из электронной библиотеки / 714296246180311.pdf

театрального здания и позволяют говорить о формировании нового типа театра. Тип римского театра, как свидетельствует «Всеобщая история архитектуры» представляет собой «надземное сооружение на субструкциях с системой кулуаров и выходов под местами для зрителей»26.

Театр в Риме возводили на ровной площадке, он был одинаковым по высоте и являлся частью монументального архитектурного ансамбля, в который часто входили храм, портик и курия. Римский театр отличался монументальностью, величественностью, богатством и роскошью декора.

Театральные представления в Древнем Риме организовывались ежегодно, как правило, во время государственных праздников (Римские игры (сентябрь), Плебейские игры (ноябрь) и Аполлоновы игры (июль), а также во время триумфальных и погребальных игр, во время выборов высших государственных должностных лиц и т. п. Во время празднеств сценические игры очень часто совмещали с цирковыми играми и сражениями гладиаторов.

Театральные представления в Древнем Риме были прежде всего ориентированы на зрелищность, которая понималась абсолютно буквально: на сцену выводили сотни статистов в ярких богато украшенных одеждах, воинов в полном вооружении, в то время как актерская игра была достаточно примитивна.

Следует учитывать, что театр в Древнем Риме не имеет религиозных корней, не связан с почитанием божества, а представляет собой изначально развлекательное учреждение, и, следовательно, искусство актера не является почетным, а вызывает презрительное отношение. Актеры римского театра, в отличие от греческого, занимали очень низкое социальное положение, они происходили из рабов или вольноотпущенников.

Актерство в Риме – это профессиональное сообщество, актерами могли быть только мужчины, они объединялись в труппу во главе с хозяином, который по договоренности с магистратами организовывал театральные представления и сам нередко играл главные роли. Актеры играли без масок,

26 Всеобщая история архитектуры. В 12 т. Т. 2. Архитектура античного мира (Греция, Рим). – Изд. 2-е. – М.: Изд-во литературы по строительству, 1973. – с. 455.

131

что также связано с презрительным отношением к актерам. Маску как ритуальный сакральный предмет не может носить человек, оскорбивший себя получением платы за свою игру. Костюмы в римском театре использовались те же, что и в греческом: хламида, паллий, котурны.

Театр имели право посещать все свободные граждане Рима, вход был бесплатным и никаких привилегий в выборе мест не было. Впоследствии на орхестре были предоставлены места сенаторам, а первые 14 рядов мест амфитеатра заняли всадники. Историк Тит Ливий свидетельствует: «Цензоры получили от сенаторского сословия большую благодарность за то, что они во время римских игр приказали курульным эдилам отделить сенаторские места от мест народа; прежде все зрители размещались как попало…» (Тит Ливий,

XXXIV, 44)27.

Во времена правления императора Августа театр стал по преимуществу развлекательным учреждением, ориентированным прежде всего на зрелищность. Отличавшиеся зрелищностью и масштабностью представления (мим, цирк, гладиаторские бои) постепенно вытеснили театральные представления. Для новых зрелищных, отличавшихся массовостью, представлений стали строиться новые театральные сооружения – амфитеатры. Так, Колизей – самый большой амфитеатр Рима – вмещал 90000 человек, а Великий цирк в Риме – 385 000 человек.

Таким образом, римский театр возник, когда разложился патриархально-родовой строй. Он не знал общественно-хороводных форм греческого театра и не опирался на самодеятельность городского населения. Римский театр сразу был профессиональным.

Римский театр не был связан с культом божества, как в Греции, поэтому он не имел того же общественного значения.

27 Зубов, В.П. Архитектура античного мира. Материалы и документы по истории архитектуры // В.П. Зубов, Ф.А. Петровский. – М.: Изд-во Академии архитектуры СССР, 1940. – с.

78.

132

Основные жанры древнеримской драматургии республиканского

периода

Древнеримская драматургия развивалась под влиянием двух основных факторов:

во-первых, под влиянием древнегреческой драматургии, служившей образцом и источником тем и сюжетов для римских драматургов,

во-вторых, на древнеримскую драматургию влияла италийская традиция, представленная обрядово-фольклорными жанрами – фесценнины и ателланы.

Драматургия Древнего Рима представлена двумя основными жанрами:

трагедия и комедия.

Комедия

Комедия Древнего Рима развивалась в двух основных видах: комедия-

паллиата и комедия-тогата.

Сцена из римской комедии. Гравюры XVIII в.

Свое название комедия-паллиата получила по наименованию греческого плаща – паллия. В основе комедии-паллиаты греческий сюжет,

действие комедии проиходит в Греции и герои – греки, носившие греческие одежды. Комедия-паллиата по сути представляет собой переработку

133

произведений греческих драматургов, прежде всего комедий новоаттической бытовой комедии Менандра.

Комедия-тогата, в противоположность, развивает сюжет, основанный на римских нравах. В основе комедии-тогаты жизнь и нравы маленьких италийских городков, и, соответственно, героями тогаты являются римляне – крестьяне и ремесленники.

Родоначальником комедии-паллиаты является римский поэт

Гней Невий (ок. 280-201 до н. э.

Гней Невий известен как автор лирических стихотворений, эпической поэмы «Песнь о Пунической войне». Однако наибольшую славу ему принесли комедии, недаром его считают первым римским комедиографом.

Гней Невий – плебей по происхождению, участвовал в Пунической войне, а после ее окончания поселился в Риме и посвятил себя литературе.

Гней Невий, опираясь на греческие образцы, свободно перерабатывал их. Героями его комедий были не только мифологические герои, но и его современники. Он широко использовал в своих комедиях обличительные фарсовые элементы народного театра, типичные черты италийского быта.

Своего расцвета римская комедия достигает в творчестве Тита

Макция Плавта (ок. 254 – 184 гг. до н. э.).

134

Тит Макций Плавт II в. до н.э.

Плавт родился в городе Сарасины. Согласно легенде, Плавт в юности был актером в бродячей труппе. На это указывает форма его имени Макций – производное от имени персонажа ателланы Макк, в образе которого выступал Плавт. Кроме того, его имя-прозвище Плавт в переводе означает

«Плосконогий» или «Плоскостопый» и указывает на комического актера,

которые в отличие от трагических актер выступали в обуви на плоской подошве.

Занимался Плавт и торговлей, но быстро разорился, затем работал у мельника. В это время он начинает писать комедии и вскоре бросает работу на мельнице и занимается только литературной деятельностью

Из 21 комедии, написанных Плавтом, до сегодняшнего дня полностью дошло 20 комедий. Наиболее известны: «Амфитрион», «Клад», «Хвастливый воин», «Близнецы», «Осел», «Пленники».

В основе комедий Плавта греческие сюжеты – это переделки комедий Менандра, Филемона, Демофила и других греческих драматургов

135

эллинистического периода. Однако Плавт свободно их перерабатывает,

привнося в сюжет комедий типичные черты римской жизни.

Персонажи комедий Плавта отображают социальные типы: это ростовщики, жадные гетеры, параситы, хвастливые офицеры, сводники и т.д.

Характеры в комедиях Плавта как правили однолинейны и статичны,

в их создании драматург опирается на традиции фарса и масок ателланы. При этом героем комедий Плавта становится не господин, а его слуга, ловкий и находчивый, удачливый и необыкновенно энергичный раб, который

помогает своему молодому хозяину устроить его жизнь.

Плавт ориентируется прежде всего на вкусы плебса: обращается к проблемам, интересующим плебейские массы, и говорит их языком.

Именно поэтому, по замечанию А. Лосева: «Его основные персонажи гротескны, их черты гиперболичны, в комедиях много буффонады, много комических обращений непосредственно к зрителям; язык героев поражает обилием острых шуток, игрой слов, массой просторечных выражений,

уксус» в противовес «аттической соли» греческих комедий»28.

Опираясь на греческие образцы, драматург трансформирует комедию,

создает своеобразную пародию на мир греческой комедии:

Во-первых, он широко использует прием контаминации – соединение в одном сюжете мотивов из различных греческих комедий.

Во-вторых, осложняет развитие действия: вводит эпизоды,

способствующие усилению комического эффекта: сцены подмены,

неузнавания, непонимания.

В-третьих, Плавт вводит в комедии кантики – вокальные партии,

исполняемые соло или дуэтом. Следует отметить, что в новоаттической

28 Лосев А. Античная литература. – [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://antique- lit.niv.ru/antique-lit/losev/plavt.htm

136

комедии, служившей образцом Плавту, пение и музыка исполнялись только в антрактах и выполняли функцию интермедий.

В-четвертых, драматург активно использует элементы буффонады,

карикатуры, нарушает сценическую условность.

Комедии Плавта написаны живым разговорным языком, насыщенным пословицами, фразеологизмами, шутками, остротами и каламбурами.

Одна из известных комедий Плавта – «Клад». Это одна из наиболее самостоятельных комедий драматурга. В основе комедии сюжет о скупце,

сюжет, ставший вечным, нашедший воплощение в пьесах Мольера,

А. С. Пушкина.

Основываясь на своем актерском опыте, Плавт вводит в свои комедии указания и на характер игры актера – на его движения, жесты, мимику.

Интересно, что, по свидетельству Цицерона, Плавт сам исполнял роли в своих комедиях.

Мотивы комедий Плавта нашли отражение в творчестве драматургов последующих эпох: Аретино, Шекспира, Мольера и др.

Продолжатель традиции комедии-паллиаты – Публий Теренций Афр

(ок. 185 – 159 гг. до н. э.)

Публий Теренций Афр (ок. 185 – 159 гг. до н. э.)

Теренций родился в Карфагене. В Рим он был привезен еще мальчиком как раб, находился в услужении богатого сенатора, который, заметив ум и способности мальчика, дал ему хорошее образование и свободу. Теренций

137

был в дружеских отношениях со многими знаменитыми людьми Рима,

входившими в кружок просвещенного патриция Сципиона Младшего,

который являлся приверженцем греческой культуры и греческого образования. Писать пьесы для театра Теренций стал очень рано. Светоний –

с Андроса», «Евнух», «Братья», «Самоистязатель», «Формион», «Свекровь».

Все они сохранились до наших дней.

В основе почти всех пьес Теренция сюжеты комедий древнегреческого комедиографа Менандра, причем греческие истоки своих комедий Теренций тщательно сохраняет и подчеркивает.

Темами пьес Теренция стали семейные конфликты, проблемы воспитания и конфликт поколений. Во всех комедиях Теренция существенную роль играет мотив любви.

Теренций отказался от площадного смеха Плавта, от театральных средств и сатирических приемов ателланы, от буффонады и прямого обращения к зрителям. Его комедии отличает тонкий юмор, глубокий психологизм, он обращается к внутреннему миру человека, тщательно разрабатывает характеры.

Его комедии написаны простым и правильным языком, не случайно по ним в средние века изучали

В конце II – начале I вв. до н.э. комедия-паллиата вытесняется комедией-тогатой, в основе которой уже национальный сюжет. Известными представителями комедии-тогаты являются Титиний, Афраний и Атта.

Из числа всех написанных ими пьес до нашего времени дошли примерно

600 строк различных отрывков. Тем не менее из исторических документов известно, что комедии этих драматургов пользовались заслуженной популярностью не только при их жизни, но и много позднее. О значимости и популярности комедиитогаты говорит В. В. Головня: «Гораций, например,

138

ставит Афрания выше Плавта и Теренция. Комедии Афрания, от которого до нас дошло больше сорока заглавий пьес, давались еще при Нероне»29.

Насколько можно судить по уцелевшим отрывкам тогаты, в ней разрабатывалась преимущественно семейно-бытовая тематика, в основе сюжеты, заимстованные из фарса и фольклора италийских племен.

Трагедия

Древнеримская трагедия периода республики известна нам значительно меньше, чем комедия.

Первым поэтом-трагиком был Ливий Андроник, написавший первую трагедию для театральных представлений. Его преемником стал его ученик Гней Невий, который известен как создатель жанра исторической трагедии – претексты. Сюжетной основой претексты являлись события древней римской истории, однако в отдельных случаях драматурги обращались к современной жизни.

В истории театра известны имена древнеримских трагиков: Энний,

Марк Павкувий (220 - ок. 130 до н. э.). Акций (170 - ум. ок. 85 до н. э.).

Из всех трагедий этих драматургов до наших дней дошли только названия и небольшие фрагменты пьес.

В своем творчестве они обращались к древнегреческой трагедии,

откуда заимствовали сюжеты; свободно обрабатывая греческие оригиналы,

разрабатывали злободневные для Рима темы власти и ответственности правителя.

Древнеримская трагедия существенно отличалась от трагедии Древней Греции:

Для римской трагедии характерны плотная насыщенность событиями,

сложность и запутанность действия, усиление внешней патетики и ориентация прежде всего на зрелищность.

29 Головня В. В. история античного театра. – М., 1972. – с.351.

139

Роль хора в римской трагедии значительно уменьшилась: хоровые партии перелагались в монодии и дуэты актеров.

Постановки трагедий в республиканский период отличались большой торжественностью и пышностью, что, по словам Цицерона, было главной приманкой для простых зрителей. После смерти Акция трагедия быстро идет к упадку.

После падения республики римская трагедия теряет значение театрального жанра и на сцене практически не ставится, а становится

«драмой для чтения», предназначенной для узкого круга изысканных ценителей греческой культуры.

Римский театр императорской эпохи

Новый этап в развитии театрального искусства Древнего Рима

начинается со времени правления Октавиана Августа и связан

с императорской эпохой.

После затяжных гражданских войн в I веке до н. э. Римская республика пала. В 31 году до н. э. Октавиан одержал победу над Антонием и стал

единственным правитеем Рима.

Император Октавиан Август (27 г. до н.э. – 14 г. н.э.) стремился возродить на сцене римского театра трагедию, способствующую воспитанию

нравов. Август хорошо понимал общественное значение театра

и содействовал его развитию, а трагедию он считал средством более успешного воспитания нравов у своих граждан.

В этом начинании Августа поддержал римский поэт Квинт Гораций Флакк (65 до н.э. – 8 до н.э.). Он изложил свои взгляды на трагедию и гражданские задачи искусства в стихотворном труде «Наука поэзии».

Гораций пишет, что в основе искусства должна лежать мудрость. Поэт,

будучи человеком высокообразованным, должен, с одной стороны,

выступать в своих произведениях в качестве воспитателя и наставника

140