из электронной библиотеки / 601935805985704.pdf

времени и пространстве, а также социальные, политические, философские и эстетические идеи.

Кпространственным искусствам на данном основании относятся: живопись, графика, монументальное искусство - архитектура и скульптура, в значительной мере декоративно-прикладное искусство (ДПИ), художественная фотография.

2.Временные (динамические) искусства - музыка, литература (так, например,

художественная литература - это и недвижимая книга, и сама жизнь, воспринимаемая и переживаемая читателем во времени и пространстве).

(!)Обратим внимание: музыка – это вид искусства, рассчитанный на слуховое восприятие и отличающийся особо активным действием на сферу чувств человека. Главным выразительным средством здесь выступают: звук, мелодия, полифония, композиция, гармония. Музыка (в отличие от всех видов изобразительного и словесного искусств) не воспроизводит видимых картин мира

илишена смысловой конкретности. Поэтому ее по праву считают общечеловеческим, универсальным «языком», не требующим перевода. Отличительная черта музыки как вида искусства в том, что по сравнению с произведениями всех видов искусства музыкальные творения, во-первых, не уничтожаемы. Во-вторых, они созданы в идеальной форме.

3. Пространственно-временные (синтетические) искусства – это такие виды художественного творчества, которые представляют собой органическое слияние или относительно свободную комбинацию разных видов искусств, образующих собою качественно новое и единое эстетическое целое.

Кним относятся:

*Театр (драматический и оперный), объединяющий литературу, актерское мастерство, живопись, музыку, декоративно-прикладное искусство и т.п.;

*Хореография. Балет, использующий естественную пластику человеческого тела и сочетающий в себе танец, музыку, живопись, скульптуру;

*Эстрадное искусство, то есть разнообразный набор номеров (конферанс, пение, декламация, танец, иллюзионизм, акробатика);

* Цирк со спортивным и смеховым элементом; *Фигурное катание.

В последний период достаточно часто и в обыденной жизни, и в научном употреблении, мы встречаем понятие «технические искусства».

Дадим краткое пояснение, попытаемся идентифицировать эту категорию и «вывести» ее посредством логики.

(!) Технические искусства» представляют собой своеобразный симбиоз искусства и техники и занимают все более значимое место (равно как и роль), свою собственную нишу в общем процессе динамики и функционирования современного искусства.

Истоки «технических искусств» уходят в ХY-й век, берут свое начало с момента перехода человечества к практике «создания художественных клише».

В наиболее развитых формах процесс развития «технических искусств» продолжился благодаря созданию фонографа, фотографии, немого кино. В ХХ в. появились звуковая, цветная, стереоскопическая кинотехника, электроника, что также «продвинуло» вперед технические искусства.

11

*Характерный пример: создание «светомузыки», как слияния в неком органическом синтезе «мелодии» меняющихся световых и цветовых эффектов, - с одной стороны, и собственно мелодии – с другой.

Внастоящее время к наиболее распространенным «техническим искусствам» относят фотоискусство, искусство кино, компьютерную графику, компьютерные аудио- и видеотехнологии, мультипликацию, телевидение. А с учетом развития современной техногенной цивилизации, повышения уровня научно-технических разработок, роли науки в обществе и прочих достижений, процесс синтеза техники и искусства динамично «идет» вперед. Роль технических искусств в культуре авангарда будет возрастать.

Вэтих видах художественного творчества построены на синтезе элементов разных видов искусств.

(!) Важно отметить: синтетическое искусство нетождественно понятию «синтеза» искусств, когда, например, архитектурное сооружение украшено скульптурой, живописью и т.д.

Итак, мы подошли к понятию «синтез» искусств

* Синтез искусств – это новый тип взаимоотношения между видами искусства на основе их интеграции, при котором каждый вид искусства стремится к сохранению своей неповторимости и одновременно открыт для проникновения достижений других видов искусств.

ХХ век – век поистине великой интеграции. Само мышление людей – обыденное и научное - стало иным, человек стал оперировать иными масштабами и его интересуют не только явления жизни, но и связи, отношения между ними. Все это повлияло и на новые взаимоотношения между видами искусства.

Каждый вид искусства, ставя перед собой задачу преимущественного отражения определенного круга явлений действительности:

-пользуется своими выразительными средствами; -стремится выявить, усилить и развить то, что составляет его неповторимость,

уникальность, то есть, его отличие от других видов искусства. И при этом каждый вид искусства одновременно открыт для проникновения достижений других видов искусства, для гармоничного и продуктивного сотрудничества» друг с другом.

Современную систему видов искусства можно охарактеризовать двумя противоположными тенденциями, которые прослеживаются в жизни искусства, в его бытии в обществе. Назовем эти тенденции.

*Первая тенденция - тяготение к синтезу искусств; *Вторая тенденция – стремление к сохранению самостоятельности вида.

В научной литературе по искусствоведению на данный момент выделяют следующие типы художественного синтеза:

*Синтез в локальном смысле; *Синтез как особый тип художественного творчества, выступающий в виде

групп синтетических искусств; *Художественный синтез.

Дадим необходимое пояснение понятий («синтез в локальном смысле»;

12

«синтез как особый тип художественного творчества, выступающий в виде групп синтетических искусств»; «художественный синтез»).

Таблица № 1.

13

гиперреализмом, когда фото и живопись вдруг стали практически идентичными.

Вывод: рассмотренные нами принципы классификации произведений искусства носят достаточно общий характер. Они в значительной мере

опираются на традицию и не исчерпывают возможности их дальнейшего уточнения и совершенствования.

Вопрос 2. Стиль, направление, течение, школы в искусстве. Понятие «художественного метода». Классификация художественных стилей. Историчность художественного стиля.

В самом общем виде обозначенные понятия - «направление», «течение», «стиль», «творческий метод» можно определить как исторически сложившуюся общность художественных признаков в том или ином виде искусства (или одновременно в нескольких искусствах), характерную для разных эпох и народов и обусловленную единством идейно-эстетических устремлений творческого мышлении. (Б.И.Кононенко).

Направления, течения, стили, творческий метод в искусстве являются своеобразными «визитными карточками», отмечающими напряженную духовную жизнь каждой эпохи, постоянные поиски прекрасного, его взлеты и падения. Так же как лицо – «зеркало души» отдельного человека, искусство – «зеркало души» своего народа и своего времени.

Термин «стиль» служит для объяснения закономерностей структурного построения художественного произведения, принципов формообразования. В античности стилем называли инструмент для письма. Именно стиль можно считать инструментом для понимания истории искусства, поскольку эта категория универсальна.

Тем сложнее ее дефиниция.

Универсализм термина «стиль» проявляется также в том, что о нем можно говорить на различных уровнях, а также в том, что в целом художественный стиль всегда историчен. И чтобы говорить о нем, «нужно бросить взгляд назад» (Э.Хемингуэй).

Таблица № 2.

14

Итак: художественный стиль представляет собой содержательно-смысловое обобщение творческой жизни конкретной эпохи, которое облекается в лаконичную форму, за которой (формой) стоит определенная художественноэстетическая реальность с ее творческими ценностями, нормами и принципами и которая (реальность) синтезируется в целостность под названием «барокко», «классицизм», «модерн»…По существу, названия стилей являются именами собственными, служащими для обобщения совершенно определенных, уникальных по своему характеру видов художественно-эстетической реальности и потому пишутся некоторыми авторами, напр., С.И.Курганским, с большой буквы.

Таким образом, каждый художественный стиль – это не застывшая структура,

не конгломерат догм, а живая органическая целостность жизни, переходная культурная форма. Подобно реке он текуч и изменчив, то есть стиль рождается, живет, расцветает и умирает. Сходя с авансцены художественной жизни, стиль, как правило, «успевает» при этом дать жизнь своим будущим преемникам. Следовательно, каждый стиль представляет собою переходную культуру, соединяя разные эпохи и устремляясь, в конечном итоге, в будущее.

Классификация художественных стилей и направлений в искусстве может быть представлена следующим образом: 2

1. Архаический примитивизм (от греч. archaios – древний) или «протостиль» - применяется для обозначения самого раннего, древнейшего периода в развитии

2 См. подробнее: Курганский С.И. Мировая художественная культура. Художественные образы в античной и библейской мифологии в изобразительном искусстве / С.И.Курганский. - Белгород, 2003.

15

мировой художественной культуры. Охватывает период от возникновения первых зачатков цивилизации до I тыс.до н.э., когда сложились великие культуры прошлого – древнегреческая, древнеримская, древнеиндийская, древнекитайская и пр. культуры.

Характерные черты «протостиля»:

-древнее искусство несет на себе печать детской наивности и непосредственности, обретая постепенно первоначальный художественный опыт, элементарные знания, умения, навыки. Это этап «подготовительных классов» художественной культуры;

-прочная связь произведений искусства с практическими задачами, решаемыми первобытной общностью (магическая функция наскальных рисунков); искусство, художественное творчество не выделяется еще в самостоятельный, самоценный вид деятельности;

-просматривается динамика духовного поиска, логика восхождения от первоначальных опытов изображения отдельных предметов и живых существ к обобщенным, усложненным художественным построениям с мировоззренческой ориентированностью.

2. Античный классический стиль (от лат. classicus - образцовый,

первоклассный). Характеризует культуру греческой и римской цивилизаций - греческая и римская модели. Выработанные греками и римлянами художественные каноны стали образцами высшего художественного совершенства для последующих веков европейского искусства. Применительно к искусству понятие «античный» вошло в обиход в эпоху Возрождения, введено итальянскими гуманистами. Период развития античного классического стиля – семь столетий, с YII по I в. до н.э.

Признаки этого стиля определены Аристотелем в трактате «Риторика» (ясность, противостоящая архаическим нагромождениям; безыскусственность; соразмерность частей целого; благородство чувств и моральная сдержанность их проявлений).

Крайне характерны проявления данного стиля в скульптуре, которая эволюционировала в сторону все большего жизнеподобия, усложненных поз и рельефных композиций (фигуры богов, атлетов из дерева, камня, бронзы, мрамора, то есть человеческое тело является главным предметом скульптурного изображения). Отличительные черты: монументальность, статуарность, фронтальность, подчеркнуто атлетическое телосложение, «архаическая улыбка» на лице. Своеобразие античного классического стиля с наибольшей полнотой выразилось в работах Поликрета (шедевры и эталоны мастерства: «Дорифор», «Диадумен», «Раненая амазонка» и др.), созданных в соответствии с его «Каноном», - трактатом, в котором он изложил и обосновал свои творческие принципы.

Характерные черты античного классического стиля:

-подчеркивание гармонии мира; -ориентация на ясные, доказательные представления о мире, гармонии и

совершенстве;

16

-рациональная нормативность, проявлявшаяся в стремлении к анализу и логическому обоснованию художественно-эстетических принципов творческой деятельности, к созданию строго выверенных предписаний для скульпторов и архитекторов.

3. Христианский символизм – символическая религиозная живопись, способная уводить зрительское восприятие в высший, трансцендентный мир, не похожий на мир земной, где преобладают сверхприродные начала и отсутствует временное измерение, где нет ни времени, ни перспективной светотени. Главная функция иконы или фрески – не художественно-эстетическая, как в картинах, а сакральная, восходящая к абсолютной ценности бытия – к Богу.

Характерные черты христианского антропоцентризма (каноны христианского символизма):

-отсутствие в живописном пространстве иконы третьего измерения, перспективы, светотеневой моделировки (господство среды рассеянного освещения);

-намеренное несоблюдение анатомических пропорций в человеческих фигурах;

-важная роль символики цвета (золотой – божественная бесконечность, белый -святость, красный – героическое начало, зеленый – дух юности, бурый – все низменное и безобразное);

- особое место принадлежит изображению Христа-Вседержителя -фигуры парящей над храмовым пространством, что приводит в итоге к отделению христианской живописи от зодчества.

4. Ренессансный антропоцентризм. Ренессанс (франц., итальян. – «возрождение») – эпоха с 14 по 16 вв. в истории европейского (итальянского в первую очередь) искусства. Она отразила новые представления о человеке и его месте в мире, что потребовало новых художественно-эстетических средств.

Смысл понятия «Возрождение» («Ренессанс») состоял не только в восстановлении античной основы (греко-римской античности) в решении новых художественных задач в области скульптуры и живописи, но и в глубокой культурно-исторической реставрации самого античного стиля.

-активное использование в искусстве научных достижений (а не мифологии); -важная роль анатомических и оптических знаний в творческом процессе, в

разработке проблем перспективы, композиции, в достижении живописными средствами иллюзии реальности;

-стремление искать высшую красоту не на небесах, а на земле.

Основное своеобразие нового эстетического мышления и нового художественного стиля состояло в сознании неразрывности трех моментов: прекрасного тела, возвышенного духа и искусства с целью дать человеку представление о его истинном величии.

5.Барокко (baracco – причудливый) - возникает на почве кризиса ренессансного антропоцентризма. Стихия барочного искусства – это область, в которой над рассудком преобладают переживания, страсти, интуиция, это мир, где нет равновесия, где царят дисгармония, драматические эффекты, контрастность и конфликтность, героика и страдания (в барочных композициях

17

на смену прежнему ренессансному кругу как символу гармонии, приходит новый образ - вытянутый, напряженный, преодолевающий сопротивление эллипс.

Характерные черты барочного искусства:

-искусство в целом иррационально по своим устремлениям; -идеал в искусстве - это личность, исступленно отстаивающая христианские

идеалы: для передачи драматических эффектов вводится «принцип гибкой формы» (бурные эмоциональные движения выражаются причудливыми изгибами, резкими ракурсами, театральными жестами, вычурными линиями и цветовыми сочетаниями);

-герои изображаются преимущественно не в статичных, исполненных достоинства позах (что было характерно для ренессансных мастеров), а отдается предпочтение лицам, озаренным мистическими восторгами религиозных откровений;

-развитие искусства под мощным влиянием католической церкви и католического мировоззрения: оно пронизано мистицизмом, экзальтацией, повышенной экспрессивностью с целью создать ощущение пребывания зрителя в запредельном метафизическом мире высших смыслов божественных святынь.

6.Классицизм - стиль в европейской культуре и искусстве 17 века, рациональный по своим устремлениям, апеллирующий не к чувству, а к разуму. Он созвучен духу научных открытий 17 столетия.

Характерные черты классицизма в культуре и искусстве:

-идея порядка и его повсеместного утверждения занимает центральное место; -стремится уравновесить между собой все миры – божественный мир,

природный, социальный и духовный, привести к динамическому равновесию этих сфер, к их бесконфликтному сосуществованию в пределах заданных свыше строгих границ и предначертаний.

-исходит из идеи разумного порядка и нормативной регламентации, в силу чего приоритет отдается разуму и знаниям, а не страстям человека;

-ыдвигается характерная концепция человека с основополагающими тремя принципами (приоритет разума над страстями, принцип моральности разума человека на пути к истине, благу и справедливости, принцип самоотверженного, честного социального служения государю и государству);

-отвергается все естественное, стихийное, оно второсортно по сравнению с искусственными формами, созданными творческими усилиями разума, воли и рук человека – природа, соответственно, перестает быть предметом преклонения, подражания для художников, она подчинена также идее порядка (характерны в этом отношении геометрические, правильные дворцово-парковые формы ансамблей Версаля);

-в изобразительном искусстве приоритет отдается линии рисунка над цветом, преобладанию строго уравновешенной композиции над стихией красочных сочетаний;

-складывается новое понимание красоты в эстетике классицизма: красота понимается как нечто вечное, вневременное, существующее помимо человека. Задача художника – воссоздать зримый образ красоты;

18

-формулируются художественно-эстетические принципы классицистского понимания красоты.

Они таковы: красота является объективным качеством; красота заключается в порядке, установлении пропорций и правильном размещении вещей; красота воспринимается глазами, но оценивается разумом; красота является законом в природе и целью в искусстве;

В русле данных устремлений возникла система строгих эстетических принципов, позволяющих создавать такие художественные формы, созерцание которых призвано создать у зрителя ощущение причастности к высшим началам и гармонии бытия.

7.Рококо (франц. rococo) – это стиль светских салонов, аристократических гостиных, дворянских усадеб. Содержательно-смысловая доминанта этого стиля в европейской жизни придворной, дворянской аристократии 18 столетия, формировавшаяся в атмосфере обновления, раскованности и грациозной чувственности - гедонистически-эротическая.

Характерные черты стиля рококо:

-отсутствие пафоса парадной государственности, военно-политических амбиций, властолюбия, а напротив - погруженность в частную жизнь, в интимную атмосферу аристократического быта, отдыха, развлечений любовных утех, пиршеств;

-отсутствие героической и волевой напряженности, возвышенных запросах духа с лозунгом «Спеши любить и наслаждаться!»

-созерцательность и расслабленность, чувственность, гедонизм, эротика и пасторальность (в противовес экзальтированной религиозности барокко). В живописи библейские пророки уступили место Венерам, Аполлонам, Эротам, изнеженным купидонам, грациозным нимфам, сладострастным вакханкам с отсутствием гражданской доблести во благо государства, общества и чувства долга с обязательными нормами нравственности;

-ведущим принципом стиля Рококо является принцип сенсуализма, рассматривающий человека как существо, обладающее, в первую очередь, чувственностью. Традиционная антитеза разума и чувства решается в культуре и искусстве Рококо в пользу чувства, не признавая авторитета и власти разума. А также принцип гедонизма, по которому философия чувственности становится тождественна философии наслаждений (Эрос – единственный бог, достойный поклонения и служения). Живопись, литература наполняются сценами и сюжетами эротического характера («Поцелуй украдкой» Фрагонара, «Капризница» Ватто, «Сто двадцать дней Содома» де Сада).

Таким образом, в искусстве Рококо жизнь – театр, поступки людей - игра, сами люди – актеры. Именно празднично-игровое начало определяет содержание и формы художественных произведений с преобладанием концепции бытия как театрализованного праздника любви. А само искусство призвано заставить человека забыть о смерти, страданиях как о помехах для наслаждений жизни.

8.Романтизм как художественное направление восходит к антропоцентрической модели мира с центром индивидуального, суверенного и

эгоцентричного «Я», отрицающим верховного авторитета Бога. Как

19

художественный стиль романтизм заявил о себе в английской живописи 18 столетия в творчестве Г.Гейнсбора, Гойи и У.Тернера, в картинах, пейзажах, портретах которых присутствует тонкое понимание внутренней жизни человека, прислушивание к сокровенным движениям природного мира. Во Франции это романтическая живопись Т.Жерико и Э. Делакруа (первая половина 19 века).

Характерные черты Романтизма:

-собственный мир человека является главной ценностью бытия и предметом философского и эстетического самосозерцания;

-острота противоречия между желанием художника-романтика изменить мир к лучшему и невозможностью это осуществить в реальности, откуда вытекает глубокий внутренний драматизм его собственного миросозерцания;

-пафос возвышенного в искусстве, неприязнь ко всему, на чем лежит печать мещанской ограниченности, влечение к экзотическим мотивам в творчестве, к фантастическим и героическим сюжетам. Композиции отличаются неуравновешенностью, несимметричностью, мощной экспрессией рисунка, смелостью линеарных всплесков, вдохновленностью литературными сюжетами (картины Э.Далакруа: «Ладья Данте» «Крушение Дон Жуана»), обращение к образам Фауста, Гамлета, библейских персонажей.

В целом же, романтическое восприятие истории пронизано «мировой скорбью» перед неизбежностью некой обреченности всего существующего на Земле.

9. Модерн (от лат. modernus – новый, современный) - стиль (у некоторых авторов – «стилевое направление», «совокупность направлений, сложившихся в искусстве ХХ в.»).

*Крупнейший идеолог модерна – немецкий философ Ф. Ницше с его знаменитым тезисом «Бог мертв», провозгласивший отказ от всех заповедей, норм, законов человеческого поведения и заявивший о возможности беспредельной свободы.

Эволюция модернизма трехэтапна. Первый этап - протомодернизм (переход к индустриальному обществу). Второй - собственно модернизм, или авангардизм (индустриальная цивилизация). Третий - постмодернизм (постиндустриальная цивилизация).

(!)Характерные черты модерна:

-постепенный отход от традиций классической культуры, в результате чего из россыпей классических представлений и форм складываются разнообразные комбинации – частные мелкие стили с общим, постклассическим основанием, сознательно и впоследствии окончательно порывающие при этом с прежними классическими традициями в культуре и искусстве – то есть свобода от традиций мировой культуры;

-неприятие и разрыв с канонами классического мировосприятия в целом в духе популярной в культуре темой «заката Европы», отражающей историческую ситуацию заката европейской классической культуры, которая трансформировалась в систему ушедших в прошлое художественных, этических стереотипов;

20