из электронной библиотеки / 714296246180311.pdf

основных событиях жизни Диониса. Позднее, по мере развития греческой драмы, сюжетной основой дифирамбов стали сказания не только о жизни Диониса, но и других героев древнегреческой мифологии и истории.

Как считает В. В. Головня, «первоначальный дифирамб был усовершенствован и введен в художественную литературу Арионом – поэтом, жившим в VI – VI вв. до н. э.

Уже в дифирамбах Ариона присутствовал диалог корифея и хора,

изображавшего козлоногих сатиров – свиту Диониса (участники процессии мазали лицо винной гущей, надевали маски и козлиные шкуры). Запевала рассказывал о жизни Диониса, о его страданиях, отвечал на вопросы хора»2.

Именно из дифирамба, из культового действа родилась трагедия

(от греч. «трагос» – козел, «оде» – песнь). На этот факт указывает уже Аристотель в трактате «Поэтика».

Наряду с торжественными песнями на празднествах в честь бога Диониса распевались и веселые и шутливые песни. Из этих песен сформировалась комедия (от греч. «комос» – шествие на сельском празднике, «оде» – песнь). Следует отметить, что древнегреческая комедия противопоставлена городской полисной культуре, в которой развивалась трагедия.

Однако это были еще достаточно примитивные формы трагедии и комедии, где преобладали лирические части в исполнении хора, а диалоги представляли собой интермедии между партиями корифея и хора. Ранняя древнегреческая драма, таким образом, представляла собой чередующиеся партии хора и актера. Многие из этих пьес не сохранились.

Впоследствии по мере развития драматургии партии хора и актера наполнялись конкретным содержанием, в основе которого уже был определенный сюжет, а культовое действо становилось действием драматургическим. Сакральное единство участников ритуала, характерное для первобытного синкретизма, начинает разрушаться: участники действа

2 Головня В. В. История античного театра. – М., 1972. – с. 40.

11

делятся уже на исполнителей и зрителей, а единое ритуальное пространство

преобразуется в пространство театральное, для которого характерны

следующие черты:

сознательная выделенность из окружающей среды;

отделенность от зрителей;

очерченность;

преобладающее значение его игровой функции: быть прежде всего

местом для игры3.

Так, начинается уже собственно театр и театральное действие.

Первое театральное представление в Древней Греции состоялось в

534 г. до н. э. во время праздника Великих Дионисий. Для него первый известный нам драматург Феспид написал драму для одного актера и хора.

Своего расцвета театральное искусство Древней Греции достигло в классическую эпоху, в творчестве великих драматургов – трагиков: Эсхила,

Софокла и Еврипида, а также комедиографа Аристофана.

Формы организации и проведения древнегреческого театрального представления – состязания. Древнегреческая театральная архитектура,

оформление, музыка, актерское искусство

Театр в Древней Греции – государственное учреждение, и

соответственно организация театральных представлений являлась заботой государства.

Драматург, желающий представить свою драму на суд зрителей,

должен был обратиться в коллегию архонтов с просьбой предоставить ему хор. По существу, это была первая критическая оценка пьесы – архонт мог и отказать в получении хора. Принятые к постановке пьесы ставились за счет государства, все расходы, связанные с формированием и обучением хора,

брали на себя богатые граждане полисов – хореги. Хорег должен был за свой

3 Березкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. От истоков до середины

XXвека. – М., 1997. – с.31.

12

счет сформировать хор, одеть его и обучить. Хоревты – участники хора, как правило, были любителями, а не профессиональными артистами. Актеры,

хоревты и хореги считались служителями божества и пользовались большим уважением и почетом. Актером мог стать только свободнорожденный гражданин Греции.

Театральные представления устраивались три раза в год: на Малых

(Сельских) Дионисиях, Ленеях и Великих (Городских) Дионисиях. На это время все городские дела останавливались: суды и городские учреждения прекращали работу. Единственной обязанностью афинских граждан во время празднеств было посещение театра. Бедным гражданам даже выплачивали деньги, чтобы компенсировать убытки. Такое почтение к театральному искусству объясняется тем, что театральными представлениями древние греки чтили бога Диониса. Кроме того, театр Древней Греции выполнял важную общественную функцию: собирать людей, объединять их в едином чувстве.

Театральные празднества представляли собой состязания драматургов.

Всостязании принимали участие три трагических поэта и три комедиографа.

Вначале театрального представления ставилась трагедия. По традиции трагедии в древнегреческом театре писали тетралогиями, которые включали три трагедии на единый мифологический сюжет и сатировскую драму – это развлекательная пьеса, в которой участвовали не только мифологические

герои, но и лесные демоны, похожие на людей, но покрытые шерстью,

с козлиными рожками или лошадиными ушами, с хвостом и копытами, –

сатиры. После ставилась комедия. Драматические состязания проходили три дня от рассвета до вечера.

Специальное жюри, учитывая при этом мнение публики, выбирало лучшую драму. Формально существовало три награды, но уже вторая премия считалась поражением. После каждого представления имена авторов,

названия пьес и присвоенные им места записывались в дидаскалии – протоколы, которые хранились в государственном архиве. Некоторые из них

13

дошли до наши дней и являются источником наших знаний о театральных постановках древнегреческого театра.

Первоначально участвовали в состязании только драматурги,

впоследствии победитель избирался уже и из хорегов и актеров.

Как устроен древнегреческий театр дают возможность представить,

сохранившиеся до наших дней театральные здания. Самым древним театром,

дошедшим до наших дней, является театр Диониса в Афинах.

Театр Диониса. Афины.

Наиболее сохранившимся является театр в Эпидавре (IV в. до н. э.,

и грандиозностью архитектуры, и изяществом и совершенством форм. Театр имеет в диаметре 118 м и рассчитан на 40 тыс. зрителей.

14

Театр в Эпидавре

Театры в Древней Греции сооружались под открытым небом и достигали огромных размеров. Например, театр Диониса в Афинах вмещал

17 000 человек.

И сейчас еще сохранились античные театры, где устраиваются театральные представления.

Здание древнегреческого театра состояло из трех основных частей:

орхестры, тэатрона (партера) и скены.

План древнегреческого театра

15

Как правило у подножия подковообразной горы или холма размещалась круглая ровная площадка в диаметре около 24–27 м – орхестра,

в центре которой размещался жертвенник, где перед началом представления приносилась жертва богу Дионису. Здесь же, у подножия жертвенника,

разыгрывались и первые театральные представления, играли актеры и хор,

а также располагался флейтист, аккомпанирующий хору.

Около V в. до н. э. на орхестре выстраивали помост в виде простого четырехгранника – скене (в переводе обозначает «шалаш», «палатка»).

Как отмечает историк античного театра В. В. Головня, «введение скены

в первой половине V в. приписывается Эсхилу. Надо думать, что сооружение скены претерпевало изменения. Вначале это была, вероятно, просто палатка,

где переодевались и меняли маски актеры. Но потом для этой цели стали использовать временное деревянное строение, ломая его всякий раз после окончания состязаний. Еще позже начали воздвигать постоянное сооружение, в котором изменяли только в соответствии с требованиями

пьесы переднюю стену» 4.

Передняя часть скены – проскений представлял собой ряд колонн

с кровлей и изображал фасад дворца или храма, а крыша проскения являлась сценической площадкой, на которой впоследствии стали играть актеры.

Хор же и после появления скены оставался на орхестре. Сценическая площадка носит название «логёйон» – от греческого слова «логос» – «речь»).

Глубина проскения составляет 3 метра. Проскений выполнял функции задника, был частью декорации. Орхестра и проскений соединялись ступенями.

По обеим сторонам скены сооружались пристройки – параскении.

В них обычно хранился театральный реквизит. Иногда параскении использовались как дополнительная сценическая площадка. Кроме того,

параскении, ограничивая сцену, улучшали акустику и создавали фон.

4 Головня В. В. История античного театра. – М., 1972. – с. 65.

16

Первоначально скена была одноэтажной, впоследствии она могла

иметь и два этажа.

Следует отметить, что орхестра и скена воплощали типичную

ситуацию ритуально-обрядовых сцен – храм и площадь перед ним

и обозначали обобщенное место действия, сохраняя при этом изначальную мифопоэтическую и архетипическую семантику: круг орхестры обозначал солнце и мирозданье, а площадка проскения связана с семантикой земли.

На этом основании все, что происходило на орхестре и проскении имело

особый сакральный символический смысл. Так, например,

О. М. Фрейденберг, говорит о семантике парода (проходы, по которым актеры и хор выходили на орхестру): «Слева и справа между орхестрой и скеной проходы: запад всегда означает страну смерти, здесь западный проход

– чужбина, восточный, согласно семантике рождения Солнца – родина» 5.

На склонах горы сооружались специальные места для публики –

театрон (партер). Первоначально это были деревянные скамьи, позднее – каменные. Места для зрителей были разделены на сектора в соответствии с филой – отдельный район греческого города-полиса. Первые места занимала привилегированная публика: почетные граждане, высшие должностные лица, жрецы, послы иностранных государств.

По мере развития древнегреческой драматургии эволюционировала и постановочная техника. Так, в пьесах Эсхила использовались еще декорации, представлявшие собой мощные деревянные сооружения. В пьесах Софокла уже стали появляться легкие расписные декорации – доски или холсты, которые устанавливались между колоннами проскения.

Декорационное оформление использовалось для обозначения отдельных конкретных мест действия.

Античная сцена была снабжена и театральными машинами. Наиболее известными из них являются эккиклема и эорема.

5 Фрейденберг О. М. Поэтика сюжета и жанра. – Л., 1936. – с. 216.

17

Эккиклема – это выдвижная деревянная платформа на низких колесах.

Она выдвигалась из центральной двери скены, если необходимо было показать публике, события, которые происходили внутри помещения.

Эорема – это подъемник, система блоков и тросов, позволяющая актерам, изображавших богов, спускаться на землю и подниматься на небеса.

Боги подземного царства или тени умерших поднимались на сцену по так называемой «Хароновой лестнице», ведущей из люка под сценой. Кроме того, были известны и подвижные трапы, с помощью которых актер быстро поднимался на сцену.

Вдревнегреческих театрах была хорошая акустика. Для усиления звука

втеатрах устанавливали резонирующие сосуды, их размещали среди мест для публики. Древнегреческий театр не знал занавеса.

размышления о древнегреческом театре И. А. Ильина: «При расположении мест для народа по склону горы священная округа Диониса превращается в картину, на фоне которой разворачивается действие, а гора Акрополя с его храмами и другими постройками становится в свою очередь картиной,

возникающей перед глазами самих действующих лиц» 6.

Первоначально в древнегреческом театре был только один актер,

нередко сам драматург, а партнером его являлся хор или корифей –

исполнявший основные роли, назывался протагонист. Эсхил предложил ввести второго актера (девтерагонист), Софокл – третьего (тритагонист).

Впоследствии в греческих драмах было задействовано в большинстве случаев три актера. Если действующих лиц в драме было больше трех,

6 Ильин И. А. Греческий театр в лучшую пору своего развития // Ильин И. А. История искусства и эстетика. – М., 1972. – с. 167.

18

то один актер исполнял несколько ролей, роли без слов исполняли статисты.

Актерами в Древней Греции могли быть только мужчины.

Играть в древнегреческом театре было трудно. Единственными доступными актеру выразительными средствами были слово и пластика.

Актер должен был уметь хорошо петь, обладать хорошей дикцией, умением декламировать стихи. Певческое искусство и искусство декламации и

пластики в древнегреческом театре было доведено до полного совершенства.

Актеры играли в масках. Причины использования масок в древнегреческом театре разнообразны:

Во-первых, появление маски в театральном представлении связано,

прежде всего, с религиозным культом бога Диониса. Театральное действие – это действо сакральное, это своеобразная форма почитания божества, и актер соответственно выполнял функции жреца, служителя бога. Следует отметить, что актеров в Древней Греции часто называли Дионисовы артисты.

Впоследствии театральная маска утратила свое культовое сакральное значение. В. И. Березкин в этом отношении указывает: «Маска и костюм – изобразительно-пластическая оболочка образов, в которой исполнители

театра»7.

Во-вторых, маска выполняла художественные функции, служила выразительным средством создания художественного образа. С помощью маски актеры имели возможность создавать героические и гротескные,

карикатурные комедийные образы.

В-третьих, применения масок требовало и исполнение женских ролей мужчинами.

В-четвертых, размеры театра также вызывали необходимость использования масок.

7 Березкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. От истоков до середины XX

века. – М., 1997. – с. 41.

19

Для каждой роли требовалась особая маска. Так, в трагедии использовалось 28 масок, изображавших характеры, в комедии – около

40 масок, воплощавших различные типы. Маски были самыми разнообразными и по функции, и по размеру, и по характеру материала, и по характеру исполнения. Иногда для одной роли требовалось несколько масок.

Как правило, театральные маски изготовляли из дерева или из полотна,

которое натягивали на каркас, а затем обмазывали глиной и расписывали красками.

Существенное значение имела каждая деталь в маске: цвет маски,

расположение бровей, характер морщин на лбу, цвет волос и т. д.

Как отмечает Эмихен Г., «в древнегреческих масках были значимы:

пластичность костей, окраска кожи, форма и цвет волос, прическа и украшение»8. Например, нахмуренные брови обозначали серьезность и печаль, поднятые – веселое настроение, вскинутые – злобное. Темным цветом покрывали мужские маски, светлым – женские. Желтый цвет обозначал болезненность, багровый – раздражительность, рыжий – хитрость9.

8 Эмихен Г. Греческий и римский театр. – М., 2018. – с. 132.

9 См. более подробно: Эмихен Г. Греческий и римский театр. – М., 2018.

20