из электронной библиотеки / 122447421308606.pdf

Настоящий расцвет в эту эпоху переживает поэзия. Величайшими памятниками античной литературы стали поэмы Гомера "Илиада" и "Одиссея", "Теогония" и "Каталог женщин" Гесиода. Среди других поэтов особого выделения заслуживает творчество Архилоха как основателя лирической поэзии, лирика Сапфо, творчество Анакреонта.

8.2.4. Культура греческой классики

Всю первую четверть V века длились греко-персидские войны, в ходе которых персы опустошили и разграбили Аттику, захватили Афины, разрушили Акрополь, но в конечном итоге победили греческие полисы, находившиеся на более высокой ступени общественного развития и обладавшие более совершенной военной организацией.

В ходе греко-персидских войн развивается самосознание свободных граждан, усиливается их политическая активность, рождается эллинистическая демократия, основанная на принципе прямого народовластия, когда любой свободный гражданин вне зависимости от его имущественного положения мог занять самую ответственную должность, если на него падет жребий, а высшим органом государственной власти становится народное собрание. В религии получают развитие нравственно-мистические направления.

Подъем экономической и политической жизни Греции в V веке до н.э. сопровождался расцветом греческой культуры, центром которой стали Афины, чему в немалой степени способствовал демократический строй, создавший благоприятную почву для ее развития. В мировоззрении греков намечался перелом, ведущий художников к новым формам в искусстве и качественно новому периоду в осмыслении мира – классике.

Во время греко-персидских войн начался первый этап развития классического искусства – ранняя, или строгая классика, – продолжавшийся всю первую треть V века. Искусство этого времени пронизано напряженными поисками реалистического изображения человека, обобщающих типических образов и правдивой передачи движения. Нарастает стремление к гармоничной соразмерности частей художественного произведения, почитавшейся за основное достоинство. Искусство обращается к сценам реальной жизни, решает задачу построения групповых композиций и проблему синтеза скульптуры и архитектуры.

Переход от архаики к классике был в значительной степени обусловлен серьезными социально-политическими событиями: борьбой рабовладельческой демократии и тирании; ожесточенной войной греческих полисов с персами.

Войны с Персией стали для греческого народа суровым историческим испытанием. Грозная опасность сплотила греческие города под руководством Афин в борьбе за свободу и независимость. Разгром персов убедительно показал преимущество общественного строя городов-государств Древней Греции, способствовал росту гражданского самосознания эллинов. Этот период связан с расцветом античной рабовладельческой демократии, нашедшей наиболее полное выражение в общественнополитическом строе Афин в период так называемого «золотого века».

Демократия – одна из главных черт классической древнегреческой культуры. Государство не существовало «вне» и «над» гражданами, они сами были государством со всеми его культовыми, гражданскими и эстетическими установлениями. Это определило то чувство единства личного и общественного, эстетического и этического, конкретного и всеобщего, которое достигает своего кульминационного выражения именно в классической культуре. Ученые утверждали, что существование такого рода культуры было возможно лишь в сравнительно небольших полисах. В эллинистических монархиях мы имеем дело уже с иным уровнем культуры и ее выражения. Период классики фиксирует важную особенность духовной культуры: эллину не был свойственен узкий профессионализм. Так, прославленный философ делал замечательные открытия в области математики и астрономии; известный скульптор не только мог построить храм, но и расписать его, создать научный трактат. И большинство из известных греков были еще и поэтами.

Центром античной культуры периода классики стали Афины. В них были собраны блестящие достижения общественной мысли и художественной деятельности. Афинское государство заботилось о культурной жизни граждан, предоставляя им возможность участвовать в празднествах и посещать театр. Бедным ремесленникам и торговцам выплачивалось пособие на посещение театра. Спортивные состязания, бывшие долгое время привилегией аристократов, стали ареной состязания для всех. Гимнасионы с залами и банями, палестры для тренировок молодежи сделали физическое воспитание правом любого афинского гражданина. О невежественном человеке говорили: «Он не умеет ни читать, ни плавать». Целью его было всестороннее воспитание личности.

Равнодушные к внешним завоеваниям, греки всю силу своей энергии направляли на достижение гармонии красоты и добра, стремились к классическому идеалу равновесия тела и духа. Умеренность в материальном положении вытекала из доверия к богам. Мир, опекаемый богами, не нуждался в чрезмерности и упрочении, для жизни в нем достаточно было уподобиться природе. Такое мирочувствие греков отразилось в искусстве архаического и классического (первой половины) периодов, которое не знает образов не только духовного, но и телесного страдания. Величайшие скульпторы этой поры: Мирон, Поликлет, Фидий – изображали богов и героев. Изображения атлетов-победителей – основная тема в творчестве двух крупнейших мастеров V в. до н.э. – Мирона и Поликлета. Оба скульптора работали в бронзе. К числу лучших работ Мирона относится статуя «Дискобол», изображающая атлета, победившего в состязаниях по метанию диска.

Лучшей работой Поликлета считается скульптура «Дорифор» – бронзовая фигура юноши с копьем.

Статуя не была памятником какому-либо определенному атлету-победителю, и ее называли «канон» по названию теоретического трактата Поликлета. Мастер сумел найти правильные пропорции, на основе которых может быть построено человеческое тело в скульптуре. Он математически точно рассчитал размеры всех частей тела и их соотношение между собой. Слава статуи Поликлета связана также и с тем, что он ярко выразил в скульптуре идеал атлета-гражданина, образ всесторонне развитого, здорового и цельного человека. От этих произведений искусства веет спокойствием и величественностью.

Канон (от греч. canon – норма) – свод положений, имеющий характер правила, нормы, эталона.

«Золотым веком» Афин называют вторую половину V в. до н. э., когда на должность стратега (командующего) в Афинах был избран Перикл (ок. 490-429 гг. до н. э.). Период его правления длился всего 15 лет, но сделал он за это время очень много. Перикл обладал широким кругозором, глубокими теоретическими познаниями, тонким художественным вкусом. Лучшие умы Эллады стремились в Афины, подолгу жили и работали там. Самым притягательным центром стал дом Перикла, где собирались талантливейшие люди: историк Геродот, философы Анаксагор и Протагор, великий ваятель Фидий, драматург Софокл. Душой этого кружка истинных интеллигентов была жена Перикла Аспасия, которая часто вступала в дискуссии с самим Сократом. Ее роль в преобразовании античной культуры была не меньше, чем роль царицы Нефертити в древнеегипетской реформации.

Перикл преследовал возвышенную цель: создать новый невиданный городгосударство с высококультурным обществом. Он олицетворял собой идею величия эллинского духа, обращавшую сознание его сограждан к высоким идеалам. Перикл был высококультурным человеком, но, страстно желая видеть такими же простых греков, невольно переоценил роль культуры в обыкновенной человеческой жизни. Одним из негативных следствий преобразовательной деятельности Перикла стал рост массы праздных горожан в Афинах, постоянно требовавших от государства «хлеба и зрелищ». Платон об этом периоде писал, что лучшие помыслы Перикла оказались бессильными перед худшими притязаниями афинского демоса.

Классический период – наивысший подъем и расцвет древнегреческой цивилизации и культуры

В классический период (V-IV века до н.э.) утверждается и полностью раскрывает все свои удивительные возможности античный полис, в котором таится главное объяснение "греческого чуда". Наивысшего расцвета достигает также демократия, чем она обязана прежде всего Периклу – выдающемуся политическому деятелю древности.

Греция переживает бурное экономическое развитие, которое еще более усиливается после победы над персами. Основой экономики по-прежнему было сельское хозяйство. Наряду с ним интенсивно развиваются ремесла – в особенности выплавка металлов. Быстро растет товарное производство, в частности винограда и олив, и, как следствие, наблюдается стремительное расширение обмена и торговли. Афины становятся крупным торговым центром не только внутри Греции, но и на всем Средиземноморье. С Афинами оживленно торгуют Египет, Карфаген, Крит, Сирия, Финикия. В широких масштабах ведется строительство.

Высочайшего уровня достигает философия. Так, Сократ первым сосредоточил внимание не на вопросах познания природы, но на проблемах человеческой жизни, проблемах добра, зла и справедливости, проблемах познания человеком самого себя. Он также стоял у истоков одного из главных направлений всей последующей философии – рационализма, действительным создателем которого стал Платон. У последнего рационализм в полной мере становится абстрактно-теоретическим способом мышления и распространяется на все сферы бытия. Аристотель продолжил линию Платона и в то же время стал основателем второго главного направления философии – эмпиризма, согласно которому действительным источником знаний является чувственный опыт, непосредственно наблюдаемые данные.

Успешно развиваются другие науки – математика, медицина, история.

Невиданный расцвет переживает архитектура и градостроительство. Так, Гипподам – архитектор из Милета, разработал концепцию регулярной планировки города, согласно которой в нем выделялись функциональные части: общественный центр, жилая зона, а также торговая, производственная и портовая зоны. Основным типом монументальной постройки по-прежнему остается храм.

Афинский Акрополь, построенный архитекторами Иктином и Каликратом, стал подлинным триумфом древнегреческой архитектуры. Этот ансамбль включал парадные ворота – Пропилеи, храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы), Эрехтейон и главный храм Афин Парфенон – храм Афины Парфенос (Афины Девы).

Храм Артемиды в Эфесе и гробница Мавсола, правителя Карий, получившая позднее наименование "Мавзолей в Галикар-насе" отнесены к семи чудесам света.

Наивысшего совершенства достигает греческая скульптура. Античную скульптуру представляет целая плеяда гениальных мастеров. Самым великим среди них является Фидий. Его статуя Зевса, имевшая высоту Ими украшавшая храм Зевса в Олимпии, также входит в число семи чудес света. Среди других скульпторов наиболее известными являются Пифагор Регийский, Мирон, Поликлет.

Позднюю классику представляют ваятели Пракситель, Скопас, Лисипп.

Главным литературным событием становится рождение и расцвет греческой

Наряду с трагедией успешно развивается комедия, "отцом" которой является Аристофан. Его комедии были доступны простому люду и пользовались большой популярностью.

В архитектуре ранней классики наибольшее распространение получают храмы дорического ордера, соответствующие духу гражданственности, героике полиса. Художественные формы первой половины V века до н.э. четки, энергичны и напряженны.

Прославленным сооружением второй четверти V века был созданный зодчим Либоном из Элиды храм Зевса в святилище Олимпии. Архитектор выстроил его из известняка, покрытого затем мраморной штукатуркой.

В первые десятилетия V века до н.э. греческое искусство развивается в борьбе с пережитками старого, архаического стиля, уже не отвечавшего новым требованиям. И во второй четверти V века уже наблюдаются значительные изменения, о них свидетельствуют мраморные статуи, украшающие храм Зевса в Олимпии. Отказавшись от полного подчинения скульптурного образа задачам декорации архитектурных форм, скульпторы олимпийских фронтонов установили более глубокие связи между архитектурными и скульптурными образами, которые вели к их равноправию и взаимному обогащению.

Мифологическая тема продолжает занимать ведущее место в искусстве, но фантастическая сторона мифа отходит на второй план. В мифологических образах прежде всего раскрывается идеал силы и красоты реального человека, причем не только внешней, но и внутренней. Впервые человек выступает не как одна из составных частей космоса, равная всем прочим, а как божественный хозяин и господин природы, прежде всего своей собственной.

Восточный фронтон храма Зевса посвящен мифу о состязании на колесницах Пелопса и Эномая, положившему якобы начало Олимпийским играм. Герои изображены перед началом состязания, когда они ждут начала ристаний. Пять центральных фигур, стоящих в свободных позах, словно отвечают ритму колонн, над которыми возвышаются. Каждый герой выступает как личность, как сознательный участник общего действия.

Затишью восточного фронтона противостоит взволнованность чувств западного, на котором изображена битва лапифов с кентаврами, пытавшимися похитить их жен. Здесь все в движении и борьбе. Реальность движений, жестов, поз сочетается здесь с отвлеченностью мифа, лежавшего в основе сюжета.

Один из самых пленительных образов в мировом искусстве – всемирно известный «Возничий». Это редкий образец бронзовой скульптуры, случайно уцелевший фрагмент групповой композиции, исполненной около 470 года, до н.э. Молодой победитель в беге на колесницах стоит во весь рост, держа в руках конскую упряжь. Он подобен колонне, принявшей человеческий облик. Прямолинейность фигуры, несколько архаичная, но все в ней являет образ совершенства, образ прекрасного человека вообще, без индивидуальных особенностей.

Развитию реалистического искусства мощно содействовал знаменитейший скульптор Пифагор Регийский (480-450 гг. до н.э.) раскрепощенностью своих фигур, включающих как бы два движения (исходное и то, в котором часть фигуры окажется через мгновение).

От последних отзвуков архаической условности освободился в своем творчестве скульптор Мирон, который работал в Афинах в конце второй – начале третьей четверти V века до н.э. Его бронзовая статуя «Дискобол», дошедшая до нашего времени только в нескольких мраморных копиях, оказала огромное влияние на развитие изобразительного искусства.

Вазописцы ранней классики были первыми в освоении возможностей краснофигурной техники. Их росписи еще заключают в себе некоторую скованность, но то, что начали вазописцы архаики в изображении свободного движения человеческой фигуры, было продолжено мастерами V века. Возникало новое понимание пространства, постоянными элементами композиции становились многоплановость и глубинность. Наряду с краснофигурной техникой в V веке получают широкое распространение сосуды с белой сплошной обмазкой, на которую лаком наносится рисунок.

Третья четверть V века до н.э. – кратковременный период расцвета афинской рабовладельческой демократии – в искусстве определяется как высокая классика. В это время Афины были, несомненно, самым значительным культурным центром Эллады и

переживали «золотой век» своего экономического, политического и культурного развития. Понятие «век» нужно понимать не буквально, ибо речь идет всего лишь о нескольких десятилетиях. Но по своему значению этот краткий в масштабе истории период стал эпохой в развитии мировой культуры.

Эту эпоху величайшего культурного расцвета Афин Вольтер назвал «веком Перикла», так как с его именем связана высшая слава Афин. Именно в лице Перикла, главы демократической партии, из года в год избиравшегося на высшую должность стратега, идеи гражданственности и патриотизма нашли яркого и авторитетного выразителя. Обладая неограниченной властью, он употреблял ее во благо Афин. Он заботился о процветании Афин, покровительствовал всем искусствам, привлекал в Афины лучших художников.

Вгоды правления Перикла разрушенные персами Афины отстраиваются общественными зданиями, жилыми домами, площади и улицы украшаются статуями, на акрополе – священном холме, на развалинах старого ансамбля храмов, еще архаичного, воздвигается новый ансамбль, выражающий идеал полностью раскрепощенного эллинизма.

Акрополь был воздвигнут во славу дочери Зевса многоликой Афины, главным центром культа которой были Афины, названные в ее честь. В представлении греков Афина – богиня-воительница и в то же время покровительница земледелия, народных собраний, гражданственности. Она богиня мысли, науки и искусства, воплощение чистого разума, высшей мудрости.

Место, на котором воздвигнут ансамбль Акрополя, представляло собой крутой и обрывистый холм с плоской вершиной, ставший своего рода естественным пьедесталом для венчающих его зданий. В основе архитектурного замысла ансамбля лежала идея свободы и совершенной гармонии, ярчайшая индивидуальность частного, плавно включающаяся в единую гармонию целого. Подчиняясь природе, композиция ансамбля зиждется не на симметричном или последовательном, как в архаике, расположении памятников, а на свободном – при безупречной уравновешенности всех его частей.

Подобно тому, как Акрополь возвышается над городом и его окрестностями, возвышается монументальное и величественное здание Парфенона – храма Афины. Но не размеры, а гармоническое сочетание совершенных про порций, прекрасная соразмерность частей, правильно найденные масштабы здания и по отношению к холму Акрополя, и по отношению к человеку определяют впечатление его монументальности и значительности.

Всвоих основных формах Парфенон – это дорический периптер с восемью колоннами на коротких и семнадцатью – на длинных сторонах. Но он включает элементы ионического ордера: вытянутые по пропорциям колонны, облегченный антаблемент, сплошной фриз, опоясывающий здание. Причем черты дорического и ионического ордеров сливаются в органическое целое. В архитектурном облике Парфенона, как в человеческом теле, нет прямых линий и правильных плоскостей, поэтому он кажется живым, будто выросшим из каменной глыбы Акрополя. Парфенон – это вершина античного зодчества, в котором архитекторам удалось создать ощущение гармонической ясности и свободы, воплощая в этом крупнейшем памятнике Акрополя идею торжествующей демократии, ибо Афину Парфенос, воительницу и деву, почитали афиняне первой гражданкой своего города.

Высшую точку развития греческой классики знаменует фриззофор, тянущийся непрерывной лентой по верху стены храма за колоннадой и изображающий праздничное шествие в честь Афины и фигуры богов – конечную цель этого нескончаемого шествия. В представленных на фризе людях нет двух одинаковых лиц или фигур, и все же каждый персонаж – не портрет того или иного афинянина, а типизированный образ – идеал греческой красоты. Да и вся процессия в целом – не рассказ о конкретном событии, а обобщенное изображение празднества. Люди и смотрящие на них боги изображены

одинаково прекрасными. Дух гражданственности позволял афинянам гордо утверждать эстетическое равенство человека и богов.

Создание рук человеческих – Акрополь, – построенный во славу богов, не подавляет человека, все в нем сопоставимо с человеком, который возвышается до боже- ственно-героического уровня. Создателей Акрополя воодушевляло сознание единства мира во всех его метаморфозах. Поэтому в нем так естественно слились два мощных стилевых потока: идущего из Пелопоннеса через Коринф и Эгину дорийского, строгого и размеренного, и ионийского, проникавшего с малоазийского берега через острова Эгейского моря, привносившего чисто эллинскую утонченность и изобретательность с пряным привкусом неги Востока.

К началу второй половины V века до н.э. художественная жизнь протекала не только в Афинах, но и в других городах. Родом из Сикиона или Аргоса (Пелопоннес) происходил Поликлет, деятельность которого протекала в Аргосе. Его статуя юношикопьеносца «Дорифор», воплощающая мужественный идеал доблестного гражданина-во- ина, полный чисто эллинского классического благородства, дошедшая до нас только в виде мраморной римской копии, была воплощением разработанной им системы идеальных пропорций и закона симметрии, по которым должно строиться изображение человека.

Свои теории Поликлет изложил в трактате «Канон». Согласно его пропорциональной системе голова должна составлять 1/7 всего роста, лицо и кисть руки – 1/10, ступни – 1/6. Его система вела к утверждению известной нормативности и приземистости изображаемых фигур с несколько тяжеловесными пропорциями.

С развитием реализма в греческом искусстве дальнейшему развитию живописи проложили дорогу два достижения: открытие линейной перспективы и обогащение живописных приемов светотенью.

Перспективные сокращения предметов по законам линейной перспективы стал применять Агафорх – художник, писавший декорации для театра. Таким приемом он создавал иллюзию глубины пространства.

Искусство светотени впервые открыл, как утверждают древние, Аполлодор Афинский. Впоследствии оно было утрачено и как бы заново открыто лишь в эпоху Возрождения. За свое открытие Аполлодор Афинский получил прозвище «Скиаграф», то есть «тенеписец». С именем Аполлодора связывают и рождение настоящей станковой живописной картины - он стал писать темперой на грунтованных досках.

Современниками Аполлодора были Зевксис и. Паррасий, знаменитейшие живописцы античности. Первый умел придумывать занимательные сюжеты для своих картин, а также изображать какой-либо образ как воплощение идеала красоты. Паррасий, по словам Плиния, стал передавать сложную мимику лица, стремясь раскрыть разнообразные душевные состояния.

Период поздней классики (конец V – три четверти IV века до н.э.) – это период постепенного разрушения старых идеалов, появления новых форм и образов в ответ на те политические и общественно-социальные коллизии, которые переживает Греция в это время.

Концентрация все больших богатств в руках крупных рабовладельцев приводит в конце V века к вытеснению труда свободных граждан более дешевым трудом рабов. Афинские земледельцы разорялись. Перикл искал выход из кризиса в усилении эксплуатации союзников по Афинскому морскому союзу и в ожесточенной борьбе с другими государствами Греции – соперниками Афин. Росло недовольство таким положением вещей как среди неимущих граждан, так и среди угнетенных афинской гегемонией членов Афинского морского союза.

Одновременно с Афинским морским союзом существовал и Пелопоннесский союз, возглавляемый Спартой. В составе этого союза находились города-государства, где преобладали олигархические порядки. К Спарте тяготели как олигархические слои всех

греческих городов, так и ущемленные Афинами приверженцы полисной независимости. Демократические же элементы всей Греции ориентировались на Афины. Борьба демократических и олигархических течений постоянно перерастала в острые конфликты, которые привели к Пелопоннесской войне, длившейся более четверти века и закончившейся в 404 году до н.э. победой Спарты над Афинами. Но политическое владычество оказалось непрочным, столкновения между полисами продолжались.

В этот период на историческую сцену выступила новая сила – Македонское государство, представлявшее собой монархию, опиравшуюся на земледельческую аристократию. Греческие города-государства настолько истощили и ослабили друг друга во взаимной борьбе, что не смогли защитить свою независимость и покорились Македонскому царю Филиппу П. В 334 году до н.э. сын и преемник Филиппа II Александр начал поход против персов, закончившийся полным разгромом Персидской державы, на развалинах которой возникло новое громадное государство – империя Александра Македонского, оказавшаяся недолговечной. В конце V века до н.э. с началом глубокого кризиса и междоусобных войн в греческом обществе растет индивидуализм и утрачивают смысл демократические идеалы времен Перикла. Вместе с ними терпит крушение сама демократическая система. Теряется прежний высокий смысл народных собраний.

Сократ углубляется в изучение собственного «я». «Познай самого себя», – говорит он и в то же время скептически признает собственное бессилие что-либо понять в хаосе распада привычных представлений о мире – «я знаю, что я ничего не знаю». Действительность оказывается не такой гармоничной, как думали афиняне.

Еврипид завершает расцвет древнегреческой трагедии, и далее ведущим словесным жанром, осветившим собою всю эпоху, оказывается философия в лице ее выдающихся представителей – Платона и Аристотеля. Распространяются философские течения стоицизм, скептицизм, рассматривающие человека не в союзе с окружающим миром, а в противостоянии ему.

Трагические конфликты общественной действительности, вызвавшие более сложный взгляд на явления жизни, на человека, привели к изменению и в области искусства, приобретавшего противоречивый характер. В нем утрачивается вера в красоту жизни, ослабевает дух гражданственной героики.

Тяжелые испытания разрушили старые представления, рождалось новое отношение к миру.

Возникал интерес ко всему особенному, неповторимому, индивидуальному. Развивая и углубляя достижения высокой классики, ведущие мастера VI века до н.э. поставили проблему передачи противоречивых переживаний человека, показа героя, вступающего в трагическую борьбу с враждебными силами окружающего мира, раздираемого глубокими сомнениями. Зарождается, хотя и в самых общих чертах, интерес к быту и характерным особенностям психологического склада человека.

Развитие архитектуры протекает неравномерно, Афины еще долго продолжали оставаться центром культурной и художественной жизни, но государство уже не могло предпринимать строительство в тех масштабах, как в середине V века до н.э.

Самым крупным строительством конца V века до н, э. было возведение Эрехтейона, храма Афины, Посейдона и Эрехтея в Акрополе. В его формах нашли выражение настроения и идеи общества периода Пелопонесской войны. Он всем своим обликом отличается от Парфенона. Учитывая неровности почвы северной части холма Акрополя, архитектор включает в здание не одну, а две целлы, находящиеся на разных уровнях. С трех сторон храм имеет портики разной формы, в том числе знаменитый портик кор (кариатид) на южной стороне. В начале IV века до н.э. во многих центрах Греции и Малой Азии шло довольно значительное строительство. Постройки этого века следовали принципам ордерной системы, но имели ряд характерных особенностей. В них, в частности, приобретали большее, чем раньше, значение декоративные начала, поэтому сравнительно часто использовался самый сложный и изысканный из греческих

архитектурных стилей – коринфский. Появились новые композиционные приемы, такие, например, как круглая форма сооружений. Заметно увлечение зодчих различными плацами: квадратными, прямоугольными и круглыми. Чаще встречается совмещение различных ордеров. Появляются строения, в которых сочетаются черты восточной и греческой архитектуры, что объясняется усилением в это время влияния восточной культуры. Так, построенный в середине IV века до н.э. в Галикарнасе мавзолей царя Мавзола сочетал в своих формах элементы как греческого ордерного здания, так и ахеменидского погребения, египетской пирамиды, древнего кургана.

Впервые уделялось большое внимание строительству зрелищных сооружений – театров, которые устраивались обычно под открытым небом и строились теперь из прочного материала – камня. По склону холма вырубались места для зрителей – театрон, обрамлявший полукруглую орхестру - площадку, на которой выступал хор. Таким был афинский театр Диониса, расположенный на южном склоне Акрополя, построенный в мраморе и рассчитанный на 17 тысяч человек.

Несколько другим был выстроенный Поликлетом Младшим театр в Эпидавре. В то время как ряды афинского театра Диониса, следуя сглаженному рельефу, лежат пологой, раскрытой вовне чашей, в Эпидавре ярусы взбегают на крутой склон холма в мерном чередовании высоких ступеней и скамей, почти замыкая пространство.

Поликлетом Младшим был построен в Эпидавре также фолос, или фимела – концертный зал для исполнения культовой музыки, представлявший собой так называемый круглый периптер, окруженный дорическими колоннами. Внутри целлы находилось кольцо коринфских колонн. Древние недаром считали круг выражением совершенства и покоя. Такая архитектура способствовала лучшему проникновению в мир музыки, помогала отвлечься от обыденности бытия.

Характер поздней классики определяется развитием реалистических тенденций. Главной задачей становится передача внутреннего мира человека, его эмоций во всем многообразии их проявлений. В этот период работали Различные по художественным темпераментам мастера: скульптор Алкамен, портретист Деметрий из Ал опеки, Поэний.

Поэнием около 421 года до н.э. исполнена статуя Ники, стоявшая в Олимпии на высоком трехгранном пьедестале. Властная и величаво-спокойная Ника в то же время кажется расслабленной в плавном полете. Деметрий (или Дмитрий) из Алопека, творивший в конце V –начале IV веков до н.э., был мастером реалистического портрета. Он предпочитал лица немолодые, так как морщины на лице, складки на щеках и под глазами давали художнику повод для выявления пластики лица.

Творчеством трех крупнейших мастеров-новаторов: Скопаса, Праксителя и Лисиппа определяется развитие скульптуры поздней классики. К сожалению, наследие Праксителя и Лисиппа утрачено – об их творчестве можно судить лишь по поздним копиям. А вот от Скопаса дошли до нас несколько фрагментов его рельефов и статуй. Скопас работал между 370 и 330 годами до н.э. Продолжая традиции высокой классики, он создал свой особенный стиль. Пафос, взволнованность чувств характерны для памятников этого великого мастера, предвосхитившего дальнейшее искусство Эллады. Его искусство несло противостояние и борьбу, трагический конфликт между личной судьбой и долгом, роком, общей закономерностью.

Скопас создал целую галерею разнообразных образов – Афродита, Арес, Асклепий, Афина-вакханка, Менада, амазонки и другие. И каждое произведение решено своеобразно. Ставя фигуру в смелых и сложных поворотах, художник придает ей особую подвижность и выразительность.

Другие настроения выражал в своих произведениях Пракситель, родившийся около 390 года до н.э. У него доминируют покой, нега, мечтательная задумчивость, обнаженные богини, женственные юноши, противостоящий героическому началу мир образов Афродиты, Эрота, Сатира, Гермеса с младенцем Дионисом.

Пракситель прославился изваянием Афродиты, изображенной им в тот момент, когда, сняв одежду, она собирается ступить в воду. Он создал новый идеал женской красоты, его образ прекрасной обнаженной богини освободился от торжественной величавости, свойственной ее изображениям предыдущего времени, в то же время в нем нет и чувственного любования телом, которое начнет проступать в статуях Афродиты эпохи Эллинизма. Он пленяет жизненностью, совершенством форм и пропорций, удивительной гармоничностью.

Творчество Лисиппа разворачивалось в 40-30-е годы IV века, во времена правления Александра Македонского. Он был одним из самых замечательных портретистов античности. В своем искусстве он отходит от типизации, стремится к раскрытию в образе портретируемого острохарактерного, его внутренней сущности. Лисиппу чужда и идеализация образа.

Вопросы для самоконтроля

1.Период расцвета древнегреческой культуры называют «греческим чудом». Существуют ли какие-нибудь объяснения этого феномена?

2.Что было, по вашему мнению, главным фактором культурного развития Древней

Греции?

3.Назовите доминанту мироощущения гражданина древнегреческого полиса.

4.Каковы основные достижения Древней Греции в области математики, истории, философии?

Лекция 9. Эллинизм – заключительный этап древнегреческой культуры

Цель изучения темы – познакомить с особенностями развития культуры в эллинистический период.

Задачи: познакомить с социально-политическим положением в стране в период эллинизма; развитием науки, зодчества и скульптуры в данный период.

9.1. Социально-политическое положение в стране

Хронологическими границами эллинистического искусства принято считать, с одной стороны, смерть Александра Македонского – 323 год до н.э., с другой – год присоединения к Риму Египта – 30 год до н.э.

Держава Александра Македонского была непрочным и временным объединением. После его смерти она распалась на ряд отдельных греко-восточных государств. Между этими государствами происходили частые войны, ареной которых порой становилась и Греция, утратившая свое былое экономическое и политическое значение.

Во II веке до н.э. греческие города испытывали постоянное вмешательство в их внутренние дела со стороны Рима, который поддерживал олигархические слои против демократии, а в середине века поставил под свой постоянный контроль все города Греции. С утверждением Римской империи Греция под названием Ахея была превращена в отдельную римскую провинцию.

На фоне этих политических, экономических и социальных событий развивалось эллинское искусство – искусство огромных государств, образовавшихся после распада державы Александра Македонского. Это искусство складывалось на основе культур разных народов и под огромным влиянием реализма греческой классики предыдущего периода.

Уже в походах Александра Македонского замкнутый полисный мир столкнулся лицом к лицу с восточным «варварством», со множеством новых представлений и идей. Таким образом, создалась возможность взаимодействия античности и Востока, выработки общего культурного языка, легшего в основу всей последующей истории европейской цивилизации. Эти процессы продолжались и после смерти Александра Македонского, так как и после распада его империи греческая культура осталась в этих государствах, возникших на Востоке после его завоеваний.

Всамой Греции, Элладе, которая ощущала себя культурным центром и таковым оставалась, граждане вольных полисов становились «гражданами мира» (космополитами), так как массы населения переселялись в завоеванные страны, где строились города. Греки несли с собой на Восток свои производственные навыки, свои государственные и правовые нормы, обычаи, религию и культуру и одновременно сами многое воспринимали от местных народов.

Вто же время открывавшийся эллину необъятный мир с возникавшими и распадавшимися на глазах огромными державами оказывался лишенным гармонии. Рушились привычные формы существования, привычные связи и представления. Человек оказывался беспомощным перед социальными катастрофами, войнами, гибелью целых городов.

Житель эллинистического мира потрясен огромностью событий, свидетелем которых он является, и малой ролью отдельной человеческой личности. Он стремится познать законы нового, сложного мира, что ведет к бурному развитию науки и обособлению философии от специальных дисциплин. Возникают эпикуреизм, стоицизм, новое развитие получают кинизм, скептицизм и другие философские системы. Но для всех философских систем характерен в той или иной мере индивидуализм, стремление противопоставить слепой силе судьбы нравственно сильную личность.

9.2. Развитие науки в период эллинизма

Чрезвычайно плодотворной была деятельность выдающихся ученых эллинистического периода. В III веке до н.э. появился великий ученый и инженер Архимед, математик Евклид создал свою систему геометрии, Эратосфен определил длину земного меридиана, Аристарх Самосский доказал осевое вращение Земли и движение ее вокруг Солнца, вавилонский жрец Беросс и египетский Манефон знакомили в III веке до н.э. греков с открытиями своих ученых. Больших успехов достигали в те века связанные с медициной физиология и анатомия, а также близкая сельскому хозяйству ботаника. Широкое развитие получила филология.

9.3. Развитие зодчества и скульптуры в эллинистический период

Резко изменился по сравнению с классическим временем характер художественного творчества. На смену обобщенному образу героя-гражданина греческого полиса приходят, с одной стороны, изображение обожествленной героизированной личности монарха, а с другой - индивидуализированный образ личности, либо находящейся в трагическом конфликте с окружающей средой, либо эгоистической, любыми средствами добивающейся своей цели, либо образ с преувеличенным героическим началом. Возникает интерес к социальным мотивам, лирически-интимным и будничным аспектам индивидуальности.

Лучшие произведения эллинистического искусства создавались с конца IV века до н.э. до середины II века до н.э., в период рассвета эллинистических государств, возникновения ряда самостоятельных культурных центров. В изобразительном искусстве определилось несколько течений, обусловленных различием общественно-художе- ственных тенденций, местных традиций, связью со школой великих мастеров IV века до н.э. В эллинистическую эпоху бурное развитие получает зодчество, ведется в невиданных дотоле масштабах градостроительство в новых, Утверждающих свою мощь государствах. Огромное количество новых городов возникает в различных частях античного мира. Кроме того, подвергается реконструкции Целый ряд старых восточных городов.

Выбор места для основания городов исключал случайные факторы и учитывал как природные условия (близость морской гавани, рек, плодородных земель), так и характер торговых и стратегических путей.

Для планировки новых центров и перепланировки старых городов была применена так называемая гипподамова система, согласно которой города со всех сторон опоясывались массивными стенами для защиты от нападений. В пределах этих стен располагались городские улицы, планировка которых отличалась строгой