из электронной библиотеки / 122447421308606.pdf

Творчество Ватто ("Утренний туалет", "Пьеро", "Паломничество на остров Киферу") находится ближе всего к стилю рококо. В то же время в его произведениях ощущается влияние Рубенса и Ван Дейка, Пуссена и Тициана. Он по праву считается предшественником романтизма и первым великим романтиком в живописи.

Своим творчеством Ф. Гойя ("Портрет королевы Марии-Луизы", "Маха на балконе", "Портрет Сабасы Гарсия", серия офортов "Капричос") продолжает реалистическую тенденцию Рембрандта. В его произведениях можно обнаружить влияние Пуссена, Рубенса и других великих художников. Вместе с тем его искусство органически слито с испанской живописью – в особенности с искусством Веласкеса. Гойя принадлежит к числу живописцев, творчество которых имеет ярко выраженный национальный характер.

Музыкальное искусство переживает невиданный подъем и расцвет. Если XVII век считается веком театра, то XVIII век по праву можно назвать веком музыки. Ее общественный престиж возрастает настолько, что она выходит на первое место среди искусств, вытеснив оттуда живопись.

Музыку XVIII века представляют такие имена, как Ф. Гайдн, К. Глюк, Г. Гендель. Из числа великих композиторов пристального внимания заслуживают И.С. Бах (1685-

1750) и В.А. Моцарт (1756-1791).

Бах является последним великим гением эпохи барокко. Он успешно творил практически во всех музыкальных жанрах, кроме оперы. Его музыка намного опередила свое время, предвосхитив многие более поздние стили, включая романтизм. Творчество Баха составляет вершину искусства полифонии. В области вокально-драматической музыки самым знаменитым шедевром композитора является кантата "Страсти по Матфею", повествующая о последних днях жизни Христа. Наибольшую славу Баху при его жизни принесла органная музыка. В области музыки для клавира гениальным творением композитора является "Хорошо темперированный клавир", представляющий собой своеобразную энциклопедию стилей музыки XVII-XVIII веков. В произведениях австрийского композитора В.А. Моцарта принципы классицизма сочетаются с эстетикой сентиментализма. В то же время Моцарт является предшественником романтизма – первым великим романтиком в музыке. Его творчество охватывает почти все жанры, и повсюду он выступает смелым новатором. При жизни Моцарта наибольшим успехом пользовались его оперы. Наиболее известными среди них являются "Свадьба Фигаро", "Дон Жуан", "Волшебная флейта". Особого выделения заслуживает "Реквием".

XVIII в. в Западной Европе был последним этапом длительного перехода от феодализма к капитализму. Ранняя буржуазная революция победила к этому времени только в Нидерландах. В большинстве европейских стран сохранялся старый порядок. Их сотрясал кризис феодализма, его идеологии. Формировалось широкое общественное движение – Просвещение. Лишь в Англии к середине XVIII в. происходит промышленный переворот, закрепивший компромисс буржуазии и дворянства.

На острие политической, экономической и идеологической борьбы в XVIII в. оказывается Франция, в которой уже последние два десятилетия XVII в. проходят под знаком постепенного вырождения абсолютной монархии и усиления реакции. Войны, безудержное расточительство Версаля, государственные долги и все более возрастающий налоговый гнет обескровили Францию. Деспотический характер внутренней политики Людовика XIV вызвал волну народных восстаний.

Пробудившееся в народе недовольство общественным порядком, нарастающий протест буржуазии придали движению французского Просвещения более непримиримый и широкий демократический характер, чем в других странах Европы, определили его силу. Французские просветители возвысили свой голос от лица «всего страждущего человечества», ниспровергая обветшалые законы и порядки, призывая к новым дерзаниям. XVIII в. был проникнут оптимизмом веры в прогресс, в возможность осуществления идеального царства разума, в грядущее благоденствие народа.

Вера в прогресс находила уже подтверждение – развиваются связанные с техникой точные естественные науки, география, астрономия, а также история, философия. XVIII в.

– это век разума, философов, социологов, экономистов. Создается первая в мире многотомная Энциклопедия.

Впредреволюционные годы, когда все общественные вопросы сводились к борьбе

сфеодализмом и его пережитками, остро вставал вопрос о личности, ее эмансипации, свободе, о политическом равенстве, о взаимосвязи с государством.

Развивающаяся новая культура во Франции разнообразна и контрастна в своих исканиях и проявлениях. Во всех ее областях идет напряженная борьба, складываются новые теории. Вольтер, Руссо, энциклопедисты во главе с Дидро, писатели Лесаж и Бомарше придали французской культуре XVIII в. общеевропейское значение.

Переходный характер эпохи определил пестроту, изменчивость и сложность французской художественной культуры XVIII в. Ее развитие протекает под знаком борьбы и взаимодействия идейно значительного искусства, проявляющегося в реалистических, предромантических и классицистических формах, и господствующего аристократического искусства рококо.

Рококо. Со смертью Людовика XIV в 1715 году и началом регентства герцога Орлеанского, дяди будущего короля Людовика XV, строгий придворный этикет французского двора сменяется совершенно противоположной атмосферой легкомыслия, жажды наслаждений, развлечений, роскоши, не столь тяжеловесной, как в ушедшую пору, и жизненного распорядка, не столь торжественного.

Изменение настроения при дворе ведет к изменению и в искусстве, обслуживающем его. В первой половине «галантного века» в официальном придворном светском искусстве складывается стиль рококо, отчасти наследующий и развивающий черты барокко, но еще больше изменяющий их.

Рококо – искусство идущей к упадку аристократии, утратив драматизм и энергию «большого стиля» XVII века, было хрупким, утонченным, призывающим к наслаждению, к чувственным радостям. Оно стало украшением праздной жизни беспечной, изнеженной знати. Это искусство было камерным, интимным, более тесно связанным с бытом. Это был мир миниатюрных, дробных, ажурных форм, сложных орнаментов, построенных на изогнутых линиях, асимметрии, с мотивом в форме стилизованной раковины в обрамлении из сплетения завитков. Не случайно термин «рококо» возводят к слову

«раковина», «рокайль» (rocaille).

Однако за всем театрально-праздничным, легкомысленно-бездумным в искусстве этого направления таилось немало сложностей. Чуткое к изящному рококо проникнуто игривостью, насмешливостью и остроумием, в нем находили отражение вольнодумство и легкомыслие, ставшие модой высшего общества XVIII века. В то же время в рококо впервые проявился стойкий интерес к изображению интимных переживаний, предвещающий сентиментализм с его интересом к «изливам» человеческой души. За легкомыслием, остроумием и насмешливой иронией рококо скрывались подчас раздумья и о судьбе человека, и о смысле существования.

Рококо дало толчок к развитию новых выразительных средств в искусстве. В живописи – главным образом в колорите. Ломаными ритмами изысканного менуэта, композиционными хитросплетениями комедий Бомарше, особым жанром романа в письмах, живописными «галантными празднествами» и «пасторалями» рококо создало образ определенной эпохи.

Рококо свое главное выражение нашло в прикладном искусстве – в мебели, посуде, бронзе, фарфоре. В архитектуре его использовали по преимуществу в оформлении интерьеров зданий, классических в своем экстерьере, как правило. Внутри же важным было не пышное и величавое, а приятное и удобное.

Влияние рококо на саму архитектуру проявилось в том, что утрачивается стремление к грандиозным ансамблям, подражающим Версалю. На смену усадебному

замку ХVII в. приходит городской дом – «отель», утопающий в зелени садов, небольшой особняк городской аристократии и разбогатевших буржуа. Залитые светом изысканные салоны и будуары отелей становятся феерическим фоном для жизни и быта аристократической верхушки.

Вархитектуре особняков появляется нарушение характерного для классицизма единства решения наружного объема и внутреннего пространства. Намечается отступление от логической ясности и рационального подчинения частей целому. Композиции стремятся к асимметричности, разорванности, лишаются объединяющей оси. Фасад, сохраняя представительность и строгость дворца XVII в., становится легким по пропорциям.

Внутри здания изменяется планировка: разрушается принцип парадной анфиладности. Внутреннее пространство планируется по принципу удобства: небольшие по размерам комнаты и залы обособляются и становятся различными по форме. Излюбленная овальная форма залов своими криволинейными очертаниями уничтожает конкретную определенность стены, а система декораций лишает ее материальности. Стены разбиваются филенками, нишами, обильно украшаются живописью, лепкой, позолотой, декоративными тканями. Светлый камень, нежно-розовые, голубые и белые шпалеры, изящные резные панели усиливают впечатление легкости и жизнерадостности. Интерьер изобилует мелкой пластикой, бронзой, фарфором, а главное – зеркалами, часто установленными друг против друга, чтобы в них множилось, дробилось, делалось фантастическим отражение.

Неотъемлемой частью интерьера была мебель: резные нарядные столики-консоли на двух ножках, инкрустированные комодики и секретеры, удобные мягкие кресла и диваны с узорной обивкой, с гибкими причудливыми очертаниями спинок и ножек. Появилась мода на легкие китайские ширмы, которые превосходно сочетались с восточными безделушками и хрустальными люстрами, бра, настольными жирандолями в виде вьющихся веток. Повсюду хрупкие фарфоровые статуэтки, гобелены, изящные мелочи – драгоценные игрушки из серебра, черепахи, перламутра, эмали, янтаря и т.д. Заплетающий их формы, струящийся орнамент с его сложным ритмом связывает все эти предметы в единый ансамбль с интерьером. А все вместе – светлые по колориту панно, лепной орнамент, шелк обоев, золото украшений, хрустальные люстры, изящная, удобная, хотя и вычурная, мебель с инкрустацией – составляет праздничное, феерическое зрелище.

Вживописи с начала XVII в. академический парадный стиль постепенно сходит на нет, и получает развитие стиль рококо, тесно связанный с интерьером помещений, прежде всего в декоративных формах, а также в станковых камерных. В украшающих стенах, плафонах в росписях, в наддверных панно, в гобеленах преобладают мифологические и «галантные» темы, причем человеческий образ в них утрачивает самостоятельное значение, человеческая фигура – лишь элемент декорации.

Вросписях предпочтение отдается блеклым, серебристо-голубоватым, золотистым

ирозовым тонам, композиции строятся слитными декоративными пятнами.

Вкамерной станковой живописи получают развитие галантный и пасторальный жанры, изображающие пастушеские сцены с идеализацией персонажей, портрет также приобретает идеализированный характер, изображая модель в образе мифологического героя.

Первым обратился к стилю рококо французский живописец Антуан Ватто (1684– 1721) – художник сложный и противоречивый, не укладывающийся в рамки какого-то одного направления, создавший в искусстве свой, неповторимый образ.

Всвоих картинах и многочисленных рисунках Ватто изобразил широкий круг характерных типов: босые крестьяне, ремесленники, солдаты, нищие, актеры, странствующие музыканты, и как контраст им – светские дамы и кавалеры, чернокожие слуги. Его интересует неуловимая изменчивость душевного состояния героя в мимолетно схваченных, меняющихся ситуациях, область неопределенных и меланхолических чувств.

Начав свое творчество с жанровых сцен, навеянных жизнью разоренного войной родного Валансьена, Ватто нашел себя, свою тему уже в Париже: это так называемые галантные празднества – праздное аристократическое общество в парке, музицирующее, танцующее. Он с утонченной грацией и иронией передает сцены беспечной жизни, где как будто нет ни действия, ни сюжета. В его произведениях звучат то нежные, то лукавоиронические, то печальные интонации, то поэтическая мечта о недосягаемом прекрасном.

Ватто отражает театральность этой жизни аристократии с концертами, пантомимами, маскарадами, для которой театром была вся жизнь.

Даже пейзаж в картинах Ватто – также выдуманный театральный пейзаж, что усиливает общий оттенок ирреальности, фантастичности того, что он изображает Ватто с изумительным мастерством создает в своих картинах особый колорит, с помощью которого он раскрывает все то, что невозможно выразить языком жеста и взгляда.

Подлинный представитель французского рококо – Франсуа Буше (1703-1770), декоратор, создатель искусства бездумно праздничного, где отражаются не столько его наблюдения, сколько воплощаются его импровизации, уводящие в мир любовных похождений. В его искусстве нашли полное выражение утонченная культура языка рококо, его гедонизм, доходящий до фривольности, пренебрежение к конструктивному.

Первый художник короля, любимец аристократии, директор Академии, Буше возглавлял ткацкие мануфактуры, создавал картоны для мануфактуры гобеленов, декорации и костюмы для Парижской оперы, рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, оформлял иллюстрациями книги, исполнял декоративные панно и картины для интерьеров богатых отелей и дворцов. И везде он изображает галантные празднества, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзанский пейзаж выражает откровенночувственное наслаждение жизнью. Кокетливые Венеры и нимфы, беспечно-шаловливые амуры, пасторальные персонажи, предающиеся утехам любви – герои его картин.

Со второй половины 50-х годов XVIII в. искусство Буше меняется, оно становится жестким, в композициях появляется ложный пафос. В этом проявились уже симптомы деградации стиля рококо, вызванные общим упадком аристократической культуры.

В первой половине и середине XVIII в. получил распространение портрет в стиле рококо, в основном женский. На этом поприще стали знаменитыми портретист Луи Токке, приезжавший в Россию, чтобы написать портрет Елизаветы Петровны, и запечатлевший многих представителей российской знати (портрет A.M. Воронцовой в образе Дианы); портретист Жан-Марк Наттье, прославлявший парижанок в образах аллегорий и античных богинь, муз, нимф.

Реалистическая живопись. Одновременно с искусством рококо, отвечавшего настроениям и потребностям аристократии, развивалось реалистическое направление, выражавшее в основном идеалы третьего сословия, выходившего на арену истории и заявлявшего о себе в искусстве.

Таким представителем третьего сословия, несомненно, был величайший реалист XVIII в. Жан-Батист Симеон Шарден (1699–1779), своим происхождением, образом жизни связанный с ремесленной средой, с патриархальным бытом и традициями цехового строя. Он не получил академического образования. Основой его творчества была работа с натуры. Он создал, в сущности, новую живописную систему.

Он рисует мир самых простых вещей кухонного обихода: котлы, кастрюли, бачки, достигая той значительности и содержательности, которых не знали его предшественники. Мертвая натура под его кистью превращается в живую одухотворенную материю, сотканную из тончайших красочных оттенков и рефлексов. Через систему рефлексов предметы связываются друг с другом и окружающей средой в живописное единство. Все приобретает в его изображении непреходящую ценность и значение.

Обратившись к жанровой живописи, Шарден начинает изображать размеренность, порядок, уют буржуазного быта в противовес аристократическим галантным праздникам и пасторалям, воссоздавая весь строй жизни третьего сословия. В уютных интерьерах

формированию центрального ансамбля. Она стала первой открытой площадью, композиция которой воздействует не архитектурными элементами, а пафосом организованного пространства городского пейзажа с динамичными перспективами уличных магистралей. Принцип объемно-пространственного построения площади Габриэля получил дальнейшее развитие в архитектуре зрелого классицизма.

Одной из первых построек в стиле классицизма стал построенный в Версале Габриэлем Малый Трианон (1762-1768) – загородный дворец-особняк с классическим портиком, объединяющим два этажа, строгий по геометрическим формам, квадратный в плане. Малый Трианон одновременно интимен и параден. Изящные пропорции изысканного в деталях здания, связанного с окружающим парком, ориентируются на «естественного человека».

По мере развития классицистической архитектуры в сооружениях 1670-х годов декоративные элементы исчезают, колонны, антаблементы возвращают свое конструктивное значение. На смену регулярному искусственному парку приходит свободно разбитый парк с укромными уголками, с рощами и прудами, с небольшими беседками, называемыми «храмами дружбы».

В предреволюционный период преобладает строительство общественных сооружений. Во многих городах строятся театры, рассчитанные на большое количество зрителей, появляются деловые торговые здания, биржа и др. В 1764 году архитектор ЖакЖермен Суфло (1713-1780) начинает строительство церкви св. Женевьевы, покровительницы Парижа (закончена в 1790 году). Крестообразное в плане здание увенчано грандиозным куполом с фонарем на барабане, окруженным колоннами. Главный фасад подчеркнут шестиколонным портиком с фронтоном. Спокойное величие веет от всей его композиции, построенной на четком разграничении частей, на постепенном облегчении масс от тяжелого портика к легкому яйцевидному куполу. Это сооружение большого общественного звучания, превращенное в 1791 году в Пантеон – некрополь великих людей Франции, – воспринимается как памятник просвещению, светлому разуму, гражданственности.

Стремление к простоте, строгости и лаконизму с середины ХУШ века намечается и в скульптуре. Поворот к реализму сопровождается поисками героических образов, обращением к античности. Но французские скульпторы не склонны канонизировать ее, они стремятся, по словам Фальконе, «совлечь маску, увидеть и познать природу и выразить прекрасное независимо от какой бы то ни было моды».

Полным неутомимых исканий, стремлений философски осмыслить искусство было творчество Этьена-Морис Фальконе (1716–1791), вольнодумца-демократа, прославившего себя созданием бронзовой статуи Петра I в Петербурге – знаменитого «Медного всадника» (1766-1782). Он представил Петра Великого верхом на вздыбленном коне, внезапно остановившемся у края обрыва крутой скалы. В гордо вскинутой голове, в протянутой руке – устремленность вперед и всепокоряющая воля. Силуэт могучего всадника господствует над площадью, включаясь в панораму города. В «Медном всаднике» воплотился образ идеальной личности, созидателя своей страны, о котором мечтали просветители XVIII в.

Младший современник Фальконе – Жан-Антуан Гудон (1741–1828) проявил себя как истинный историограф французского общества накануне революции, передав в своей портретной галерее духовную атмосферу эпохи. Точное воспроизведение внешнего облика модели сочеталось у него с умением уловить и запечатлеть глубинные движения души, изменчивость настроений.

Среди всех портретов выделяется статуя сидящего Вольтера (1781) – шедевр Гудона. Задрапировав немощное тело старика в античную тогу, он не скрыл разрушающего действия времени на его лице с ввалившимися щека ми, проваленным ртом. Образ Вольтера полон напряжения, за складками одежды, в нервных руках, впившихся в кресло, чувствуется порывистое движение, в лице напряженно живет неугасающий ум великого

философа. Образ Вольтера, гиганта человеческой мысли, превращается в гимн человеческому интеллекту, провозглашает победу бессмертного духа над слабым и бренным телом.

Наиболее ярким и народным характером во французском классицизме XVIII в. отличались посвященные героям античного мира картины Жака Луи Давида (1748–1825), проникнутые суровым драматизмом и мощным гражданским пафосом предреволюционной эпохи. В этих картинах из античной истории и в картине «Парис и Елена» Давид воплотил тот «прекрасный идеал», к которому призывала эстетика слагавшегося буржуазного революционного классицизма. Его картины предреволюционной поры, не свободные от рационалистической отвлеченности, послужили переходным звеном к произведениям Давида, глубоко и правдиво отразившим события революции.

Вопросы для самоконтроля

1.Почему ХVIII в. назван эпохой Просвещения, что этому способствовало?

2.Что нового привнес XVIII в. в культуру? Ответ подтвердите примерами.

3.Назовите основных представителей рококо. Чем барокко отличается от рококо?

4.Что нового появилось в реалистической живописи XVIII в.?

Лекция 18. Западноевропейская культура XIX в.

Цель изучения темы – познакомить с особенностями развития западноевропейской культуры Х1Х в.

Задачи: дать общую характеристику западноевропейской культуры Х1Х в.; сделать сравнительную характеристику основных художественных направлений Западной Европы Х1Х в.

18.1. Общая характеристика западноевропейской культуры XIX в.

Если XVIII век был веком разума, то XIX век явился веком науки и техники. Бурное развитие техники привело к кардинальным изменениям и невиданным достижениям в области производительных сил и материального производства. Все это стало возможным благодаря появлению новых более мощных и эффективных источников энергии:

пар – он стал энергетической основой для создания железнодорожного

Электричество широко используется для освещения, а изобретение электродвигателя привело к появлению трамвая;

двигатель внутреннего сгорания – благодаря этому в 1886 г. появились первые автомобили.

Не менее важные изменения и события происходят в других областях материального производства: в добыче угля, выплавке металлов, производстве химических материалов, строительстве и т.д. Повсюду используются совершенно новые и высокопроизводительные технологии.

Вместе с новым общественным строем – капитализмом возникла новая социальная структура:

- буржуазия; - пролетариат; - интеллигенция.

Наука остается в рамках классической формы. В то же время в ней происходит:

- дифференциация, которая ведет к постоянному возникновению новых самостоятельных дисциплин – наблюдается усиление роли биологии, химии и геологии;

- изменение стиля научного мышления – важное значение приобретает идея развития, составляющая основу концепции эволюционизма. Решающий вклад в его разработку принадлежит английскому биологу Ч. Дарвину. Согласно эволюционизму, современное состояние мира является результатом долгой эволюции.

В биологии помимо Дарвина особого выделения заслуживает австрийский ученый Г. Мендель, заложивший основы генетики. Выдающийся вклад в развитие химии внес русский ученый Д.И. Менделеев, открывший Периодический закон химических элементов. Физика своими успехами обязана многим великим ученым, среди которых австрийский ученый Л. Больцман, английский физик Дж. Максвелл и др. Во второй

немецкая философия в лице Канта, Фихте, Шеллинга, Гегеля.

- возникшее в Новое время, а в XIX веке принявшее форму позитивизма. Его основателем стал французский философ О. Конт (17981857). Это направление также опирается на рационализм, но в его конкретно-научном, эмпирическом виде. В противоположность первому оно отдает приоритет конкретным наукам, естествознанию, весьма скептически оценивая философию, считая ее устаревшей формой познания. Суть позитивизма выражает сциентизм, абсолютизирующий роль науки в культуре и жизни

рациональное мышление, данное направление сближается с искусством, возрождая тем самым традиции Древней Греции.

В XIX веке положение религии становилось все более проблематичным. Ускоряющийся научно-технический прогресс усиливал и углублял процесс секуляризации

– падения влияния религии во всех областях культуры и жизни.

Положение художественной культуры и искусства в XIX веке также становится сложным и противоречивым. С одной стороны, возникают новые стили, школы и течения. С другой стороны, развитие искусства осложнялось по следующим причинам:

противоречиями и конфликтами, жестокой эксплуатацией наемного работника. Все эти процессы были далекими от эстетики прекрасного и возвышенного и ставили перед искус-

модернизма, возникшего во второй половине XIX века, начинают использовать научные методы и достижения. В качестве примера в этом плане можно указать на импрессионизм

инеоимпрессионизм.

Кчислу благоприятных для развития искусства факторов следует отнести формирование интеллигенции как особого социального слоя. Он включал в себя как самих

творцов искусства, так и наиболее подготовленных зрителей. Внутри него также складывается группа профессиональных критиков, выполняющих важную роль посредника между создателями художественных произведений и воспринимающей публикой. В целом развитие искусства XIX века идет под знаком усиления роли субъективного начала, личности художника и творчества как процесса. Данная тенденция проявилась прежде всего в том, что в искусстве все большее значение приобретает не содержание, а форма.

18.2. Основные художественные направления в западноевропейском искусстве XIX века

Романтизм возник в конце XVIII в. в Германии, а затем быстро распространился по всей Европе. Его основателями и первыми теоретиками стали Новалис и братья Шлегели.

Творческим методом романтизма стала ирония. Продолжая линию сентиментализма, романтизм выступил против просветительского рационализма, отдавая явное предпочтение интуиции, чувствам, страстям и переживаниям. Вместе с тем он объявил себя защитником идеала свободы, связывая его прежде всего с независимостью творческой индивидуальности и личности, ее права на самоутверждение и самовыражение.

В литературе самой яркой фигурой романтизма является английский поэт Дж. Байрон (1788-1824). С его именем связан особый тип мироощущения и умонастроения – "байронизм", сочетающий в себе чувство разочарования в окружающем мире, дух бунтарства и увлеченность Востоком. Эти мотивы отражены в поэмах "Паломничество Чайльда Гарольда", "Корсар", "Гяур" и в других произведениях поэта. Известным представителем романтизма является также французский писатель В. Гюго (1802-1885), автор романа "Собор Парижской Богоматери".

Романтизм в музыке представлен множеством великих имен, из которых следует выделить немецкого композитора Р. Вагнера (1813-1883) и польского музыканта Ф. Шопена (1810-1849). Первый создал оперы "Летучий голландец", "Тристан и Изольда", тетралогию "Кольцо нибелунга" и др. Для его музыки характерно обращение к прошлому, национальной мифологии. В ней также сильно проявилась еще одна важная черта романтизма – стремление к синтезу искусств. Шопен создал в высшей степени эмоциональную, глубокую и тонкую музыку. Великими романтиками были также австрийский композитор Ф. Шуберт и немецкий композитор Р. Шуман.

Одной из самых знаменитых фигур романтизма в живописи является французский художник Э. Делакруа (1798-1863). Его произведения отличают внутренняя напряженность, динамизм и экспрессивность. Он известен прежде всего своей картиной "Свобода на баррикадах". Восточная тема отражена в полотнах "Алжирские женщины", "Взятие Константинополя".

Реализм выдвинул задачу правдивого, объективного и глубокого отображения действительности. При этом метод реализма включает в себя всесторонний анализ, глубокое проникновение в суть явлений и фактов, типизацию и отбор, оценку событии. Реализм продолжил начатую романтизмом критику отрицательных сторон буржуазного общества: господство утилитаризма и грубого материализма, бездуховность, нивелирование человеческой личности.

Одной из центральных фигур реализма в литературе является французский писатель О. де Бальзак (1799-1850). Он создал грандиозную эпопею "Человеческая комедия", состоящую из 90 романов и рассказов. Наиболее известные из них – "Шагреневая кожа", "Неведомый шедевр", "Утраченные иллюзии". Творчество Бальзака оказало большое влияние на развитие мировой литературы. Великими писателями-реалистами стали также Стендаль, Флобер, Ги де Мопассан, Диккенс и др.