из электронной библиотеки / 122447421308606.pdf

сути дела в монархию. Стремясь избежать резкой ломки внешних форм республиканского строя, Август, подобно Цезарю, оставляет функционировать сенат, народное собрание, выборные магистраты, но все важнейшие должности в государстве (консула, трибуна, верховного жреца и т.д.) сосредоточивает в своих руках.

Античные историки характеризуют период правления Августа (27 г. до н.э.-14 г.н.э.) как «золотой век» Римского государства. С подъемом экономики после прекращения гражданских войн расцветают все виды искусства, творят лучшие римские поэты: Вергилий, Овидий, Гораций, историк Тит Ливии, складывается классический римский стиль, оказавший огромное влияние на последующее развитие западноевропейской культуры. Главными мотивами творчества римских поэтов и художников становятся идеализация старины, воспевание «римского мира», прославление «божественного Августа», усмирившего силы анархии.

Художественное творчество этого периода, призванное прославлять императоров и существующий порядок вещей с незыблемостью Вечного города, в архитектуре воплощает идею мощи Рима, идею вселенского господства и непобедимости, которая осуществляется в двух ведущих постройках: в триумфальной арке Тита (81 г.н.э.), поставленной в честь победы в Иудейской войне и являющейся классическим сооружением данного типа, и в Колизее – амфитеатре Флавиев.

Триумфальная арка Тита, сооруженная у входа на Римский Форум, представляет собой совершенную по форме, сверкающую белизной однопролетную арку, служащую основанием скульптурной группе императора на колеснице. Расчленение каменного массива классическим ордером внесло соразмерность и ясность в ее формы, пластическую и живописную выразительность которых усиливают контрасты света и тени благодаря выступающему антаблементу и аттику (стены над антаблементом). Пространство арочного пролета расширяется небольшими углублениями на поверхности свода (кассетами), а глубину пролета усиливают настенные рельефные композиции, изображающие торжественное шествие триумфатора и легионеров с трофеями.

Позднее были воздвигнуты более сложные трехпролетные триумфальные арки: Септимия Севера (III в. н.э.), Константина (IV в. н.э.). От римских триумфальных арок, запечатлевающих церемонию триумфа, то есть въезд победоносного полководца в Рим, и являющихся одним из самых замечательных новшеств римского зодчества, ведут свой древний род все триумфальные арки нынешних европейских стран.

В75-82 годах н.э. около Республиканского Форума было возведено самое гигантское зрелищное сооружение Древнего Рима – Колизей, который также является чисто римским изобретением: не разомкнутый полукруг, открывающийся в естественный природный ландшафт, как в Греции, а замкнутый эллипс, отъединенность которого от окружающего еще усилена высокой внешней стеной. Эллипс наиболее полно отвечал требованиям динамики развертывающихся зрелищ – гладиаторских боев, смыкающих древние ритуальные убийства с жестокими нравами императорской столицы мира. Снаружи Колизей представляет собой трехъярусную систему, основанную на применении римской архитектурной ячейки – ордерной аркады, – совмещающей два взаимопротивоположных принципа перекрытия – архитравный (балочный), связанный своим происхождением с Грецией, и сводчатый, воспринятый римлянами от этрусков.

ВКолизее аркады пробивают единое мощное кольцо внешней стены, выявляя ее толщу, а колонны, связанные с плоскостью, отмечают промежутки между арками, облегчая стену постепенной сменой тосканского, ионического и коринфского ордеров. Основой архитектурного образа Колизея является не пространство, как в греческом периптере, а глухая стена в сочетании с проемами аркад, напоминающих о мостах, акведуках и триумфальных сооружениях, воплощающих в себе эстетику римского техницизма. Их многократно повторенный ритм, их широкая победоносная поступь свидетельствуют о сложившемся и воплощенном образе имперского римского искусства.

Впервой половине II века при императоре Траяне продолжалось строительство

грандиозных сооружений. В это время творил крупнейший архитектор Аполлодор из Дамасска, грек по национальности, – наиболее значительный представитель римской архитектуры. Он возводит новый Форум, превышающий размерами и роскошью все предыдущие, включающий в себя триумфальную арку, двор с портиками, храм, библиотеку, рынок. Форум Траяна выделялся не только своими размерами и разнообразием композиционного решения, но и богатством отделки.

В центре Форума Траяна высится колонна, поставленная в честь победы над даками. Построенная из мрамора 38-метровая мемориальная колонна обвита спиральной лентой рельефов, взбирающихся вверх изображений военных подвигов Траяна.

Перегруженность композиции, ее «перенаселенность» создает впечатление человеческого столпотворения, всемирного сдвига людских масс, который осеняет стоящий наверху император. Эта грандиозная и теснящаяся цивилизация уже ищет выхода из себя самой.

Иэто не случайно. Растет число поклонников иранского бога Митры, египетской богини Исиды, малоазийской Кибелы, число обращенных в христианство. И именно в это время в 125 году н.э. в Риме Аполлодор воздвигает Пантеон – храм всех богов, прославляющий гордую объединительную мечту Империи, включающей под римским главенством столько различных национальностей, верований и культур. В Пантеоне проявляются новые тенденции, устремленные в будущее, за пределы античной цивилизации.

Пантеон – самый значительный по размерам римский купольный храм с совершенными пропорциями – диаметр купола (43,5 м) почти равен высоте храма (42,7 м),

апоскольку высота стен равна его радиусу, в подкупольное пространство вписывается шар. Купол имеет форму полусферы, покоящейся на цилиндрической основе стен, толщина которых достигает шести метров. К этому восходящему к этрусской гробнице корпусу храма приставлен мраморный греческий портик, вырванный из контекста периптера, чтобы служить единственным украшением замкнутого внешнего объема Пантеона.

Ив то же время он контрастирует с гладью стен и как бы предваряет то, что ожидает зрителя внутри. Впервые в истории античной архитектуры главный акцент перенесен с наружного на внутреннее.

Вошедшего в храм поражает прежде всего раскрывающийся перед ним огромный зал, смелый разворот одетых в коричневато-охристые полированные мраморы стен и совершенно особое, специфическое распределение света, проникающего в зал через круглое девятиметровое отверстие – «глаз Пантеона» – в центре колоссального кессонированного купола, как в зените небесного свода. Поток света, направленный сверху вниз, растворяет в своем сиянии тяжесть свода, заставляет остро ощущать высоту и глубину его обширного внутреннего пространства с мраморными инкрустациями пола и стен, с колоннами и нишами для статуй, с членением стен на ярусы. В период расцвета империи потребности римской городской жизни вызвали появление уже в 1 веке н.э. нового типа зданий – гигантских терм – общественных бань для купания, гимнастических упражнений и отдыха, рассчитанных на две-три тысячи человек. Лишь в руинах дошли до нас наиболее знаменитые термы императора Каракаллы (начало III в.н.э.), представлявшие собой целый ансамбль разнохарактерных по своему назначению сооружений, предназначенных для всестороннего развития человека. К залам холодных и теплых бань примыкали бассейны, палестры, стадии, цветники, библиотеки, залы для занятий музыкой, площадки для игр. Окруженное парком здание внутри было роскошно декорировано инкрустацией, колоннами, нишами со скульптурой, подлинными греческими статуями и копиям.

С конца II века н.э. в римской архитектуре все больше дают себя знать повышенная декоративность и внешняя репрезентативность, призванные уверить подданных в богатстве императора и его щедрости, несмотря на разруху и обеднение Империи.

Композиционное решение строящихся в конце Римской империи зданий не несет почти ничего нового по сравнению с более ранними постройками.

Распространение христианской религии создало и новые архитектурные сооружения. Первым таким христианским сооружением были катакомбы, тянувшиеся на многие километры и окружавшие Рим сплошным кольцом. Прорытые обычно в мягком туфе подземные ходы-галереи имели около 1 м в ширину и до 3-4 м в высоту и иногда располагались друг под другом в несколько ярусов. В катакомбах первые христиане хоронили своих собратьев по религии и там же совершали поминки, молились.

ВIV веке н.э. после признания в 313 году христианства государственной религией начинают строить христианские храмы – базилики, форма и название которых были заимствованы от более ранних античных базилик, являвшихся административными и судебными зданиями.

Конструктивное решение христианских базилик отличалось чрезвычайной простотой. Сравнительно тонкие стены выкладывались из кирпича, перекрытие осуществлялось посредством деревянных ферм. Древнехристианские базилики имели прямоугольное очертание. Внутреннее их пространство расчленялось на три или пять нефов, отделенных друг от друга рядами мраморных колонн, на которые опирались арки или антаблемент, поддерживающие возвышающиеся над перекрытием боковых нефов, прорезанные окнами продольные стены среднего нефа. Внешнее архитектурнодекоративное убранство базилик было столь же скромно.

Наряду с базиликами в раннехристианское время строились культовые сооружения центрического типа, в которых нашли свое дальнейшее развитие античные традиции круглого храма. Широкой известностью пользуется мавзолей Санта-Конетанца в Риме первой половины IV века н.э. Барабан его купола покоится на расположенных по кольцу парных колоннах. Центральный объем здания окружен галереей, перекрытой сводом.

Вскульптуре начала Римской империи складывается особый официальный стиль, ярко проявившийся в портрете и рельефе. В основе художественной формы этого стиля лежит греческое искусство V-IV веков до н.э.

Скульптурные портреты Августа и членов его семьи значительно отличаются от портретов республиканского периода. Портретные статуи и бюсты императора Августа изображают его молодым, во цвете лет, атлетического сложения и классической красоты, несколько греша перед истиной, так как по описаниям он был роста невысокого и хрупкого телосложения.

Всеобщему имперскому благоденствию посвящен появляющийся на Марсовом поле Алтарь мира, украшенный рельефами, на которых изображен сам Август, члены его семьи и приближенные, двигающиеся в религиозной процессии. Из греческой классики приходит в августовский рельеф и мотив мерного шествия, и складчатые одеяния. Но все сухо и плоско, без проникновения во внутреннюю жизнь при всем портретном сходстве персонажей.

Стиль римского скульптурного портрета менялся вместе с общим мироощущением эпохи. Римский портрет – это как бы сама история Рима, рассказанная в лицах, история его небывалого возвышения и трагической гибели. Документальная правдивость, парадность, доходящая до обожествления, самый острый реализм, глубина психологического проникновения поочередно преобладают в нем, а то и дополняют друг друга.

Уже в парадных портретах Августа, приравнивавших земного владыку к небожителям, выступают индивидуальные, присущие только Августу черты, относительная уравновешенность и несомненная значительность его личности. Идеализированы и многочисленные портреты преемника Августа – Тиберия. И все же что-то несимпатичное, брюзгливо замкнутое проглядывает в портрете этого императора, обладавшего неограниченной властью, жестокого и в то же время испытывавшего животный страх за свою жизнь.

Большая реалистичность, динамичность, живописность, эмоциональность, театральная приподнятость характеризуют искусство середины и второй половины I века н.э. Уже полностью разоблачителен при всей своей благородной сдержанности портрет преемника Тиберия – Калигулы, убийцы и истязателя, в конце концов заколотого своим приближенным. Очень убедительно раскрыта эмоциональная характеристика бездарного и незадачливого властелина Клавдия, которого статуя изображает в виде Юпитера, почти обнаженного, с плащом, драпирующимся вокруг бедер и перекинутым через руку. При идеализированности форм тела в духе культовой статуи лицу приданы индивидуальные черты, и мы видим бесстрастное лицо немолодого и некрасивого человека.

Реализм римского портрета отчетливо проявляется в портрете Нерона. Здесь уже видно, как далеко отошло римское портретное искусство от идеализации вреден Августа. Зловеще в своей двусмысленности жестокое одутловатое низколобое с тяжелым взглядом лицо Нерона, самого знаменитого из венценосных извергов Древнего Рима. Наиболее полное развитие новый стиль реалистического портрета приобретает в последнюю треть I века н.э., и в бюсте Веспасиана отброшена всякая идеализация: хитроватый, умный, насмешливый, умудренный опытом пожилой человек.

Вначале II века н.э., при Траяне, официальный портрет изменяет свой характер, скульпторы стремятся приблизиться к традиционным портретам республиканского периода. Характерные черты портретов времени Траяна – спокойное выражение лица, суховатая трактовка, сменяющая рельефную моделировку, скромные прически.

При Адриане характер портрета снова меняется. Возрождается классицизм, но отличающийся от классицизма времени Августа. Известно, что Адриан был просвещенным ценителем искусства, ревностным почитателем классического наследия Эллады.

Впортретах Адриана видно подражание греческим портретам философов и драматургов (например, Софокла). Но спокойная, ясная уверенность образов греческой классики превращается здесь в романтическое воспоминание о далеком прошлом.

Со времени Адриана римские скульпторы перестают раскрашивать мрамор: радужная оболочка глаза, зрачок, брови теперь передаются резцом. Поверхность обнаженных частей тела, и особенно лицо полируется до яркого блеска, а волосы и одежда оставляются матовыми.

Одну из важнейших страниц римского портретного искусства представляет собой портрет времени Антонина Пия и Марка Аврелия. Совершенное владение техникой обработки мрамора позволяет мастерам добиваться тончайшей моделировки форм лица, фактурности волос, одежды. В многочисленных портретах этого периода всегда строго соблюдается портретное сходство, но самое главное – в них отражен дух эпохи переоценки ценностей, новых романтических настроений, зреющего мистицизма, предвещающих кризис римской великодержавной гордыни. В них появляются черты одухотворенности, самоуглубления и вместе с тем утонченности, усталости и грусти. Созерцательное настроение подчеркнуто трактовкой глаз с резко врезанными зрачками, полуприкрытыми мягкими тяжелыми веками.

III век – эпоха расцвета римского портрета, все более освобождающегося от традиций прошлого. Возникают исполненные чрезвычайной энергии, властолюбия, грубой силы образы людей, рожденные жестокой борьбой, захватившей в то время общество. Глубина психологической характеристики достигается теперь не детализацией пластической формы, а, наоборот, лаконичностью, скупостью отбора наиболее важных определяющих черт личности. Приверженность к бураву, врезающемуся в мрамор, рождает сложные светотеневые эффекты.

Впортретах второй половины века воля к жизни исчезает, начинает доминировать покорность судьбе – человек сознает себя слабым существом.

ВIV веке н.э. появляются портреты, выполненные в различном стиле, и наряду с существованием традиции римского реалистического портрета появляются грубость и упрощенность или обобщенность образа.

Вримском искусстве портрет получает широкое распространение и в живописи, но его эволюцию невозможно проследить, подобно эволюции скульптурного; почти единственными памятниками античного живописного портрета являются фаюмские портреты, представляющие огромную художественную и историческую ценность. Название они получили по месту нахождения в восточной римской провинции – Египте, в некрополе оазиса Эль-Фаюм. Это портреты культового назначения, их писали еще при жизни заказчика и изображали молодых людей и людей среднего возраста, но положены они нередко на мумии глубоких стариков. Иногда портрет выставлялся в атриуме, обрамленный круглой или четырехугольной рамой.

Впортретах I и II веков н.э. заметно влияние эллинистически-римского искусства. Точно воспроизведены возрастные особенности и этнические черты, ярка обрисовка индивидуальных особенностей.

Вконце II-III веков в портретах появляется схематизм, обобщенность, игра светотени сменяется жестким рисунком, раскрашенным локальными красками.

ВIII веке появляется христианское искусство в виде росписей катакомб в Риме. Для этого направления характерно схематичное построение формы, без детализации.

Мозаики выполнялись или в реалистической живописной традиции, или в более условной манере.

Вконце Римской империи развитие монументальной живописи продолжалось при строительстве христианских храмов. Фресками и мозаиками украшались здания базилик. Выражая совершенно новые христианские идеи, они продолжали следовать сложившимся античным традициям.

Вопросы для самоконтроля

1.Почему культуру Древнего Рима правомерно назвать продолжательницей традиций Греции и в чем их различие?

2.Дайте сравнительную характеристику культурных периодов Рима.

3.В чем различия греческой демократии и римской республики?

4.Как вы объясните тезис, что культура Древнего Рима во многом определила культуру последующих эпох в Западной Европе?

Резюме по теме Этрусская культура (архаический период, 7-5 вв. до н.э.) – повлияла на культуру

Древнего Рима (характерные черты этрусских городов, керамика, достижения в области математики, религия).

Появление города Рима связана с легендой о Ромуле и Реме.

Республиканский период (5 в. – 30-е гг. 6 в. до н.э.) – существовали греческие обычаи (бритье бороды, короткая стрижка волос и пр.). Появились «Законы 12 таблиц» как основа дальнейшего развития римского права. Огромную роль играет ораторское римское искусство. Происходит организация римского войска (легион; конница, вспомогательные войска); изменения в социально-политической структуре римского общества (нобилитет – круг знатных семей; всадники – люди богатые и знатные).

Характерные черты римских сооружений – пышная отделка зданий, множество украшений, строгая симметрия и пр. Виды архитектурных построек – форум (площадь), табулярий (здание государственного архива), базилики (прямоугольная зала), амфитеатры, цирки, термы (здание общественных бань) и пр.

Основной тип монументального сооружения – триумфальная арка. Возводились мосты, акведуки, одноэтажные дома. Существовал атриум – парадное помещение, перистиль – открытый двор и пр.

Развивалось портретное искусство (маски восковые; мраморные, бронзовые портретные изображения).

Одна из главнейших особенностей средневекового искусства – связь с религией. Религия и ее общественный институт – церковь – была важнейшим фактором формирования всей феодальной культуры; церковь выступала главным заказчиком искусства. Религиозное мышление сформировало все средневековое искусство.

Другая особенность средневекового искусства – это близость его к народному творчеству. Традиции языческой культуры, народные обычаи, устное творчество, задорный и хлесткий юмор народных карнавалов – все это наложило отпечаток на искусство средневековья. Искусство создается руками ремесленников, вышедших из гущи народа, поэтому искусство ощущает народные веяния.

Средневековый мастер стремился создать грандиозную художественную картину мира в архитектуре, монументальной живописи и скульптуре, украшающей средневековые храмы. Это было время расцвета безымянного народного искусства.

Искусство западноевропейского средневековья подразделяется в своей эволюции на три этапа:

дороманский – 6-10 в.;

романский – 11-12 вв. (название происходит от слова «Roma», Рим, и возникло условно в 19 в., когда были обнаружены связи средневековой архитектуры с римской);

готический – 13-15 вв. (название «готика» – от готов и еще более условно (как символ варварского искусства).

Экспрессивность, напряженность повествования – это новые черты, свойственные западноевропейскому Средневековью.

11.1. Христианство как фундамент всего уклада средневековой жизни

В эпоху Раннего Средневековья складывается феномен западноевропейского христианского типа культуры на основе повсеместного распространения христианства.

Укреплению и распространению христианства и формирующейся церкви способствовали Никейский (325 г.) и Константинопольский (381 г.) Вселенские соборы, на которых были приняты основополагающие положения христианского вероучения, сформулированные в 12 пунктах «Символа веры». Они-то и становятся обязательными для всех христиан. Никейский собор принял догмат о троичности Бога. «Сын Божий есть истинный Бог, рожденный от Бога Отца прежде всех веков и так же вечен, как Бог Отец; Он рожден, а не сотворен, и единосущен с Богом Отцом». Константинопольский собор утвердил догмат о равенстве и «единосущности» Божественной Троицы. Вера в воскресение Христа, в воскресение мертвых, в Божественную Троицу стала основой христианского учения. Слабый и склонный к греху человек может получить спасение с помощью церкви.

Основными нравственными ценностями христианства являются Вера, Надежда и Любовь. Они тесно связаны между собой и переходят одна в другую. Однако главной среди них выступает Любовь, которая означает прежде всего духовную связь и любовь к Богу. В то же время христианская любовь распространяется на всех "ближних", включая тех, которые не только не отвечают взаимностью, но и проявляют ненависть и враждебность.

Вера означает особое состояние духа, которое не требует никаких доказательств, аргументов или фактов. Такая вера в свою очередь легко и естественно переходит в любовь к Богу. Надежда в христианстве означает идею спасения.

Спасения удостоятся те, кто строго следует заповедям Христа. В числе заповедей – подавление гордыни и алчности, являющихся главными источниками зла, покаяние в содеянных грехах, смирение, терпение, требования не убивать, не брать чужого, почитать родителей, и многие другие нравственные нормы и законы, соблюдение которых дает надежду на спасение от мук ада.

В эпоху Средневековья происходит деление общества на три сословия:

духовенство;

феодальную аристократию;

третье сословие – низшее.

Духовенство считалось высшим сословием, оно подразделялось на белое – священство – и черное – монашество. В его ведении находились "дела небесные", забота о вере и духовной жизни. Появляются монашеские ордена. Бенедикт Нурсийский – основатель Бенедиктинского ордена – выступал против крайностей отшельничества, вполне терпимо относился к собственности и богатству, высоко ценил физический труд, считал, что монашеская община должна не только полностью обеспечивать себя всем необходимым, но и помогать в этом всей округе, показывая пример деятельного христианского милосердия. Некоторые общины данного ордена весьма высоко ценили образованность, поощряли не только физический, но и умственный труд, в частности освоение агрономических и медицинских знаний. Монахи бенедиктинских монастырей вскоре стали известны как искусные врачеватели и фармацевты, научившиеся выращивать лекарственные растения и изготавливать лекарственные средства.

Напротив, Франциск Ассизский – основатель Францисканского ордена, ордена нищенствующих монахов – проповедовал полную, святую бедность, ибо владение какимлибо имуществом требует его защиты, то есть применения силы, а это противоречит нравственным принципам христианства. Он видел идеал полной бедности и беззаботности

вжизни птиц.

Вначале XIII в. возникли нищие монашествующие ордены, члены которых в поисках хлеба насущного бродили по городам и селам, оказывая влияние на народную культуру.

Вторым по значению слоем была аристократия, выступавшая главным образом в форме рыцарства. В ведении аристократии находились "дела земные", и прежде всего государственные задачи по сохранению и упрочнению мира, защите народа от притеснений, поддержанию веры и Церкви и т.д. Подобно монашеским, в средние века существовали рыцарские ордена. Одной из главных задач, стоявших перед ними, была борьба за веру.

Значительная часть рыцарских идеалов, норм и ценностей имела светский характер. Для рыцаря обязательными считались такие достоинства, как сила, смелость, щедрость и благородство. Он должен был стремиться к славе, совершая ради этого ратные подвиги или добиваясь успеха на рыцарских турнирах. Главными рыцарскими добродетелями были честь, верность долгу и благородная любовь к Прекрасной Даме.

Низший слой средневекового общества составляло третье сословие, куда входили крестьяне, ремесленники, торговая. В культура данного сословия дольше всего сохранялись элементы идолопоклонства. Люди данного сословия довольно часто смешивали "божественное" с "человеческим". Они умели искренне и беззаботно радоваться и веселиться, отдаваясь этому всей своей душой и телом.

Высшей средневековой наукой была теология, или богословие, в рамках которого осуществлялись распространение идеи христианства, воспитание священнослужителей, разработка эффективных методов воздействия на человека. Именно богословие обладало истиной, которая покоилась на Божественном Откровении. Теология не довольствовалась простой верой в догматы религии, но стремилась их логически обосновать и доказать (Фома Аквинский, Роджер Бэкон, 13 в.).

Теология сыграла не последнюю роль в избавлении от многочисленных ересей (от греч. hairesis – особое вероучение), возникновение которых относится ко времени Раннего Средневековья.

Среди наиболее распространенных ранних ересей можно выделить отрицание учения о двойственной, богочеловеческой природе Христа, ересь, в основе которой лежала идея об усыновлении Богом человеческого сына Христа и многие другие.

Во времена расцвета Средневековья ереси были направлены уже против института церкви. Среди различных методов борьбы с ними в период Классического Средневековья наибольшее распространение получила инквизиция (от лат. inqusitio – розыск), действовавшая с XIII в. как регулярный церковный суд. Террор инквизиции был направлен не только против еретиков, но и против различных проявлений вольнодумства, колдовства, знахарства и т.п. Итогом тайного дознания с применением пыток в застенках инквизиции стали не менее устрашающие публичные казни, сожжения еретиков.

Небезынтересно отметить, что расходы по содержанию этого репрессивного органа церкви покрывались из сумм, конфискованных у еретиков. Наряду с традиционными источниками пополнения церковной казны, широкой коммерческой, общеэкономической деятельностью, доходами по линии инквизиции и пр. значительное распространение получает продажа индульгенций (от лат. indulgentia – милость). Было разработано целое учение об индульгенциях – грамотах об отпущении грехов как уже совершенных, так и предполагаемых. Цена индульгенции зависела от тяжести совершенного преступления.

Главную роль в становлении системы образования сыграли школы, находившиеся в V-IX вв. в руках церкви. Целью школ была подготовка служителей церкви, которая составляла программы обучения и осуществляла отбор учащихся. Наряду с изучением богословских наук в церковных школах сохранились предметы, доставшиеся ей в наследство от античной системы светского образования: грамматика, риторика, диалектика с элементами логики, арифметика, геометрия, астрономия и музыка. Параллельно с этими школами церковь открывала «внешние» школы, где обучались юноши, не предназначенные для церковной карьеры. Во второй половине XI в. в Европе стали появляться светские школы для обучения детей из знатных семей. Возникают первые университеты (Франция, Англия и пр.).

Церковь достаточно успешно осуществляла контроль за преподаванием в университетах. Так, по требованию церкви из университетов изгонялись неугодные ей преподаватели, а богословы получали привилегированное положение среди коллег.

11.2. Раннехристианское искусство

Мостом между искусством собственно средневековья и античным явилось так называемое искусство раннехристианское, возникшее в период, когда христианство нелегально существовало в языческой Римской империи (ставшее затем религией варваров). Его начали изучать еще в эпоху Высокого Возрождения, когда в 16 в. случайно обнаружили христианские кладбища 2-4 вв., которые служили также убежищем и местом сбора христианской общины (их стали условно называть катакомбами, представляющими собой галереи и прямоугольные помещения. В росписях катакомб использовались античные мотивы. Это была система иносказаний и символов, связанная на первых порах лишь с поминальным культом. Это птицы и животные – населяли райские поля, Одиссей, устоявший перед сиренами отождествлялся с христианином, стойким перед мирскими соблазнами; мотивы чудесных спасений и исцелений (ограниченный круг сюжетов, не имел связного повествования). Слагалась роспись, похожая на тайнопись, понятная лишь посвященному.

С признанием христианства (313 г., эдикт Константина), с превращением его в государственную религию появляются первые христианские храмы – базълики (название произошло от дома архонта-базилевса в Афинах) – вытянутое по оси восток-запад прямоугольное здание с входом с западной стороны и алтарным помещением с восточной и разделенное рядом колонн на 3 или 5 частей, именуемых нефами или кораблями (ведь церковь – корабль, спасающий души). Перед западной частью храма иногда размещался атрий (атриум) – двор с водоемом.

Войдя в храм, прихожане попадали сначала в помещение, первоначально предназначавшееся для «оглашенных» – тех, кто готовился принять христианство. Далее – алтарная часть, ориентированная всегда на восток, на «гроб Господень».

Возле церкви строилась колокольня. Епископские церкви – соборы имели здания для крещения – баптистерии, особенно необходимые в первые века официальной новой религии; позже стали ставить купель просто в церкви.

Помимо базилик существовал другой вид храмов – центрического типа: круглые (ротонды), многоугольные или крестообразные в плане.

Раннехристианские храмы были скромны по наружному оформлению, славились роскошью внутреннего убранства (стройные колонны ионического или коринфского ордера; наборные полы из цветного камня; мозаика в простенках между окнами из стеклянной смальты, характерной своей блестящей и мерцающей поверхностью, золотом, создающей мистическое впечатление; драгоценная утварь, златотканые облачения священников).

Росписи христианских храмов – сцены, прославляющие Христа и ветхозаветных царей, как в рельефах колонн и триумфальных арок прославлялись римские императоры.

Главным заказчиком богато иллюстрированной богослужебной книга (изображения евангелистов, сюжетные иллюстрации из Евангелия, золотые и серебряные буквы на пурпурном фоне) становится церковь.

Книга остается единственным памятником культуры того времени.

С падением Западной Римской империи завершается история раннехристианского искусства и начинается новый этап – искусства дороманского.

11.3. Дороманское искусство

Дороманское искусство меньше связано с античностью, чем раннехристианское.

Вэпоху франкской династии Меровингов (486-751) на территории Галлии, в центральных областях Рейна на руинах античности: римских крепостей, цирков, базилик в смеси с готскими шатрами – возникал новый будущий романский архитектурный стиль, главными чертами которого на этом этапе являлись простота, мощь и сила.

Полностью в базиликах исчезает атриум, ранее отдельно стоящая колокольня сливается со зданием. Встречается и храм типа ротонды. Нередко используются старые античные колонны разных ордеров – вперемешку.

Характерные черты произведений раннего средневековья – яркие краски и драгоценные материалы. Этот период – царство орнамента. Всякая свободная поверхность: алтарные преграды, деревянные скамьи и кресла, церковная утварь и пр. – украшена динамичным узором из лент, спиралей, голов и лап фантастических животных и птиц.

Особого расцвета орнамент достиг в рукописных книгах, где сами буквы стали походить на орнамент. Заглавная буква, инициал разрастались в целую картину, заменив собой миниатюру. Яркие краски, причудливый узор, оклад из металла, слоновой коси, драгоценных камней, эмали превращали средневековую рукопись в драгоценность.

Переписывание книг было трудным делом, этим занимались в основном монахи в специальных мастерских – скрипториях. Особенно славились скриптории французских, английских и ирландских монастырей. Так, французские рукописи в основном украшены изоморфическими инициалами: заглавной буквой в виде стилизованной птицы, рыбы, фантастического животного. На полях часты рисунки христианских символов: крест, голубь и т.д.

Вдороманском искусстве был период, отмеченный влиянием античности, это время так называемой Каролигской империи (конец 8 – пер. пол. 9 в.) – по имени императора франков Карла Великого (768-814), объединившего огромные земли современной Франции, Германии, Италии, Испании и с 800 г. короновавшегося в Риме Папой Львом 3 как император огромной державы, первой Империи Средневековья, включавшей современную Францию, Южную и Западную Германию, современную Бельгию и Голландию, Среднюю и Северную Италию, Северную Испанию. Искусство следовало римским образцам, Империя стремилась возродить в новом облике величие Древнего Рима.