

структура комедии.

6.Драматурги-трагики классической эпохи: Эсхил, Софокл, Еврипид.

7.Сюжет и композиция трагедии. Характер трагического конфликта в трагедиях «Прометей прикованный» Эсхила, «Эдип-царь» Софокла,

«Медея», Еврипида. Роль и функции хора в трагедиях.

8. Жанровые признаки комедии. Мастерство Аристофана-

комедиографа в комедии «Лягушки». Литературно-критическая полемика в комедии.

9. Театр Эллинистической эпохи. Комедии Менандра.

Задания

Задание 1. Дайте определения.

Театрон, Ленеи, Анфестерии, Великие и Малые Дионисии, дифирамб,

скена, партер, орхестра, проскений, параскений, корифей, хоревты, архонт,

протогонист, девтерогонист.

Задание 2. Заполните пропуски.

Древнегреческий театр берет свое начало от

(событие)______________.

46

В(год) _____________ тиран Писистрат сделал культ

____________государственным. Сформировались основные праздники,

посвященные этому богу: _____________. Эти народные празднества происходили несколько раз в году. На них пели хвалебные песни,

Слово «трагедия» состоит из греческих слов «трагос» – «_________»

и «одэ» – «_________», т. е. дословно это будет звучать как «_________»,

потому что спутниками бога __________ были _________ –

__________(какие?) существа, прославлявшие подвиги и страдания бога.

Слово «комедия» также имеет в своем составе два греческих слова: «комос» – «_______», осыпавших друг друга шутками и насмешками,

и«оде» – «_______». Следовательно, комедия – это «_______».

В______ г. до н. э. были организованы первые театральные состязания во время праздника _______. И в том же году первый известный нам драматург ___________ написал драму для одного актера и хора.

В_____ г. до н. э. другой драматург, _______, написал трагедию

«Взятие Милета» – первую известную нам пьесу на современный,

а не мифологический сюжет.

Пика своего расцвета греческое театральное искусство достигло во времена творчества трех великих трагиков: ________________, а также комедиографа ______________.

Задание 3. Прочтите отрывок из книги А. И. Пиотровского «Античный театр» и ответьте на вопросы:

Кому были посвящены «древние игры земледельцев»?

Как вы поняли, почему именно в Греции рождается искусство театра и драмы? Обоснуйте свою точку зрения.

47

«В то время, как в истории большинства народов древняя земледельческая сельская обрядность либо погибла под натиском более развитых культур, не перерастая пределов первобытной самодеятельной,

бытовой игры, либо костенела в ограниченных формах этой экстатической самодеятельности, в то время, как на заре истории новой Европы пережитки земледельческого праздничного театра были вытеснены официальной религией и праздничной обрядностью христианства, в Греции, и в частности в Афинах, события сложились так, что государственность взяла эти древние игры земледельцев под защиту и ввела их в круг своего официального церемониала, в обстановку кипучей городской жизни.

Так был совершен переход от самодеятельной игры,

от «конструктивного театрального любительства», к искусству театра».

Задание 4. Обозначьте на схеме основные структурные части античного театра. Назовите основные элементы оснащения сцены древнегреческого театра.

Какую из предложенных пьес интереснее было бы ставить сегодня? Объясните, почему?

Фрагмент 1

Страж

Я видел сам, как тело хоронила, Запрет нарушив, – ясно говорю!

Креонт

Как вы ее застигли? Как схватили?

Страж

Так было дело. Страшные угрозы Твои услышав, мы туда вернулись, С покойника смахнули пепел, – тело, Наполовину сгнившее, открыли, А сами сели на пригорке так,

Чтоб с ветром к нам не доносилось смрада. Друг друга подбодряли, если ж кто Был нерадив, того бранили крепко.

Так время шло, пока на небесах Не встало солнце кругом лучезарным

Изной не запылал. Но тут внезапно Поднялся вихрь – небесная напасть, Застлал от взоров поле, оборвал Листву лесов равнинных; воздух пылью Наполнился. Зажмурясь, переносим Мы гнев богов... Когда же наконец Все стихло, видим: девушка подходит

Истонет громко злополучной птицей, Нашедшею пустым свое гнездо. Лишь увидала тело обнаженным, Завыла вдруг и громко стала клясть Виновников. И вот, песку сухого

В пригоршнях принеся, подняв высоко Свой медный, крепко скованный сосуд, Чтит мертвого трикратным возлияньем. Мы бросились и девушку схватили.

Она не оробела. Уличаем Ее в былых и новых преступленьях– Стоит, не отрицает ничего.

Ибыло мне и сладостно и горько: Отрадно самому беды избегнуть, Но горестно друзей ввергать в беду. А все ж не так ее несчастье к сердцу

49

Я принимаю, как свое спасенье.

Креонт

Ты, головой поникшая, ответь: Так было дело или отрицаешь?

Антигона

Не отрицаю, дело было так.

Креонт

От обвиненья ты свободен. Можешь На все четыре стороны идти.

А ты мне отвечай, но не пространно, Без лишних слов, – ты знала мой приказ?

Антигона

Да... Как не знать? Он оглашен был всюду,

Креонт

И все ж его ты преступить дерзнула?

Антигона

Не Зевс его мне объявил, не Правда, Живущая с подземными богами И людям предписавшая законы.

Не знала я, что твой приказ всесилен

Ичто посмеет человек нарушить Закон богов, не писанный, но прочный, Ведь не вчера был создан тот закон – Когда явился он, никто не знает.

И, устрашившись гнева человека, Потом ответ держать перед богами Я не хотела. Знала, что умру

Ибез приказа твоего, не так ли?

До срока умереть сочту я благом.

Тому, чья жизнь проходит в вечном горе, Не прибыльна ли смерть? Нет, эта участь Печали мне, поверь, не принесет, Но если сына матери моей Оставила бы я непогребенным,

То это было бы прискорбней смерти; О смерти же моей я не печалюсь. Коль я глупа, по-твоему,—пожалуй, Я в глупости глупцом обвинена.

50