из электронной библиотеки / 714296246180311.pdf

В 468 году до н. э. Софокл одержал на драматическом состязании свою первую победу над Эсхилом. За всю жизнь он ни разу не получил третьей

(последней) награды.

Он написал 123 трагедии, из которых до нас дошло только семь:

«Аякс», «Трахинянки», «Электра», «Филоктет», трилогия о несчастьях царского дома, правившего в городе Фивы: «Эдип-царь», «Эдип в Колоне», «Антигона» и фрагменты сатировских драм «Следопыты», «Похищение коров мальчиком Гермесом».

Софокл известен как драматург-новатор: отказавшись от классической формы трилогии, он увеличил законченность, самостоятельность каждой трагедии, ввел третьего актера и уменьшил роль хора, что повлекло за собой увеличение диалогической части трагедии, увеличение динамики действия.

Более сложным, чем в предшествующей драматургии, в трагедиях Софокла становится искусство ведения интриги, перипетии и узнавания. Кроме того,

Софокл ввел в театральные постановки декорационную живопись, сам писал

музыку к лирическим фрагментам своих трагедий.

В основе сюжета трагедий Софокла по традиции является мифология Древней Греции. Однако героями трагедий Софокла являются не боги,

как у Эсхила, а люди со своим духовным миром, со своими переживаниями и свободной волей. Софокл уделяет пристальной внимание мотивировке

поступков героев. Характер героя в значительно большей степени, чем

у Эсхила, определяет действие. На первый план таким образом выходит не проблема рока, как в мифе, а проблема нравственного выбора. Так, Антигона,

повинуясь долгу крови, решает, несмотря на запрет властей и наказание нарушившему запрет, похоронить тело своего брата Полиника. Она сама выбирает свою судьбу.

самостоятельной человеческой воли. Свободная человеческая воля является основной пружиной действия в трагедии «Эдип-царь». Эдип всеми силами

31

стремится узнать правду и ведет непримиримую борьбу с самим собой.

Герой трагедии «Эдип-царь» Эдип не может противостоять силе рока, он не может изменить свою судьбу, но он может принять на себя ответственность за свои поступки. Эдип принимает нравственное решение: он сам себя наказывает – он ослепляет себя и отказывается от фиванского престола.

Мастерство Софокла-драматурга ярко проявляется в использовании своеобразной драматической иронии. Драматическая ирония проявляется в том, что персонаж согласно авторскому замыслу сам не осознает истинного

– скрытого – смысла произносимых им слов, в то время как его прекрасно понимают зрители. В результате такого «несоответствия» и возникает психологическое напряжение – источник катарсиса. С особенной силой этот эффект проявляется в трагедии «Эдип-царь». В трагедии Софокл не рассказывает зрителю всю историю Эдипа. Его интересует только тот момент, когда Эдип, желая избавить город от мора, среди фиванцев ищет убийцу царя Лая и находит – себя самого.

Герои трагедий Софокла – это люди, какими они должны быть, в то время как Еврипид изображает людей такими, какие они есть на самом деле.

Софокл умер в 406 г. до н. э.

ЕВРИПИД (480 или 485 -406 гг. до н.э.)

32

Еврипид – младший из афинских трагиков – родился около 485 года до н. э. Сведения о его семье противоречивы, но, по-видимому, его родители были зажиточными людьми, поскольку он смог получить очень хорошее

образование.

Еврипид никогда не принимал участие в политической борьбе,

не участвовал в военных сражениях, не играл в театре, не владел музыкальными инструментами, не писал музыку к своим произведениям, он предпочитал уединенные занятия поэтическим творчеством. Его драматические произведения явились отражением актуальных вопросов и проблем эпохи: они наполнены философскими и политическими спорами,

сложнейшими социальными, психологическими и религиозными проблемами.

Еврипид жил в эпоху кризиса Афин, приведшего в итоге

к Пелопонесской войне (431 – 404 гг. до н. э.). В это сложное время мир человека в представлении греков перестает быть целостным и понятным,

а драматургия и театральные представления уже не являются формой почитания божества и выражением космического порядка, напротив, театр становится трибуной, где обсуждаются сложнейшие, порой неразрешимые,

проблемы древнегреческого общества.

Еврипид выступил как драматург-новатор, дерзко нарушивший устоявшиеся поэтические традиции. В трагедиях Еврипида явно наметился

переход к бытовому содержанию, драматург сближает сюжеты трагедий

с современной жизнью, вводит в трагедию психологический конфликт, хор уже не является участником действия, а выполняет функции комментирования, персонажи ведут беседы на современном языке. Еврипид ввел в трагедии монодии – сольные арии персонажа, которые исполняются в кульминационный момент, в момент высшего душевного напряжения.

Вопреки поэтической традиции Еврипид расширяет рамки эстетического,

он вводит в пьесы сцены, которые считались за рамками эстетики: сцены убийства, болезни, смерти, физических мук, душевных переживаний

33

и страданий. Признавая сложность и принципиальную неразрешимость жизненных конфликтов, Еврипид достаточно часто использует прием «бог из машины».

Герои трагедий Еврипида обычные люди, такие, какие они есть на самом деле, со сложными, противоречивыми характерами, которым присущи и слабости, и высота духа. Так, в трагедии «Ифигения в Авлиде» дочь ахейского царя, преодолевая присущий каждому человеку естественный страх смерти, сознательно жертвует собой во благо Родины. Другая героиня трагедий Еврипида Федра идет на смерть ради спасения своей чести, но в последнем письме грубо клевещет на пасынка.

Еврипид впервые принял участие в театральных состязаниях в 455 г.

до н.э. и на протяжении пятидесяти лет он получил только четыре первые награды, пятую – посмертно.

Еврипид написал 92 драм, до нашего времени полностью дошло только

18его сочинений.

Всамых известных трагедиях «Медея», «Гекуба», «Андромаха», «Ипполит» Еврипид обращался к проблемам, которые в V в. до н. э. широко обсуждались в Афинах: о роли богов в судьбе человека, о разумном

устройстве мира и о Спарте, которая была противником Афин в Пелопонесской войне.

За основу сюжета, согласно традиции, Еврипид брал мифологические мотивы. Но древние мифы были только поводом для создания трагедий.

В отличие от современников, который пересказывали мифы, переводили известные сюжеты в драматическую форму, Еврипид переосмысляет мифы,

десакрализирует мифологическую историю, вольно трактует поступки героев, раскрывает их внутренний мир, показывает глубину их переживаний.

Сюжет трагедии «Медея» восходит к известному мифу об аргонавтах.

Еврипид смело переосмысляет хорошо известный сюжет. Он создает захватывающую трагедию, сюжет которой построен на столкновении страстей в душе героини. Любовь к детям борется с жаждой мести, чувства

34

матери противостоят чувствам обманутой женщины. Зритель напряженно следит за тем, как месть побеждает и приводит Медею к страшному

обращается к художественным средствам лирики. Так, Медея точно определяет и называет свои чувства и состояния («О, злы мои страданья…», «О, горе! О, муки и вы, бессильные стоны!»), она беседует сама с собой, она обращается к своему внутреннему миру, к своей душе, к своему сердцу,

просит у него совета.

Таким образом, трагический конфликт «Медеи», как и других трагедий Еврипида, не столкновение внешнего по отношению к герою и внутреннего,

как это было у предшественников – Эсхила и Софокла, а конфликт чувств

в душе героя.

Человек в трагедиях Еврипида далек от гармонии. Он уже не зависит

от предопределения, от судьбы, человек зависит от самого себя,

предоставлен самому себе.

Такой подход к мифам вызывал противоречивое отношение

современников, с одной стороны, искреннее сочувствие, а с другой стороны,

столь же искреннее негодование. И Еврипид редко встречал понимание

у зрителей и у драматургов. Видимо, поэтому в 406 г. до н.э. он покинул Грецию и отправился ко двору македонского царя Архелая. В начале

406 года до н. э. Еврипид умер в Македонии, оставив строки, которые могут служит эпитафией: «Не умершего следует вам оплакивать, а рождающегося

психологической драмы, далеким предтечей Шекспира.

35

АРИСТОФАН (445 г. – 385 г. до н. э.)

Из всех произведений древнегреческих комедиографов до наших дней дошли только произведения Аристофана. Аристофан вошел в историю литературы и театра как первый комедиограф – «отец комедии» и первый литературный критик. Современники называли его «неблаговоспитанный любимец муз»: реплики персонажей его комедии были слишком резки.

Аристофан использовал любые средства, чтобы вызвать у публики смех.

Однако за едкими комментариями и грубыми шутками поэта в его комедиях

проявляется искреннее желание помочь людям стать лучше.

Точная дата рождения Аристофана, как и дата смерти, не известны.

Вероятно, Аристофан родился примерно в 446/5 году до н. э. в Афинах.

Родители его были свободными людьми, но не очень зажиточными.

С уверенностью можно сказать, что Аристофан получил традиционное для того времени образование, прошел военную службу. Неизвестно, какое место занимал Аристофан в общественной жизни, но его комедии являлись выражением его гражданской позиции. Искусство Аристофана понимал не как простое развлечение, но выполняющее важную общественную задачу.

Писать комедии Аристофан начал очень рано, не достигнув еще

Аристофана, комедия «Пирующие», было поставлено в 427 году до н. э.

и сразу же получило вторую награду.

Аристофан написал около 40 произведений. До наших дней дошло только 11 комедий, остальные известны либо по названиям, либо в отрывках.

В основе комедий Аристофана реалии повседневной политической жизни Афин. Следовательно, комедия Афин V в. до н. э. – это политическая комедия. Это сатирическое осмеяние власти в присутствии самой власти.

Аристофан высмеивает своих соотечественников, их малодушие,

легкомыслие, доверчивость, смело осмеивает он и афинских должностных лиц, критикует деятельность государственных учреждений, укоряет бесчестных демагогов, которые обманывали народ. Критика была настолько смелой и жесткой, что иногда актеры отказались выходить на сцену.

Так, например, в роли Кожевника (комедия «Всадники»), сатирически отображавшую правителя Афин Клеона Аристофан сам вышел на сцену в маске могущественного и мстительного политика. Все Афины услышали из его уст признание: «Крал я. А ты, что ли, нет?» Оскорбленный Клеон возбуждает судебный процесс против Аристофана, обвинив его в незаконном звании гражданина Афин. Аристофан выиграл эту тяжбу.

Аристофан жил в тяжелейшее для Афин время – время Пелопонесской войны. Это обстоятельство и объясняет во многом антивоенный пафос,

который присущ многим его произведениям (например, «Ахарняне», «Мир», «Лисистрата»). Например, в комедии «Лисистрата» Аристофан высказал мысль о том, что Пелопоннесская война, в которой эллины убивают друг друга, ослабляет Грецию перед внешней угрозой со стороны Персии.

Самые знаменитые комедии Аристофана – «Птицы», «Облака», «Лягушки».

Так, в комедии «Облака» Аристофан критиковал философию софистов и методы воспитания молодежи. Художественные комические приемы Аристофана в пьесе определяют и актерское исполнение, которое включает в себя пародию, шарж и буффонаду, что способствует созданию театральной

37

выразительности. Аристофан переосмысляет метафоры, переводит значение слов и выражений из переносного в буквальный смысл, сочетает фантастику и реальность, ставит персонажей в смешные положения. Например, герой комедии Сократ приказал подвесить себя высоко в корзине для того, чтобы легче было размышлять о возвышенном. Все эти приемы вызывали веселье и смех зрителей.

В405 году до н. э. Аристофан создал пьесу «Лягушки». Это единственная комедия в древнегреческом театре, которая ставилась дважды.

Воснове комедии «Лягушки» литературный сюжет, она явилась выражением эстетической позиции автора.

Аристофан высказывает мысль о статусе литературы, поэтического творчества в жизни города. Поэт для Аристофана – это учитель граждан. Для спасения города нужен поэт, и Дионис отправляется в царство мертвых,

чтобы воскресит Еврипида.

Согласно традиции древнегреческой комедии, берущей начало от праздничного ритуального шествия ликующей ряженой толпы, Аристофан подвергает осмеянию сакральные основы жизни. Так, Бог Дионис предстает в комедии трусливым, постоянно врущим, хвастливым безобразным богом,

которой в конце предстает как бог трагедии, который судит, кто лучший поэт. Примечательно, что решает спор между поэтами бог в комической ипостаси, как комический актер.

Подвергается осмеянию в комедии и хор мистов – посвященных участников Элевсинских мистерий. Комически обыгрывается и мифология мироздания: страшная река Стикс, разделяющая мир мертвых и живых,

превращается в комедии в озеро, где квакают лягушки. Причем квакание изображается как поэтическая песнь хора. Аристофан шутит над самым святым, происходит радость узнавания в смешной форме, реализуя сакральные функции праздничного смеха.

Вторая часть комедии – литературный спор Эсхила и Еврипида. Герои не формулируют теоретических положений, они обмениваются едкими

38

оскорбительными замечаниями и анализируют тексты друг друга.

Заканчивается спор взвешиванием стихов обоих поэтов – сценой-пародией на известный сюжет «Илиады» Гомера.

Умер Аристофан в 385 году до н. э.

По словам историков античного театра, «Аристофан является

одновременно вершиной древней аттической комедии и ее завершением.

В IV веке до н. э., когда в Греции изменилась социально-политическая обстановка, комедия уже не обладала такой силой воздействия на публику,

как раньше». Комедия стала существенно меняться.

Структура комедии

Развернутое описание структуры комедии представлено в книге

Головни В.В. «История античного театра». Так, комедия открывается

прологом, который в структурном отношении является завязкой действия.

Однако в комедии пролог более длинный, чем в трагедии и содержит несколько сцен.

Далее на сцену выступает хор и исполняет свою вступительную партию – парод. Особенностью хора в комедии являлось непосредственное участие хора в действии, следовательно, хор – это активное действующее

лицо в комедии (в отличие от трагедии), вступающее в диалог

с персонажами, поддерживающий их точку зрения или отстаивающий свою.

Хор в комедии состоит из двадцати четырех человек и делится на два полухория (по двенадцать человек в каждом), которые обмениваются друг с другом язвительными репликами-песнями. Песня одного полухория и ответная песня другого называются соответственно ода и антода.

Как отмечает Головня В. В., «парод в комедии был в большей степени драматическим, чем лирическим. Он представлял собой смесь пения,

речитатива и простого диалога. В пароде было много экспрессии,

доходившей иногда до буйства. Хоревты обменивались впечатлениями,

требовали ответа от актеров, ссорились с ними. Всегда живой и шумный,

39

парод напоминал вторжение дионисийской толпы на деревенскую площадь»17.

Следующая структурная часть комедии – эписодии – диалогические части, которые отделяются друг от друга песнями хора. Как правило,

эписодии представляют собой сочетание диалога с пением. Часто между эписодиями присутствовал агон – словесный поединок, в котором большое значение играл хор. Он постоянно подстрекал противников.

Отличительной особенностью партий хора в комедии является наличие

парабасы (букв. выход вперед). Во время исполнения парабасы хор сбрасывал свои маски и приближался на несколько шагов к зрителям. Более подробную информацию об исполнении парабасы сообщает В. В. Головня: «Иногда хор вначале пел короткую песню, а затем следовала речь предводителя хора – корифея, которая называлась анапестами

(от употреблявшегося в ней размера). Эта речь оканчивалась длинной фразой, произносимой без передышки, – так называемый пнигос (дословно – удушье). Далее шла ода и эпиррёма (дословно – присказка), то есть речь к зрителям, произносимая корифеем одного полухория; затем – антода антэпиррѐма, произносимая корифеем другого полухория. В некоторых комедиях наряду с большой парабасой существовала еще и малая. В парабасе корифей старался выставить перед зрителями заслуги поэта или от лица поэта высказывался по поводу тех или иных современных событий. Таким образом, в парабасе, собственно, происходил перерыв в развитии действия»18.

Заключительная часть комедии, как и трагедии, – эксод (уход). В этой части комедии хор покидает орхестру. Иногда песни хора сопровождались

буйными танцами – кордакс.

Следовательно, античная комедия смеялась над реалиями современного мира, актуальным и важным для жителей: политика, боги,

17 Головня В. В. история античного театра. – М., 1972. – с. 203-204. 18 Головня В. В. история античного театра. – М., 1972. – с. 203-204.

40