из электронной библиотеки / 601935805985704.pdf

-ярко выраженный нигилистический потенциал, «нигилизм без берегов», преобладание нигилистических стереотипов с доминирующей завышенной самооценкой художников-модернистов собственного творчества;

- закрытость для конструктивного диалога с другими культурными стилями и традициями классического прошлого, неготовность и нежелание их возрождения в новой культурно-исторической ситуации;

-культивирование собственных деструктивных ценностей в противовес духовно-нравственным основаниям человеческого бытия.

Основные стилевые признаки зрелого Модернизма:

-анормативность, ориентация на разрыв с классическими традициями, творческая вседозволенность;

- претензии на смысловую многомерность; -антииерархичность и аморфность ценностного содержания, и его

рассеянность в художественном пространстве; -открытость, разомкнутость художественной формы, ее способность

эволюционировать вплоть до самоуничтожения.

Понятие художественного стиля нередко связывают с понятием «творческого метода». При этом метод характеризует сам процесс художественного творчества. А о стиле говорят, имея в виду его результат.

* Творческий метод можно понимать в двух основных значениях:

1.как установки, которые управляют творчеством того или иного художника;

2.как категорию исторического процесса искусства.

Индивидуальный творческий метод формируется и детерминируется

(обусловливается) социокультурной обстановкой. Поэтому он по-своему преломляет эстетические и идейные потребности, которые нужны в данный момент обществу.

* Ряд авторов рассматривают метод художественного творчества как определенный способ:

-познания действительности; -ценностной интерпретации жизни;

-преображения жизненной данности в образную ткань искусства; -построения системы образных знаков, с помощью которых закрепляется и

передается художественная информация.3 Метод – весьма сложная система принципов, в соответствии с которыми

происходит художественное освоение мира.

Отметим, что в различных видах искусства он (метод) реализует себя посвоему. Поэтому на одном и том же этапе художественного развития успехи разных сфер творчества неравномерны.

*Так, например, барокко более всего реализовало себя в живописи и зодчестве, практически не затронув, скажем, литературу.

*Направление – это важнейшая категория, характеризующая художественное развитие. Именно с ее помощью можно проводить сравнительные характеристики

3 (Каган М.С. Эстетика как философская наука. М., 2005.- С.435).

21

и обобщения на уровне мирового художественного процесса. Здесь проявляются те концепты, представления о человеке и мире, которые характеризуют тот или иной период в истории искусства.

(!) Художественным направлением называется совокупность произведений, которые можно объединить по их идейно-эстетическим признакам.

В художественном направлении отражена художественная концепция мира, а смену направлений можно соответственно рассматривать как процесс изменения художественных концепций.

(!)Однако обратим внимание на следующее:

Расхождения внутри художественного направления, которые, конечно же, имеют место, не затрагивают его основного художественного основания. Система выработанных устоев позволяет говорить о нем как о самостоятельном и отличном от других отрезке истории искусства.

*Художественные течения.

Увидеть и уточнить особенности того или иного направления в искусстве позволяет изучение течений, которые существуют в рамках этого художественного направления.

*Художественные школы в мировом художественном процессе.

Когда говорят о школах, то чаще всего имеют в виду национальные и периферийные разветвления внутри направления.

Некоторые школы объединяются в художественные течения, которые:

-близки (родственны) по особенностям художественного языка;

-решают совместные художественные задачи;

-осуществляют продвижение своих идей (в рамках образующихся групп (кружков) художников;

-ведут совместную творческую деятельность.

Занятие 2.

План семинарского занятия

1.Особенности живописи как вида изобразительного искусства. Классификация основных жанров живописи.

2.Техники и изобразительно-выразительные средства живописи.

* Вы должны владеть следующими понятиями и категориями:

Монументально-декоративная живопись, декорационная живопись, станковая живопись, иконопись, миниатюрная живопись, жанр в живописи, исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, анималистический жанр, портрет (интимный, парадный, индивидуальный, парный, групповой портреты, портреткартина, авторский портрет), жанр «ню», пейзаж, натюрморт, миниатюра, картина, фреска, мозаика, витраж, живописное произведение, рисунок, линия, цвет, локальный и тональный колорит, драматический и цветовой колорит, колористическая система, структура / конструкция / композиция в живописи, композиционная система, тип композиции (статичные, динамические, открытые, закрытые) композиции.

22

Тезисы по теме, позволяющие студенту ознакомиться с сущностью вопросов, изучаемых (обсуждаемых) на семинарском занятии.

Вопрос 1. Особенности живописи как вида изобразительного искусства. Классификация видов и жанров живописи.

Живопись - наиболее древний вид искусства, занимающий свое особое место в ряду других искусств и имеющий ряд своих особенностей.

*Назовем их:

*Во-первых, это полнота эффектов: ни один из видов искусства не способен передать увиденные явления мира и человеческие образы с такой полнотой. Особенно, если учесть, что большинство информации мы получаем из внешнего мира с помощью зрения, то есть визуально.

*Во-вторых, живопись обладает собственными средствами для передачи длительности процесса, и в тоже время она фиксирует и мгновенные ситуации, моменты жизни. Произведение живописи через один изображаемый момент передает не только предшествующее. Но и последующее, прошлое и будущее, домысливаемое зрителем, то есть картина – это зрелище, организованное художником.

*В-третьих, несмотря на то, что живописец воплощает действительные образы в зримых формах, они (образы) не являются прямым копированием жизни.

*В-четвертых, опираясь на натуру при создании картины, художник, тем не менее, воссоздает ее на материале, полученном в результате своего социального и профессионального опыта, умения, мастерства, образного мышления.

*В-пятых, в живописи обнаруживается несколько основных видов переживания, вызываемых живописным произведением:

-узнавание привычных предметов, постигаемых визуально, зрением - на основе чего рождаются определенные ассоциации по поводу изображаемого;

-получение эстетического чувства в максимально возможном объеме.

*Виды живописи

В зависимости от своего функционального назначения художественное искусство (живопись) подразделяется на виды:

1.Монументально-декоративная живопись служит для дополнения и оформления архитектурных сооружений. Ее особенность – связь с архитектурой, так она участвует в организации архитектурной среды, способствуя эмоциональному насыщению пространства (стенные росписи, панно, плафоны, мозаики), размещается на стенах, в оконных проемах зданий.

2. Декорационная живопись используется в других видах искусства (кино, театр). Применяется при постановке театральных спектаклей, кинофильмов, при создании эскизов костюмов, театральных декораций, тесно связана с искусством сценография;

3. Станковая живопись (от слова «станок» - мольберт), не зависит от конкретного места (в отличие от первой) и может экспонироваться в любых условиях, допуская большую свободу приемов; появилась в эпоху Возрождения;

4.Иконопись (от греч. - образ, изображение). Этот вид живописи является культовым искусством;

23

5.Миниатюра – это произведение небольшого размера, выполненное акварелью, лаком, масляными красками, выполненное методом мелкого, тонкого штриха, пунктира. Может служить и дополнением к какому-либо изделию (шкатулки, украшения);

(!) Наиболее самостоятельной разновидностью является станковая живопись. Основными жанрами живописи можно считать:

*Портрет в самом общем смысле определяется как изображение человека или группы людей, существующих или существовавших в действительности.

Признаки портрета: -сходство с моделью;

-отражение через модель социально-этических черт.

(!) Но в любом случае в портрете отражено и присутствует особое отношение художника к портретируемому и предстают, как правило, два характера – художника и его модели!

Различают: интимный / жанр «ню» портрет, парадный портрет, индивидуальный, двойной или парный портрет, групповой или общий портрет, портрет-картина, авторский портрет, философский портрет.

*Пейзаж (основным предметом изображения является природа: либо естественная, либо преображенная человеком).

Этот жанр значительно молод по сравнению с другими жанрами. Так, если скульптурные портреты создавались еще в III тыс. до н.э., а живописные портреты насчитывают историю около 2 тыс. лет, то начало биографии пейзажа датируется YI в. н.э. Причем распространены они были на Востоке, особенно в Китае. Рождение европейского пейзажа произошло в ХYI в., а

самостоятельность жанра он приобрел лишь с начала ХYII века.

*Натюрморт изображает мир окружающих человека вещей, которые размещены и организованы в цельную композицию в реальной бытовой среде. Именно такая организация вещей является компонентом образной системы жанра.

Натюрморт может иметь самостоятельное значение. А может стать частью композиции другого жанра – с целью наиболее полного раскрытия смыслового содержания произведения, как, например, в картинах «Купчиха» Б.Кустодиева, «Девочка с персиками» В.Серова, «Больная» В.Поленова.

Указанные жанры живописи являются ведущими, но, конечно, не единственными. Значительное место в искусстве живописи занимают жанры:

*бытовой жанр (изображает повседневную частную и общественную жизнь, как правило, современную самому художнику);

*исторический жанр (запечатление важных исторических событий, а также легендарные и мифологические / религиозные сюжеты);

*батальный (предмет изображения этого жанра - военные походы, славные сражения, ратные подвиги, боевые действия).

(!) Иногда батальный жанр включают в состав исторической живописи.

*Анималистический (в картинах, скульптуре и графике этого жанра отображается мир животных).

24

Вопрос 2. Техники и изобразительно-выразительные средства живописи. Выразительность картины и воплощение художественного замысла зависят от

того, какая техника живописи используется художником. * Основные техники живописи:

Назовем их: масляная живопись, акварель, темпера, пастель, фресковая живопись, энкаустика.

Дадим краткое описание.

1.Масляная техника (живопись масляными красками).

Эта техника характеризуется тем, что с ее помощью можно получать сложные колористические решения – вязкость и долгое высыхание масляных красок позволяют пользоваться смешением красок и тем самым получать их разнообразные комбинации. Это наиболее пластичная техника известна еще в средневековье (раскраска фигур святых). Обычной основой для масляной живописи служит льняной холст, покрытый полумасляным грунтом. Но возможны и другие поверхности.

(!) Ее недостаток – быстрое затвердевание краски, трещины, выгорание верхнего слоя, что приводит к потемнению картины.

2. Акварель/гуашь отличается от других техник особой прозрачностью и свежестью цвета. Она не применяет белил и исполняется на негрунтованной белой бумаге, выполняющей их роль.

(!) Интересна акварель, выполненная по сырой бумаге.

3.Темпера, приготавливаемая на казеиново-масляном, яичном или синтетическом связующем веществе, является одной из самых древних техник живописи. В состав красок входят: яйцо, растительный и животный клей, что обеспечивает долгую сохранность произведений, их цвет, насыщенность, сочность (особенно икон). Для получения нужного тона один слой накладывается на другой слой краски. С 15 века эта техника вытесняется масляной живописью, а в 19 веке вновь становится популярной.

Темпера осложняет работу художника тем, что: -достаточно быстро высыхает; -не поддается смешению;

-при высыхании меняет цвет (но зато цвет в темпере особенно красив – спокойный, бархатистый, ровный).

4. Пастель – живопись цветными мелками.

Дает мягкие, нежные тона. Выполняется на сырой бумаге или замше. Произведения, выполненные пастелью, к сожалению, трудно сохраняются из-за их сыпучести.

5. Фресковая живопись – живопись по сырой штукатурке. Обладает многовековой историей.

Выполняется следующим образом: порошок красочного пигмента разводится водой и наносится на сырую штукатурку, которая прочно скрепляет красочный слой. Особенно часто такая техника используется при украшении стен зданий.

6.Энкаустика – живопись восковыми красками, используется сейчас в основном в целях реставрации картин.

* Изобразительно-выразительные средства живописи:

25

Для создания художественного образа в живописи используется ряд средств – рисунок, линия, цвет, колорит (драматический и цветовой), светотень, композиция.

1.Рисунок – одно из важнейших выразительных средств: именно с помощью него и составляющих рисунок линий создаются пластические образы. Иногда эти линии схематичны и лишь намечают конструкции объемов.

2.Линия изображает контуры, симметрию рисунка.

3.Цвет – это основное, ведущее выразительное средство в живописи. Именно в цвете познает человек окружающий мир.

Цвет:

-выстраивает форму изображаемых предметов; -моделирует пространство предметов; -создает настроение; -образует определенный ритм.

Ритм - способ согласования всех частей и элементов путем чередования приемов симметрии, асимметрии, контрастов, соответствий. Он пронизывает все компоненты произведения.

Авторский почерк художника, его индивидуальная манера работы с краской, а также само качество поверхности холста образуют понятие «фактура».

Художником используется все многообразие цвета (многоцветие – полихромная живопись; оттенки одного цвета – монохромная живопись). Основание цвета – краска. Различают локальный и аналитический цвет (этим цветом писали импрессионисты, писали на улице при солнечном свете – пленер);

-тон - градация света, отражение в нем множества оттенков;

-валер - это градация тона, его оттенков, раскрывающих нюансы света и тени;

-контраст – ярко выраженная полярность цвета;

4.Светотень – это определенный прием, позволяющий художнику выдержать верную градацию светлого и темного на картине, поскольку именно так достигается объем изображаемого предмета, окруженного световоздушной средой.

5.Колорит – это система организации цвета, соотношения цветовых тонов, с

помощью которых решаются задачи художественного образа:

-в узком значении – это единственно верная организация цветовых решений данной картины;

-в широком значении - общие для большинства людей законы восприятия цвета (например, можно сказать: «теплый колорит», «холодный колорит» и т.д.).

В различные периоды истории живописи существовали свои колористические системы.

*Так, на ранних этапах использовался локальный колорит, который исключал игру цветов и оттенков: цвет здесь как бы однороден и неизменен.

* В эпоху Возрождения сложился тональный колорит, где цвета обусловлены положением в пространстве и их освещенностью.

Умение обозначить именно светом форму изображаемого предмета называется

пластикой цвета.

26

6. Композиция в живописи в самом общем смысле – это размещение фигур, их соотношение в пространстве картины.

(!) Композиция объединяет в единое целое огромное разнообразие деталей и элементов. Причинно-следственная их связь образует замкнутую систему, в которой ничто нельзя убрать или добавить. Эта система отражает часть действительного мира, которая осознана и прочувствована самим художником и выделена им из множества явлений.

- В то же время в области композиции находится сосредоточие идейнотворческого замысла. Поскольку именно через нее проявляется отношение творца к своей модели. Изображение становится художественным явлением лишь тогда, когда оно (произведение) подчинено идейному замыслу. В противном случае можно говорить только о простом копировании.4

Композиция произведения искусства есть замкнутая структура с фиксированными элементами, связанная единством смысла. Один из главных законов композиции – ограничение изображения, которое обеспечивает возможности для самой важной в выражении замысла части картины.

Форма ограничения также играет существенную роль – в художественной практике были выработаны три такие основные формы:

-прямоугольник; - круг; - овал.

Типы композиций 5 В практике изобразительного искусства известны следующие типы

композиций:

1.устойчивые (статичные) – основные композиционные оси пересекаются под прямым углом в центре произведения;

2.динамические – с господствующими диагоналями, кругами, овалами;

3.открытые – композиционные линии как бы расходятся от центра;

4.закрытые – происходит стягивание линий к центру.

Таким образом, можно говорить, что художник не дублирует действительность, он как бы расширяет жизненную сферу, духовную область бытия, материализуя ее при помощи художественных образов. Следовательно,

искусство открывает, а не повторяет, создает, а не копирует.

Продумайте ответы на следующие вопросы и выполните задания.

1. В чем заключается суть проблемы современной классификации искусств? 2. Как решается вопрос классификации видов искусств в современном искусствоведении?

3. Согласны ли вы с утверждением, что «жесткой» классификации подчиняются далеко не все виды искусств.

4См.: Кибрик Е.А. Объективные законы композиции в изобразительном искусстве. Проблемы композиции / Е.А.Кибрик. - М., 2000. С. 32-50.

5См.: Волков Н.Н. О понятии композиции. М., 2004. С.7-31.

27

4. Охарактеризуйте основные виды искусств: пространственные искусства, временные искусства, пространственно-временные искусства.

5. Дайте истолкование понятия «синтеза искусств» и укажите основные тенденции в системе видов искусства (согласно классификации).

6.Приведите примеры, подтверждающие, что «развитие искусства, его динамика как важнейшей части культуры, идет по линии создания все более комплексных, синтетических искусств».

7.Как известно, традиционная эстетика делит художественные произведения по признаку их отношения к категориям пространства и времени на две большие группы. Назовите эти группы (виды) искусств.

8.Раскройте смысловое содержание понятий: «стиль», «направление», «течение», «школа» в мировом художественном процессе.

9.Дайте идентификацию понятия «художественный метод».

10.В чем состоит историчность художественного стиля. Можно ли его назвать «зеркалом эпохи»?

11.Дайте классификацию художественных стилей и направлений в искусстве.

12.Вычлените особенности живописи как вида изобразительного искусства.

13.Укажите самый древний вид техники из перечисленных: масляная живопись, акварель, темпера, пастель, фресковая живопись, энкаустика. Кратко опишите ее, подкрепляя ответ примерами конкретных образцов живописи.

14.Назовите типы композиций, которые широко известны в практике изобразительного искусства. Раскройте суть понятия «композиция».

15.Задание № 1.Оформите самостоятельно таблицу: «Классификация основных жанров живописи» с заполненной «сеткой»: укажите характерные черты каждого перечисленного вами в таблице жанра.

16. Задание № 2. Оформите самостоятельно таблицу: «Виды техник и изобразительно-выразительные средства живописи» с краткой характеристикой каждого вида техники.

Тесты для самоконтроля знаний.

1. Впишите вместо многоточия правильный ответ (слово, словосочетание, фразу, т.е. дополните определение): «Искусство - это социально-эстетический феномен и особая форма человеческой деятельности, в которой органически сочетаются: художественное «» и творчество «».

Ответ: познание мира; творчество по закону красоты».

2.Укажи ошибку и заполни пропуск: «В основании искусства лежит «», в силу чего искусство есть образное отражение действительности».

а) личностное восприятие; б) корпоративный интерес; в) художественный образ; г) историческая ситуация. Ответ: а, б, г.

28

3. Впишите вместо многоточия правильный ответ (слово, словосочетание, фразу, т.е. дополните определение): «Вид живописи, относящийся к культовому искусству, называется «».

а) монументально-декоративная живопись; б) станковая живопись в) декорационная живопись; г) миниатюра; д) иконопись.

Ответ: д.

4. Определите понятие, смысловое содержание которого верно отражает следующее определение: «… - это ярко выраженная полярность цвета, цветовых оттенков, важнейшее изобразительно-выразительное средство в живописи» и выберите правильный ответ:

а) тон; б) валер;

в) контраст; г) рисунок; д) линия; е) ритм;

ж) светотень. Ответ: в.

5.Укажи ошибку: В одном из перечисленных жанров живописи «», сложившихся как предмет культа, впервые средствами живописи были выражены высокие духовные свойства личности, а тематика и образы были предопределены церковными канонами (правилами):

а) в историческом жанре; б) в бытовом жанре; в) в портретном жанре;

г) в жанре натюрморта; д) в портретном жанре; е) в жанре «пейзаж»; ж) в жанре «ню»;

з) в иконописном жанре. Ответ: а, б, в, г, д, е, ж.

6. Впишите вместо многоточия правильный ответ (слово, словосочетание, фразу, т.е. дополните определение): «» как основной тип средневековой станковой живописи возник в Византии.

а) парсуна; б) портрет; в) икона; г) модель;

д) миниатюра. Ответ: а.

29

7. Укажи ошибку: «Воздействует на человека визуально, то есть через зрительное восприятие, и имеет материальную предметную форму, не меняясь во времени и пространстве….»

а) изобразительное искусство; б) музыка; в) синтетические искусства;

г) технические искусства; д) декоративно-прикладное искусство. Ответ: б, в, г, д.

8. Укажи ошибку: К изобразительным искусствам не относятся: а) живопись; б) скульптура; в) графика;

г) монументальное искусство; д) декоративно-прикладное искусство; е) театральное искусство; ж) хореографическое искусство. Ответ: е, ж.

9. Укажи ошибку: Самое старое стилевое направление в западноевропейском искусстве Х-ХIII веков, проявившееся в архитектуре и скульптурном декоре, а также в росписях крупных соборов:

а) романский стиль; б) готический стиль; в) барокко; г) классицизм; д) рококо

Ответ: б, в, г, д.

10. Укажи ошибку: Основные виды техник живописи: а) масляная живопись; б) акварель; в) темпера; г) пастель; д) фреска; е) гуашь.

ж) мел Ответ: ж.

11.Заполни пропуск: «С помощью «» как важнейшего выразительного средства, художник создает пластичные образы».

а) рисунка; б) цвета;

в) композиции. Ответ: а.

12.Заполни пропуск: «Размещение фигур, их соотношение в пространстве картины, объединяющее в единое целое огромное разнообразие деталей и элементов достигается с помощью «».

30