из электронной библиотеки / 714296246180311.pdf

Некоторые маски были очень большими. Они закрывали не только лицо, но и голову и плечи актера. В этом случае прическу закрепляли на маске, иногда к ней крепили и бороду.

Как сообщает историк античного театра Головня В. В., «поэты древней комедии выводили на сцену «и своих современников. Так, у Аристофана в числе действующих лиц выводятся драматурги Эсхил и Еврипид, демагог Клеон, философ Сократ, стратеги Никий и Демосфен. Маска в таких случаях была обычно шаржированным портретом. Так, трагический поэт Агатон,

известный своей изнеженностью, появлялся на сцене в женской маске. Были также и фантастические маски. В комедии Аристофана «Ахарняне» персидский посол, именуемый «Оком царя», как бы оправдывал свое официальное наименование единственным огромным глазом, который,

собственно, составлял все его лицо»10.

Несмотря на большое разнообразие и индивидуальность масок, можно выделить некоторые типологические черты и основные принципы создания масок древнегреческого театра:

типизация;

укрупненное часто до гиперболы или до гротеска, выражение основной эмоции, страсти, которой определяется логика поведения персонажа (страдание, ужас, боль, жажда мщения);

изображение, фиксирующее индивидуальные черты

персонажа11.

Одежда трагических актеров была пышной, торжественной и напоминала одежды жрецов во время празднеств в честь бога Диониса.

Представление о театральных костюмах до некоторой степени дают росписи на вазах. Так, на так называемой «Вазе Андромеды»,

принадлежащей к I в. до н. э., изображен расшитый театральный костюм,

состоящий из хитона и плаща. Плащи были двух видов: широкий плащ,

10 Головня В. В. История античного театра. – М., 1972. – с. 61.

11 Березкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. От истоков до середины XX

века. – М., 1997. – с. 42 – 43.

21

ниспадающий складками – гиматий и хламида – застегивающийся на плече.

Для некоторых персонажей шили специальные костюмы (например, бога Диониса на сцене можно было узнать по длинному плащу шафранного цвета,

для актеров, исполнявших роли царей шили длинные пурпурные плащи).

Ваза Андромеды I в. до н.э.

Интересные сведения об одежде актеров приводит В. В. Головня: «Одеяние богов состояло из шерстяного плаща, закрывавшего все тело.

Изгнание, траур, несчастье также находили свое выражение во внешнем виде

иотличиях костюма. Одежды изгнанников, например, были белого цвета, но загрязнены от пыли и непогоды. Черный цвет обозначал не только траур, но

ивообще несчастие. Само собой разумеется, что лохмотья, в которые одевал некоторых своих героев Еврипид, были символом нищеты»12.

Трагические актеры носили особую обувь – котурны – это обувь на очень высокой подошве, что делало фигуру актера выше и значительнее.

Как видим, несмотря на тенденцию к индивидуализации и характерной конкретики театрального костюма, общие принципы остаются неизменными,

сохраняют мифологическую метафористику. Высокие котурны, длинный

и с длинными до пола рукавами хитон, высокая маска, завершающаяся

12 Головня В. В. История античного театра. – М., 1972. – с. 60.

22

онкосом – все это способствовало увеличению роста трагического актера,

визуальному вытягиванию фигуры максимально вверх, что связано

с семантикой неба. В то время, как укороченная форма комедийного

костюма, его нарочито и гротескно утолщенные пропорции отсылали к семантике земли, к преисподней.

Структура трагедии

Построение всех трагедий было одинаково:

Трагедия открывалась прологом, где обычно была представлена завязка сюжета.

Далее следовал парод (с греч. – «проход») – хоровая партия

в движении. Поющий хор выступал на орхестру и оставался там до конца пьесы. Впереди хора шел флейтист, который оставался до конца пьесы на ступенях алтаря.

Следует особо отметить, что в древнегреческом театре хору,

представляющему собой определенного рода собирательный персонаж,

принадлежала одна из важнейших ролей. Хор не принимал участия

в действии, но активно комментировал его, давал оценку героям, осуждал их или хвалил, вступал с ними в беседу, а иногда и пускался в философские рассуждения. В трагедиях хор был серьезным и вдумчивым. Чаще всего он представлял почетных граждан города, в котором происходит действие.

Хор трагедии изначально состоял из 12 человек, впоследствии количество участников хора увеличилось до 15. Все участники хора назывались

«хоревты», а руководитель хора – «корифей».

Следующий элемент структуры древнегреческой трагедии – эписодии

– диалоги актеров. В переводе с греческого эписодий буквально обозначает –

«привходящий», «посторонний», «не относящийся к делу». Это еще одно из доказательств, что драматические представления из хоровых партий и именно хор был поначалу главным действующим лицом.

Стасимы (с греч. – «неподвижный», «стоячий») – партии хора,

которые чередуются с эписодиями.

23

Стасимы, в свою очередь, подразделялись на отдельные части – строфы

(с греч. «поворот») и антистрофы, которые строго соответствовали друг другу. Хор исполнял свои партии по строфам и передвигался то в одну, то

в другую сторону.

Чередование эписодиев и стасимов мог нарушить коммос (с греч. –

заключительную партию вместе с актером.

Древнегреческие драматурги

Своего расцвета древнегреческая драматургия достигла в V в до н.э.,

в творчестве великих трагиков Эсхила, Софокла, Еврипида и комедиографа Аристофана.

К этому времени греческая драма претерпела ряд изменений.

Во-первых, существенно расширилась тематика произведений.

Сюжеты по-прежнему заимствовали из мифологии, но наряду со страданиями Диониса стали изображать подвиги других героев: Геракла,

Агамемнона, Эдипа и др.

Во-вторых, расширился и усложнился круг проблем в драме (проблемы формы государственности, преимущества той или иной формы правления,

вопросы религии, и т. д.).

В-третьих, изменилась, усовершенствовалась архитектоника трагедии.

Так, В. В. Головня «сводит перемены в трагедии к трем моментам:

1)уменьшился сатировский элемент в трагедии;

2)первоначальный рассказчик превратился в актера;

3)организовалось правильное развитие действия»13.

13 Головня В. В. История античного театра. – М., 1972. – с. 49. 24

О первых драматургах Древней Греции до наших дней дошло очень

мало сведений.

Известно, что для первых драматических представлений, состоявшихся

в534 г. до н.э., Феспид представил трагедию для хора и одного актера.

Феспид родился в Аттике ок. 580 г. до н. э. Нам известны всего

несколько заглавий пьес Феспида. Известно, что именно Феспид выделил из хора особого исполнителя – актера.

Одним из известных драматургов – предшественников Эсхила был Фриних.

До наших дней дошли названия десяти его пьес. В двух из них «Взятие Милета» и «Финикиянки» Фриних обращается не к мифологическим сюжетам, а к современным поэту политическим событиям. Пьесы Фриниха пользовались огромной популярностью у публики. Так, Геродот приводит свидетельства о том, что «при постановке «Взятия Милета» весь театр разразился рыданиями. Возбуждение, вызванное этим спектаклем, было столь велико, что власти присудили поэта к уплате штрафа в 1000 драхм14

«за напоминание о бедах родины» и запретили постановке его пьесы».

Еще одним предшественником Эсхила был Пратин – драматург,

который известен, прежде всего, как создатель сатировской драмы.

ЭСХИЛ (525/4 – 456 гг. до н. э.)

14 Драхма — денежная единица Греции.

25

Эсхил родился в Элевсине, недалеко от Афин, в 525/4 г. до н. э.

Он получил хорошее образование, был прекрасно знаком с эпическими

поэмами Гомера.

Эсхил принадлежал к знатному роду, представители которого

из поколения в поколение участвовали в Элевсинских мистериях (таинства,

посвященные древним богиням хлебного колоса Деметре и ее дочери Коре-

Персефоне). Впоследствии в своих трагедиях Эсхил раскрыл некоторые тайны Элевсинских мистерий. Он вводит в свои трагедии настоящие тексты молитв, гаданий, заклинаний, гимнов, драматизирует ритуалы. Элевсинские жрецы требовали смертной казни Эсхила за разглашение священных тайн, но были учтены заслуги Эсхила перед государством, и смертная казнь была заменена изгнанием в Сицилию. В 456 г. Эсхил умер в изгнании.

Эсхил написал около восьмидесяти драматических произведений.

До наших дней дошли только семь трагедий: трагедии «Персы»,

«Умоляющие», «Семеро против Фив», первая часть трилогии о Прометее

«Прометей Прикованный». Полностью известна трилогия «Орестея»,

включающая трагедии «Агамемнон», «Хоэфоры», «Эвмениды».

В 500 г. до н.э. Эсхил впервые выступил на состязании трагиков, но только к 40 годам одержал на них первую победу. Только 13 раз он одерживал победу на драматических состязаниях. По-видимому, занятиям поэзией препятствовала военная служба. Сам Эсхил свои военные заслуги ставил выше поэтических. Эсхил принимал участие в победных для греков сражениях с персами: знаменитых битвах при Марафоне и Саламине.

Известна легенда, которая связывает с битвой при Саламине трех великих трагиков. В числе победителей в битве Эсхила приветствовал юный Софокл, певший в хоре, а Еврипид в это время только родился.

Эсхил известен как драматург, произведший переворот в театральном

деле.

Прежде всего он вводит второго актера, что обусловило независимость от хора драматического диалога и действия. Кроме того, введение второго

26

актера дало возможность более глубокой разработки трагического конфликта. Впоследствии форма трагедии, созданная Эсхилом, стала классической и сохранялась на всем протяжении истории античного театра.

Трагедии Эсхила пронизаны сильным религиозным чувством, в их основе – конфликт между человеческими страстями и божьим промыслом.

Уже при жизни Эсхил был славен возвышенной метафорой и архаическим стилем. По-видимому, высокий героический характер трагедий Эсхила обусловила героическая эпоха персидских войн, в которых Эсхил принимал непосредственное участие. В основе его трагедий идеи воинского и гражданского долга, демократической государственности, личной ответственности человека за совершенные поступки.

Самой знаменитой трагедией Эсхила является трагедия «Прометей Прикованный», сделавшая образ Прометея, восставшего против тирании Зевса, вечным образом в мировой литературе.

Время создания этой трагедии точно неизвестно. Существует предположение, что она была поставлена после 475 г., когда произошло извержение Этны, описанное в трагедии (ст. 363 – 372).

В основе сюжета трагедии миф о Прометее. Художественно перерабатывая сказание о Прометее, Эсхил создает грандиозную религиозно-

философскую концепцию.

В конфликт Прометея и Зевса оказывается вовлеченной вся вселенная.

Прикованный по велению Зевса к скале Прометей в горестной речи рассказывает о том, что сделал он для людей. Он дал им способность мышления, научил их строить дома, возделывать поля, научил ремеслам,

искусству, науке. Эсхил только в одном образе Прометея воплощает все достижения человеческого разума.

Титану Прометею противостоит Бог-олимпиец Зевс, который разгневан на Прометея и наказывает его прежде всего за то, что Прометею известна тайна будущего Зевса. Зевс изображен Эсхилом не как Верховный Бог – носитель правды и справедливости, а как жестокий тиран. Прометея Эсхил

27

изображает как борца за свободу и разум людей, выступающего против тирании и насилия Зевса.

Прометей, обладающий возможностью познания будущего, понимает,

что он не способен противостоять богине Ананке (Необходимости), которой подчиняется все, даже Зевс. Он, вопреки словам слуги Зевса Власти (Кратос),

не является единственно и абсолютно свободным. Непримиримые противники (и Зевсом, и Прометеем) находится во власти некой высшей силы, что позволяет отнести разрешение конфликта в далекое будущее.

Осмысляя образ Прометея как символ действенного активного непримиримого протеста против всякого насилия и угнетения Головня В. В.

говорит: «Титан Прометей выступает как благодетель человеческого рода,

борец за культуру и права людей. Он испытывает величайшие страдания, но воля его несгибаема. Прометей сознательно и добровольно «погрешил» против власти Зевса, хотя и знал, что за это ему суждены тяжкие муки в течение многих веков. Высокий разум, объемлющий весь ход развития культуры, всю дальнейшую историю человечества, благороднейшие нравственные побуждения, отвергающие всякую несправедливость,

и горячее сочувствие к людям породили его протест против тирании Зевса.

Высота поставленной цели – борьба за разумный ход истории человечества и за права людей, несгибаемость в осуществлении этой цели и готовность перенести в борьбе против насилия и деспотизма какие угодно страдания – делает образ Прометея возвышенным и в то же время очень цельным, потому что в нем нет никакой раздвоенности, все черты этого образа, дополняя одна другую, составляют органическое единство.

Глубочайшую трагичность, с точки зрения греков, придавало образу Прометея то обстоятельство, что, несмотря на всю свою твердость и силу,

несмотря на все свое искусство, Прометей должен был, согласно мировоззрению греков, покориться Ананке Необходимости»15.

15 Головня В. В. История античной литературы. – М., 1972. – с. 91. 28

Образ Прометея, созданный Эсхилом, стал образом вечным,

символизирующим борца против тирании и угнетения свободной личности.

К нему обращались поэты последующих эпох: Гѐте, Байрон, Шелли.

Определяя философский смысл мифа о Прометее, В. Г. Белинский сказал: «Зевс не прав, но он еще существует, и власть его еще сильна – он еще мстит своему противнику; зачем же он силен, если он не прав? Затем,

что Прометею суждено только начать великое дело, а не кончить его; он – только очистительная жертва общего дела, а не торжествующий победитель;

он дал движение сознанию, которое без него коснело бы в недеятельности,

но он еще не видел результата сознания: он начал борьбу, но не ему суждена полная победа. Прометей дал знать людям, что в истине и знании они боги,

что громы и молнии еще не доказательства правоты, а только доказательства

неправой власти...»16

На основе собственного военного опыта Эсхил создает одну из своих лучших трагедий – «Персы» (472 г. до н.э.). В центре сюжета – реальные

со зрителем о волновавших его проблемах. Эсхил показывает поражение персов как наказание богов за тщеславие и непомерную гордость, в то время как победа греков – это результат демократических порядков, процветавших в Греции.

в создании образов и характеров, в ведении партий хора.

Во всех пьесах Эсхила герои ищут ответа на вопросы о том, какое место в космосе, на земле и в обществе занимает ЧЕЛОВЕК: кто он? для чего он? на что имеет право? за что несет ответственность? Герои трагедий Эсхила – боги и люди, подобные богам.

16 В. Г. Белинский , Русская народная поэзия. Статья II, т. II, Спб., 1896, стр. 333.

29

Эсхил создал классическую трагедию, он придал ей совершенную форму и наполнил глубочайшим идейным содержанием, воспитывающем гражданские чувства современников. Проблематика трагедий Эсхила

(проблема долга и родственного чувства, личной ответственности человека перед лицом высших сил, милосердия к побежденным, тяжелые последствия войны как для побежденных, так и для победителей) актуальна и по сей день

СОФОКЛ (496 – 406 гг. до н. э.)

Софокл родился в Колоне, предместье Афин, в 496 г. до н. э.

в состоятельной семье. Его отец владел оружейной мастерской. Софокл был разносторонне образован: он изучал греческую литературу Гомера,

лирических поэтов, играл на кифаре, был великолепным гимнастом и актером. Согласно семейной традиции он получил специальность врача и стал жрецом бога врачевания Асклепия.

Жизнь Софокла была счастливой и ровной. Рано началась его политическая карьера. В 443 г. до н. э. его избрали на должность казначея Афинского морского союза. В дальнейшем он сблизился с Периклом – вождем афинской демократии, который в течение 15 лет избирался на высшую в Афинах должность первого стратега. И сам Софокл с каждым годом занимал все более и более высокие государственные должности, в том числе одного из десяти стратегов.

30