из электронной библиотеки / 698208443354816.pdf

Автор-составитель:

кандидат пед. наук, доцент

О. А. Курганская

2

СОДЕРЖАНИЕ УМК

3

Государственное образовательное учреждение высшего образования

БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ и КУЛЬТУРЫ

Кафедра фортепиано

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ

ИСТОРИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА

Направление подготовки

073100 «Музыкально-инструментальное искусство»»

Профиль подготовки

«Фортепиано»

Квалификация (степень) выпускника

Бакалавр

Форма обучения

заочная

Белгород – 2014

4

1. Цели и задачи дисциплины Цели и задачи дисциплины

Целью дисциплины «История исполнительского искусства» является расширение профессионального кругозора обучающихся, формирование художественного и эстетического вкуса, способности ориентироваться в различных исполнительских стилях.

Задачами дисциплины является изучение истории формирования и знание стилистических особенностей различных исполнительских школ в соответствии с профилем подготовки, изучение возникновения, становления, преобразования инструмента. Изучение закономерности развития выразительных и технических возможностей инструмента; творческих принципов выдающихся исполнителей и педагогов. Задачей курса является знакомство с современными именами исполнителей и их деятельностью, изучение специальной литературы для инструмента.

2.Место дисциплины в структуре ООП ВПО: «История исполнительского искусства» Б2.Б.7 является дисциплиной базовой части цикла истории и теории музыкального искусства ФГОС ВПО по направлению подготовки 073100 Музыкально-инструментальное искусство квалификация (степень) «бакалавр». Дисциплина обеспечивает подготовку специалиста в области музыкального образования, современно мыслящего, владеющего знаниями и умеющего на практике притворять идеи введения инноваций в образовательно–воспитательный процесс.Важно выявить тесную связь предмета «История исполнительского искусства» с другими дисциплинами – «Музыкальной литературой» (зарубежной, русской, современной), «Дополнительным инструментом» (клавесином), «Специальным инструментом», «Методикой обучения игре на инструменте», педагогической и исполнительской практикой.

3.Требования к результатам освоения содержания дисциплины

Бакалавр должен овладеть следующими общекультурными

компетенциями:

Способностью и готовностью ориентироваться в специальной литературе, как в сфере музыкального искусства, образования и науки, так и в смежных областях (видах искусств) (ОК-2)

Способностью и готовностью осмысливать развитие музыкального искусства и образования в историческом контексте, в том числе в сязи с развитием других видов искусства и литературы, общим развитием

6

гуманитарных знаний, с религиозными, философскими, эстетическими идеями конкретного исторического периода (ОК-3)

Способностью и готовностью работать со специальной литературой в области музыкального искусства и науки, пользоваться профессиональными понятиями и терминологией (ОК – 4)

Способностью и готовностью анализировать явления и произведения литературы и искусства (ОК-5).

Выпускникдолжен овладеть следующими профессиональными компетенциями:

Способностью и готовностью осознать специфику музыкального исполнительства как вида творческой деятельности (ПК - 1);

Способностью и готовностью пользоваться методологией анализа и оценки особенностей исполнительской интерпретации, национальных школ, исполнительских стилей (ПК – 4);

Способностью и готовностью постигать музыкальное произведение в культурно – историческом аспекте (ПК – 5);

Применять теоретические знания в музыкально-исполнительской деятельности (ПК-16);

Способностью и готовностью анализировать и подвергать критическому разбору процесс исполнения музыкального произведения, проводить сравнительный анализ разных исполнительских интерпретаций на занятиях с обучающимися (ПК – 26).

В результате изучения дисциплины бакалавр должен:

знать: возникновение, становление, преобразование своего музыкального инструмента, закономерности развития его выразительных и техническихвозможностей; творческие принципы выдающихся исполнителей и педагогов; современных выдающихся исполнителей на специальном инструменте; специальную литературу для инструмента, историкоисполнительскую литературу; уметь: анализировать исполнительские концепции ведущих мастеров;

проводить сравнительный анализ исполнительских интерпретаций одного и того же произведения различными музыкантами; владеть:знаниями в области истории исполнительства, достаточными для

профессионального анализа исполнительского искусства и самостоятельного творческого подхода при исполнении музыкальных произведений, культурой мышления, способностью к обобщению, анализу, систематизации.

4. Объем дисциплины и виды учебной работы

Срок обучения 5 лет

Общая трудоемкость дисциплины составляет 4зет, 144 часа.

5. Содержание дисциплины

1.Период клавирного искусства в западной Европе.

Первые клавирные школы в западной Европе.

Фортепианное искусство как одна из значительнейших областей музыкальной культуры. Роль фортепиано в области сольного инструментализма. Фортепиано и процесс общего исторического развития музыкальногоискусства.

Зарождение и эволюция клавишных инструментов. Общественное положение

8

и виды деятельности музыканта того времени; универсальный характер творчества. Развитие вёрджинального искусства в Англии. Г. Пёрсел. Французские клавесинисты. Франсуа Куперен, Жан – Филипп Рамо, Дакен, Дандриё. Итальянская клавирная школа. Д. Скарлатти. Искусство импровизации как объединение композиторского и исполнительского мастерства. Клавирное творчество И. С. Баха. Особенности интерпретации баховскихсочинений.Клавирное творчество И. С. Баха как обобщение достижений предшествующих клавирных школ и стилей. Баховская школа полифонии. Лучшие редакции баховских сочинений. Вопросы интерпретации баховских сочинений.Сравнение интерпретаций С. Рихтера, С. Фейнберга, Г. Гульда. Ф Гульда. Исполнение сочинений И.С. Баха на клавесине. Прослушивание и анализ интерпретаций Ванды Ландовской, Густава Леонхарда.

2.Фортепианная музыка. Развитие сонатно-симфонического мышления. Музыкальный классицизм.

Развитие сонатно – симфонического мышления и подготовка музыкального классицизма 18 столетия.Изобретение фортепиано, широкое распространение инструмента в профессиональной среде. Завершение периода клавиризма и начало этапа развития фортепианного искусства. Развитие фортепианного производства. Дальнейшее усовершенствование инструмента; английская и венская механика. Эстетические воззрения западноевропейских просветителей18 века. Новые эстетические принципы в музыкально – исполнительском искусстве. Развитие фортепианной культуры во Франци - Э. Мегюль; в Италии – Б.Галуппи, П. Д. Парадизи, Д. Чимароза; чешские композиторы и пианисты Я. Дусик, Б. Томашек, А. Кожелухдр;в Германии – сыновья И. С.Баха. Ранние венские классики. Фортепианное творчество Й. Гайдна и В. Моцарта. Интерпретация сочинений венских классиков.

Виднейшие представители венского классицизма — И. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен. Их эстетические принципы, черты стиля, особенности фортепианного письма. Влияние музыкального театра на творчество (в том числеифортепианное).Интерпретация произведений венских классиков: вопросы темпа, динамики, артикуляции, фортепианной звучности.Прослушивание записей и сравнение интерпретаций. Творческие

9

биографии выдающихся исполнителей сочиений венских классиков – С. Рихтера, Э. Гилельса, П.Бадура–Шкоды и др.

3. Фортепианная культура Западной Европы в конце 18-начале19века. Лондонская и Венская школы виртуозов. Л. ван Бетховен.

Западноевропейская фортепианная культура XIX-начала XX века. Выдающиеся мастера романтизма и импрессионизма.

Деятельность виртуозов. Лондонская школа; Клименти и его ученики; Д.Фильд. Венская школа; И.Гуммель. Французская виртуозная школа – Калькбреннер.

К.Черни – продолжатель Венской традиции. Л.Бетховен. Его исполнительская деятельность. Черты стиля и жанры фортепианного творчества. Интерпретация бетховенских сочинений. Редакции А. Б. Гольденвейзера и А. Шнабеля. Выдающиеся интерпретаторы произведений Л. Бетховена. Особенности исполнительских прочтений А. Шнабеля. Отечественные исполнители сонат Л. Бетховена.

Передовые творческие тенденции в фортепианной музыке первой половины 19 века. Фортепианное искусство австрийских и немецких музыкантов. Ф. Шуберт. К.М. Вебер. Ф. Мендельсон, Р. Шуман,К. М. Вебер, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон — к проблеме раннего романтизма. Жанры фортепианного творчества. Ф. Мендельсон и традиции пения на инструменте. Сонатное творчество Ф. Шуберта. Особенности фактуры фортепианных сочинений Р. Шумана. Программность в творчестве Р. Шумана. Задачи пианиста при работе над произведениями композиторов – романтиков. Стилевые черты, особенности исполнительской манеры и современные исполнители фортепианных произведений Ф. Шопена и Ф. Листа.

Импрессионизм, его отражение в фортепианном творчестве Дебюсси и Равеля. Новаторство в области фортепианного языка, открытие новых возможностей в использовании фортепианной фактуры. Крупнейший представитель скандинавской школы Э. Григ и его роль в развитии европейского фортепианного искусства. Э. Григ — исполнитель.

4. Мастера русской фортепианной школы конца XVIII-нач.XIX

столетий.

Общая характеристика русской музыкальной культуры XVIII— начала XIX столетия. Творчество композиторов-любителей. Интерес к народной песне и развитие на этой почве разнообразных музыкальных жанров Д. Кашин, Л. Гурилев, Д. Бортнянский — первые профессиональные компо-

10