из электронной библиотеки / 122447421308606.pdf

упорядоченностью. Они ограничивали правильные прямоугольные кварталы. Такая четкая геометричность была рациональна и облегчала городское строительство. Улицы иногда были довольно широкими – от десяти до четырнадцати метров. В центре располагались особенно важные общественные и культовые здания, образуя единый парадный ансамбль с городской площадью. Большие города, например, Александрия, Антиохия, с широкими улицами, были украшены садами и парками и снабжены водопроводом и канализацией.

Развитие частной жизни, распространение роскоши в быту знати вызвало подъем жилищной архитектуры. Дома, имеющие в центре двор с перистилем, увеличиваются в раз мерах, украшаются мозаикой, росписями, скульптурой.

Тот же размах градостроительства, необходимость строить одновременно во многих городах сотни сооружений различного назначения побудили к созданию теоретических основ этого строительства, чтобы все архитекторы могли пользоваться единой системой. Целый ряд архитекторов пишут трактаты, излагая основы строительной науки и сведения по теории архитектуры. Важное место в этих трактатах уделялось архитектурным стилям. Если в классической греческой архитектуре ордеры – дорический, ионический, коринфский – не были канонизированы и обладали в каждом отдельном случае своими своеобразными пропорциями, то в эллинистической архитектуре делается попытка установить известные каноны, наиболее удачные пропорции ордеров и их отдельных частей. В сохранившейся ордерной системе архитектуры наметились тенденции к смешению различных ордеров и их элементов в одном сооружении, усложнялись планы сооружений. В архитектуре восточных районов использовались иногда арки и своды.

Не создав архитектурных образов, по глубине подобных Парфенону, зодчие эллинизма превзошли классических мастеров в создании огромных строительных комплексов. В формах архитектуры нашло яркое выражение эллинское чувство безграничных просторов. В грандиозных ансамблях и величественных высотных сооружениях эллинизма находили отражение чувства, вырвавшиеся из тесных рамок полисной уравновешенности в бурный, дисгармоничный мир огромных монархий.

Еще одной особенностью эллинистической архитектуры было звучание новой темы

– напряжения – в художественной компоновке зданий эллинистических акрополей, особенно заметной после величаво спокойных классических ансамблей.

Всвязи с расцветом архитектуры в эпоху эллинизма широкое распространение получили фрески и особенно мозаики, которыми украшали дома и общественные здания. Мозаика украшала часто полы. В живописи и мозаике эллинистические мастера предпочитали необычные, возбуждающие, тревожащие сюжеты и темы.

Вскульптуре нашли не только продолжение, но и развитие те тенденции, которые проявились уже в работах великих мастеров IV века до н.э. Тема праксителевских образов приобрела в эллинизме характер подчеркнутой чувственности, а пафос скопасовских отозвался в повышенной драматичности многих эллинистических изваяний; но и те, и другие пронизывала особенная, выраженная впервые Лисшшом, напряженная пульсация динамического ритма эпохи.

Вэллинистическом искусстве пластика научилась передавать самые свободные движения, но целью этого мастерства является – произвести как можно более сильное впечатление на зрителей, поэтому все средства выражения усиливаются, и уже нет сдержанности, присущей высокой классике. Таков фриз грандиозного алтаря, воздвигнутого в начале II века до н.э. на Пергамском Акрополе. Грандиозные образы Пергамского алтаря призваны потрясти человека, заставить его почувствовать свою слабость перед высшими силами. Эллинистические правители, их вельможи, богатые люди желали украсить свои дворцы, сады и парки художественными произведениями, как можно более похожими на те, что почитались совершенством в великую пору классики и могущества Александра. Развивается декоративная скульптура. Получив многочисленные заказы, греческие мастера не очень утруждали себя поиском новых форм, а стремились

лишь смастерить статую, которая показалась бы не хуже оригинала Праксителя или Лисиппа, что неизменно приводило к заимствованию уже найденных форм, то есть к академизму или же эклектизму, и появлялись статуи Афродиты, изображавшие богиню кокетливо-жеманной или стыдливой. В густой зелени садов и парков можно было встретить беломраморные статуи нежно обнявшихся Амуров и Психей, старого и молодого кентавров, оседланных шаловливыми божками любви.

Однако в 1820 году на острове Милос (в Эгейском море) была найдена статуя Афродиты, известная ныне всему миру как «Венера Мил осекая». Автором ее был работавший в Малой Азии в конце II века до н.э. ваятель по имени Александр, или Агесенд: в надписи на статуе сохранились не все буквы. В этой статуе все так стройно и гармонично, в сильном, спокойном и прекрасном теле воплощен высокий идеал классической эпохи, а классически прекрасное лицо полно внутренней страстности под стать эпохе.

Портретное искусство продолжало развивать позднеклассическую традицию. Портреты все более индивидуализируются, поражает передачей обнаженной боли человеческой. Художник показал трагический надлом не только героя, но и кризисный дух эпохи.

Именно в эллинистическом мире впервые появились камеи – рельефно вырезанные самоцветы, служившие украшением.

Маленькими шедеврами, навеянными гением Праксителя, являются терракоты – статуэтки из обожженной глины, которые воспроизводят характерные типы, выхваченные из самых различных слоев населения: нарядных молодых женщин, детей, музыкантов, акробатов, кулачных бойцов, рыбаков, старух, негров, пигмеев, ремесленников, слуг, рабов. Это было самое дешевое производство, так как статуэтки выделывались в формах и производились в огромном количестве как в самой Греции, так и в греческих городах Малой Азии, в Александрии, в Северном Причерноморье.

В архитектуре наряду с традиционными сакральными храмами широко строятся гражданские общественные здания – дворцы, театры, библиотеки, гимназии и т.д. В частности, в Александрии была построена знаменитая библиотека, где хранилось около 799 тысяч свитков. Там же был построен Мусейон, ставший крупнейшим центром науки и искусства древности. Из других архитектурных сооружений заслуживает выделения Александрийский маяк высотой в 120 м, включенный в число семи чудес света. Его автором был архитектор Сострат.

Александрийский маяк – построен на о. Фарос вблизи Александрии (во время правления царя Птоломея), для того, чтобы сделать безопасным путь кораблей в гавань, служил наблюдательным пунктом (архитектор – Сострат Книдский). Это 3-хэтажная башня высотой 120 м. Нижний этаж (здесь находился большой гарнизон – статуи), сложенный из плит известняка, имел форму квадрата, каждая сторона = 30,5 м (были сориентированы на 4 стороны света). 2-ой этаж – в виде 8-гранной башни, облицован мраморными плитами (каждая из сторон была обращена к направлению движения восьми главных ветров). Башню украшали бронзовые статуи, некоторые из них служили флюгерами. 3-ий этаж имел круглую форму, его венчал купол, который поддерживали полированные гранитные колонны. Под куполом горел огромный костер. Самым удивительным была система металлических зеркал, которые усиливали свет костра, чтобы его издалека видели мореплаватели. Вершину маяка венчала семиметровая статуя бога морей Посейдона.

Скульптура также продолжает классические традиции, хотя в ней появляются новые черты: усиливаются внутренняя напряженность, динамика, драматизм и трагизм. Монументальная скульптура иногда принимает грандиозные размеры. Таковой, в частности, была статуя бога солнца Гелиоса, созданная ваятелем Хересом и известная как Колосс Родосский. Статуя также входит в число семи чудес света. Она имела высоту 36 м, стояла на берегу гавани о. Родос, но разбилась при землетрясении. Отсюда пошло

выражение "колосс на глиняных ногах". Знаменитыми шедеврами являются Афродита (Венера) Милосская и Ника Самофракийская, Аполлон Бельведерский. В 146 г. до н.э. Древняя Эллада перестала существовать, однако древнегреческая культура существует и поныне.

9.4. Особенности греческой культуры и ее мировое значение

Греция играла роль посредника между различными культурами (крито-микенской, древнеегипетской, финикийской, вавилонской) и вследствие этого могла пользоваться к своей выгоде результатами чужеземных достижений. Греция являлась родиной демократических порядков и гражданских законов. Великий реформатор Солон добивался обязательного исполнения закона всеми гражданами, независимо от их имущественного, социального или любого другого положения, способствуя тем самым формированию единого правового поля. В античном мире нормой было столкновение противоположных точек зрения, а значит и ограничение личного мнения путем обращения к высшему арбитру – разуму. (Вспомним знаменитое изречение Аристотеля: «Платон мне друг, но истина дороже».)

Характерные особенности греческой культуры заключаются в следующем:

-доминантой сознания грека – гражданина полиса является ощущение свободы;

-особое государственное устройство – полисная система;

-особенность греческого бытия – принцип состязательности, благородного соревнования;

-политеистический характер религии, где боги представали в антропоморфном

виде;

-наличие в культуре аполлоновского и дионисийского начал (человек – это единство двух начал);

-в Элладе возникло понятие личности.

Древнюю Грецию называют колыбелью европейской цивилизации, так как многие идеи, определившие собой своеобразие европейской цивилизации, были рождены именно на почве Эллады (это касается философских, и научных, и политических, и эстетических взглядов).

Образцом внеакадемического философствования стала деятельность Сократа. Платоновская же Академия, как и Ликей Аристотеля, послужили образцами профессиональных исследований в области гуманитарного и естественно-научного знаний. Ликей, например, стал прообразом научного центра в основанной А. Македонским Александрии (Египет). Центр назывался Мусейон, там были огромная библиотека, лаборатория, обсерватория, зоопарк и ботанический сад (в свою очередь – это своего рода прообраз университета).

Наука, возникшая в классический период античности, не возникла и не существовала ни в Египте, ни в Индии, ни в Китае в той именно форме знания, в какой она существовала в Древней Греции. Предшествовал этому процесс самопознания, т.е. поиск истины человека в самом себе (по высказыванию Протагора «Человек есть мера всех вещей»). Наука же – это поиск истины вне человека, в окружающем мире.

Оценивая вклад греков в науку, следует отметить, что почти до середины XX в. основополагающей теорией геометрии была геометрия Евклида, в механике использовались открытия Архимеда, в математике Пифагора.

Противоречивость мировоззрения древних греков послужила основой их представления о единстве различных начал: рационального (олицетворяемого Аполлоном) и иррационального (которое олицетворял Дионис), получившего дальнейшую проработку в трудах философов и психологов.

Первый синтез религий произошел в Древней Греции, здесь можно обнаружить влияние восточных религий. В период эллинизма греки переняли некоторые восточные культы, проводя аналогию между их и своими богами (например, египетскую богиню

Исиду они назвали Деметрой). Это объясняется тем, что восточные религиозные культы носили мистический характер, что отвечало настроениям в греческом обществе эпохи эллинизма. Это совпадало с ростом интереса к отдельной личности.

Вэпоху расцвета классической культуры возникла история как рациональная, а не мифологизированная форма познания общества. В этом состояло основополагающее значение трудов «отца истории» Геродота и Фукидида.

Греки были основоположниками полисной государственности. Благодаря своим небольшим масштабам полис, бывший, в общем-то, полноправным государством, интенсифицировал развитие античной культуры.

Демократия – одна из основных черт классической древнегреческой культуры. Греческое государство не существовало «вне» и «над» гражданами, они сами в своей живой совокупности и были государством со всеми его культовыми, гражданскими и эстетическими установлениями.

Вэпоху эллинизма (после завоеваний А. Македонского) изменяются отношения между личностью и государством, происходит синтез различных культур, распространяются идеи космополитизма и человеческой общности.

ВДревней Элладе в социальной жизни сформировался критерий подлинной ценности человека; сложились такие духовные ценности, как: гражданская свобода, гражданский долг, человечность, гармоничность развития личности, проблема соотношения личного и общественного.

Вопросы для самоконтроля

1.Какие духовные ценности сложились в эллинистический период культуры Древней Греции?

2.Каковы основные достижения эллинистического периода в области скульптуры

изодчества?

3.Какие архитектурные сооружения Древней Греции мы относим к семи чудесам света? Почему?

Лекция 10. Культура Древнего Рима

Цель изучения темы – познакомить с особенностями развития культуры Древнего

Рима.

Задачи: познакомить с историческими условиями развития римского искусства; с периодизацией развития культуры Древнего Рима, особенностями культурного развития в каждый из этих периодов; выявить мировое значение достижений культуры Древнего Рима.

10.1.Искусство этрурии

Вконце I века до н.э. с угасанием эллинских государств ведущая историческая роль переходит к Риму, который до этого времени находился на периферии культурного мира, но уже успел пройти свой долгий путь развития. Однако, прежде чем говорить о развитии искусства Древнего Рима, необходимо бросить хотя бы беглый взгляд на особую культуру этрусков, так как она сыграла значительную роль в истории античной культуры, передав италийским племенам многое из своих достижений.

Загадочно происхождение этрусков (скорей всего пришельцев из Малой Азия), до конца не разгадан их художественный идеал, а также письменность и язык. Известно лишь, что в VIII веке до н.э. в центральной Италии (нынешней Тоскане) появились их первые города, о чем свидетельствуют богатые погребения этого времени. Уже в VII-VI веках до н.э. этруски становятся ведущим племенем Италии.

Основным занятием этрусков было земледелие, возможное в Этрурии лишь при условии проведения значительных работ по мелиорации. О характере ранних поселений этрусков достаточных данных нет, но, по-видимому, знатные роды жили на захваченных землях, образовав правящий слой военной знати, во главе которой стоял царь, опиравшийся на Совет старейшин.

По свидетельству древних авторов, этруски были предприимчивыми, с умом практическим и изворотливым, ловкими дельцами и отважными воинами. Они преуспели в торговле, мореплавании, военном деле и пиратстве. В VI веке до н.э. цари этрусского рода Тарквиниев подчинили себе Рим, но уже в конце этого века началось ослаблении этрусков, а в начале III века до н.э. римляне изгнали Тарквиниев и подчинили этрусков своей власти.

ВI веке до н.э. Этрурия была заселена римскими ветеранами, и культура Этрурии постепенно стала терять свои специфические черты. Римляне ввели свой, латинский язык, свои порядки и обычаи. Этруски были согнаны с родных мест, и уже ко II веку н.э. этрусский язык стал мертвым языком, а этруски смешались с другими италиками и римлянами.

Сохранившиеся памятники архитектуры, скульптуры и живописи этрусков говорят

освоеобразной и высокой цивилизации, соперничавшей некогда о Элладой и Карфагеном. Насколько можно судить, в искусстве этрусков прослеживаются древние западносредиземноморские корни и связь с европейскими культурами железного века, и влияние Востока, и, наконец, греческие влияния. Но при всем этом этрусское искусство отличается самобытностью стиля, в котором все заимствования своеобразно объединились с местными чертами, подчинились идеалам этого народа, его совершенно особому мироощущению, которым пронизано все этрусское искусство.

Вэтом мироощущении чувствуется неизжитый первобытный страх перед неизведанным, перед звериной мощью природы или судьбы, страх перед смертью. Природное жизнелюбие этрусков омрачалось этим страхом.

При строительстве городов этруски употребляли геометрическую планировку улиц. Дома были прямоугольные в плане, перекрытые четырехскатными крышами с сильно свисающими концами. В центре крыши находилось обычно сквозное отверстие, через которое освещалось главное помещение дома – атриум, вокруг которого располагались жилые и хозяйственные помещения. Тип жилых домов этрусков с атриумом продолжал развиваться в римской архитектуре.

Поначалу этруски строили храмы из дерева или слабообожженного кирпича с двухскатной крышей, двухколонным портиком и одной целлой. В IV веке до н.э. появились храмы с трехчастной целлой и глубоким колонным портиком. В Этрурии был выработан этрусский, или тосканский ордер, с характерной для него гладкой колонной без каннелюр, но с базой и капителью, сходной с капителью греческого дорического стиля.

Этрусские города опоясывали оборонительные стены, сложенные из огромных хорошо отесанных квадратов.

Этрусским городам живых сопутствовали города мертвых с гробницами, круглыми, высеченными в скалах или сложенными из каменных плит, с глиняным холмом – тумулусом – на поверхности, с коридором – дромосом, ведущим в погребальную камеру. Этрусские гробницы этого типа оказали воздействие на архитектуру аналогичных сооружений Древнего Рима.

Со второй половины VII века до н.э. склепы гробниц начинают покрывать росписями, подчиненными религиозным представлениям этрусков и имевшими магическое значение. На стенах гробниц воспроизводилась домашняя обстановка, привычная для усопшего, изображались сцены охоты, спортивных и гладиаторских игр, заупокойный пир, оплакивание, загробный мир, где своеобразно сочеталась условная стилизация с яркой жизненностью образов. Все говорит о том, что, по представлениям этрусков, жизнь усопшего продолжалась в гробнице, но не так, как в египетском заупокойном культе, а независимо от самого праха покойного, который нередко сжигался.

Вчрезвычайно выразительных плоских изображениях поражает экзальтированность движений, их порывистость и даже нервозность, гротескность жестов.

Некое духовное родство с древними культурами Передней Азии сказалось, вероятно, в присутствии на фресках гробниц злых и добрых демонов, сфинксов, всяких фантастических животных и чудовищ.

Влияние греческого искусства явственно заметно в этрусской скульптуре, которая в отличие от греческой создавалась не из мрамора, а из глины, бронзы и известняка. Очень похож на современных ему греческих куросов Аполлон из Вей, самый совершенный из дошедших до нас памятников этрусской скульптуры. Но этрусский Аполлон не обнажен и не неподвижен, он как бы шагает куда-то. А в его архаической улыбке есть что-то острощемящее, пронзительное, загадочное и не передаваемое словами.

Приверженность не к идеальному, а к характерному приводит и к главному достижению этрусков в области скульптуры – портрету. Он развивается из оформления урн-каноп для сожженного праха умерших, которые изображаются возлежащими, повторяя позы пирующих.

Шедевром этрусской скульптуры V века до н.э. является бронзовая скульптура оскалившейся хищной волчицы. Замечательное литье, декоративная проработка де талей и самый острый реализм в изображении устрашающей силы. Согласно легенде, основатели Рима Ромул и рем были вскормлены волчицей.

Постепенно этрусское искусство утратило свою самобытность, выдохлось в подражании греческому, пока сама Этрурия не была поглощена Римом.

Однако этруски сыграли значительную роль в истории античной культуры. Они передали италийским племенам искусство возведения дренажных сооружений, типы построек, культовые обряды, ряд греческих мифологических образов. Этрусское письмо послужило основой для латинского письма и других систем письма центральной и северной Италии. Несомненно влияние на италиков, и в особенности на римлян, оригинального этрусского искусства, религии с ее верой в злых и добрых демонов и культом предков, а также ряда политических институтов и бытовых традиций.

10.2. Исторические условия развития римского искусства

Искусство Древнего Рима – первоначально искусство общины в Древней Италии, затем рабовладельческого города-государства и рабовладельческой средиземноморской державы – прошло долгий и сложный путь развития, изменяя свой характер и границы распространения.

История Древнеримского государства восходит в VIII веку до н.э. и завершается в V веке н.э. гибелью Рима, павшего под ударами варваров и восставших рабов.

Римская историческая традиция, сложившаяся в III веке до н.э. и носящая легендарный характер, основание Рима относит к 754 (или 753) году до н.э. и связывает его с легендой об Энее и его потомках Ромуле и Реме. По археологическим данным Рим возник приблизительно в X веке до н.э. в области Лациум, где, по-видимому, с конца 2-го тысячелетия до н.э. жили предки италийского племени латинов.

Вдревнейший период Рим представлял собой родовую общину. Его население состояло из 300 патриархальных Родов, каждые десять родов объединялись в курию; десять курий образовывали трибу – племя.

Три племени – рамны, тиции и люцеры – составляли «римский народ», верховным органом которого являлось собиравшееся по куриям народное собрание мужчин, способных носить оружие (куриатные комиции). Вторым органом был сенат – совет старейшин родов. Избиравшийся народным собранием «царь» являлся военачальником, верховным жрецом и судьей.

Втак называемый Царский период (VIII-VI века до н.э.) в римском обществе начали формироваться патриархально-рабовладельческие отношения и аграрный строй, при котором внутри общины, наряду с общественной землей, зарождалась частная земельная собственность отдельных ее членов (квиритов). К этому периоду относится формирование двух групп населения – патрициев и плебеев. Патриции вели свое

происхождение от родов, составлявших первоначально римскую общину, и являлись ее полноправными членами. Происхождение плебеев, по-видимому, связано с завоеванием Римом соседних общин, а также притоком пришлых элементов. Плебеи не входили в общину полноправных граждан, но составляли большинство населения Рима.

Освободившись от этрусков в конце VI века до н.э., римляне уничтожили власть царей и установили республику с выборными должностями – магистратами из патрициев. В период ранней Республики собственником земли являлся лишь полноправный член гражданской общины. В первой половине V века до н.э. плебеи добились права избирать для защиты своих интересов народных трибунов на собраниях, созываемых по территориальным трибам. Изданные законы так называемых Двенадцати таблиц закрепили правовое различие между свободным и рабом, открыто выступили в защиту частной собственности. В течение 200 лет Рим вел длительные войны со своими соседями за расширение территориальных владений, Подчинением греческих полисов и южноиталийских племен было завершено завоевание Апеннинского полуострова, в результате которого образовалась федерация подчиненных Риму полисов и племен.

Вобстановке постоянных войн продолжалась борьба плебеев с патрициями, приведшая к постепенному уничтожению различий в правовом положении патрициев и плебеев. К 300 году до н.э. окончательно сложился римский государственный строй в форме аристократической рабовладельческой республики, верховными органами которой были сенат и народное собрание римских граждан. Наибольшие полномочия имели два консула, которые командовали армией и обладали высшей гражданской властью. Законы римской аристократической республики обеспечивали господство нобилетета – патрицианские семьи и разбогатевшая верхушка плебса, в руках которых сосредоточилось управление государством.

С 60-х годов III века до н.э. до середины II века до н.э. рабовладельческий Рим вел кровавые войны за господство во всем Средиземноморье, став в результате мощной средиземноморской державой.

Приток рабов и ценностей из покоренных провинций обогащал государство, способствуя росту имущественного неравенства и углублению классовых и внутриклассовых противоречий. Законы римского города-государства уже не могли обеспечить управление огромной державой. Кризис республики выразился в гражданских войнах, восстаниях рабов. Для защиты классовых интересов римских рабовладельцев нужна была сильная централизованная власть. Временная военная диктатура, подобная кровавой диктатуре Суллы, единоличному правлению Цезаря, сменилась к концу I века до н.э. принципатом - наследственной диктатурой, прикрытой республиканской оболочкой. Таким образом, временная военная диктатура превратилась в монархию, а Римское государство из Республики превращается в Империю.

Высшего расцвета Римская империя достигает во II веке н.э. Однако в то же время начинается и общий кризис. Италия постепенно теряет свое преимущественное положение, и, наоборот, многие провинции переживают Расцвет.

ВIII веке н.э. кризис носит уже всеобъемлющий характер. В это время получает широкое распространение христианство как религия угнетенных, христиане подергаются гонениям. Но под влиянием кризиса и морального разложения господствующих классов к христианству начинают примыкать представители знати, неся в христианские общины свое имущество и свою идеологию, складывается церковная организация. Стремясь справиться с кризисом, изменяют форму римского государства – принципат уступает место доминату – неограниченной монархии восточного типа, лишенной всяких республиканских пережитков. Первый римский доминус Диоклетиан (284-305 гг. н.э.) проводит реформы, которые на короткий срок обеспечивают стабилизацию империи, ведут к некоторому оживлению торговли и ремесленного производства, укреплению обороноспособности страны. Однако центробежные силы продолжают действовать. Все слабее становятся связи между Западом и Востоком. Диоклетиан вынужден разделить

Империю сначала на две, а затем на четыре части. Император Константин (306-337 годы н.э.) переносит столицу Империи в Константинополь, а в 395 году н.э. Империя окончательно распадается на Западную и Восточную.

К концу VI века н.э. христианство становится господствующей в империи религией. Торжество христианской церкви сопровождается гибелью многих памятников античной культуры. Христианская литература, расширяя и усложняя христианское вероучение, закладывает основы средневековой схоластики и богословия.

В 476 году н.э. расшатанная глубоким кризисом рабовладельческой системы, ослабленная восстаниями, Западная Римская империя пала под ударами «варваров», и были расчищены пути для развития феодализма.

10.3. Культура периода республики

Древнейшие памятники на территории Италии относятся к периоду палеолита. В VII-VI веках до н.э. искусство Рима, отражая простой и суровый уклад жизни, было проникнуто духом практичности. Как уже отмечалось, большую роль в формировании искусства Рима сыграло искусство этрусков, а также самобытные искусства многих италийских племен и народов. Огромное влияние на развитие римского искусства оказало греческое искусство. Однако, вбирая разнообразные элементы, римское искусство сохраняло свое оригинальное художественное лицо. В основе римской художественной культуры лежат суровая проза, точность и историзм мышления.

Трезвое, рационалистическое восприятие действительности определило практический склад римской культуры, который сказался во всем – в нормативном представлении о целесообразном миропорядке, в скрупулезности римского права, учитывающего все жизненные ситуации, в интересе к точным историческим фактам, в примитивной конкретности религии с божествами, покровителями отдельных видов человеческой деятельности (боги удачи, добродетели, плодородия, мира, первого крика ребенка и т.д.), в остром и суровом реализме, который составил основу римского искусства.

Хронологические рамки искусства Древнего Рима охватывают почти тысячелетие – от его зарождения в конце VI века до н.э. до конца V века н.э. – времени падения мировой империи. Это тысячелетие в истории римского государства делится на несколько больших периодов, из которых наиболее значительные республиканский и императорский, названные так по характеру их политического устройства. Соответственно этому выделяют искусство периода Республики (IV-I века до н.э.) и искусство периода Империи (I-V века н.э.).

В республиканский период сложились основные типы римской архитектуры. Суровая простота жизненного уклада в условиях постоянных войн и гражданских битв выражена в конструктивной логике монументальных инженерных сооружений, лучше всего сохранившихся до наших дней. Одно из самых знаменитых произведений инженерного искусства античности – оборонительная стена Рима, возникшего на трех холмах: Капитолии, Палатине и Квиринале. Сложенная из больших блоков туфа, она спускалась к Тибру.

К числу знаменитых сооружений относится ведущая к Риму Аппиева дорога, построенная в IV-III веках до н.э Для движения когорт и гонцов. Это первая из сети дорог, покрывавших позже Италию и имевших важное стратегическое значение, объединяя различные части страны. К древнейшим конструкциям относится сточный канал Клоака Максима в Риме, существующий до наших дней. Этот подземный канал был создан для осушения болотистой местности между тремя римскими холмами, где образовалась центральная площадь Древнего Рима – Римский форум (форум Романум), на котором протекала общественная жизнь Рима и к которому сходились все дороги столицы. Видное место в архитектуре города заняли мощные мосты и акведуки, перекинутые через ши-

рокие пролеты, пробегающие десятки километров. Они стали неотъемлемой частью пейзажа.

Главным в римской архитектуре начала республиканского периода была не пышная декоративность, а удовлетворение практических бытовых и общественных потребностей не только господствующего класса, но и масс городского населения. Целесообразностью определяются; логика структуры сооружения, лаконизм архитектурной' мысли. Подлинная красота и мощь римской архитектуры в художественно точно найденных пропорциях и масштабах.

Общественная жизнь протекала на Форуме – площади, представляющей архитектурный ансамбль. Здесь был центр торговой жизни, политической деятельности, народных собраний, военных триумфов. Облик его сложился ко II веку до н.э. Он приобрел асимметричный характер в результате постепенной разновременной застройки.

На рубеже III-II веков до н.э. римляне научились делать прочный водоупорный бетон, состоявший из известкового раствора, вулканического песка и щебня. Этот прочный строительный материал позволил им развить применявшуюся уже на Востоке и в Греции технику возведения мощных сводчатых и купольных конструкций, которые нужны были для создания огромных внутренних пространств, свободных от внутренних опор, в общественных сооружениях. Римская техника сводов стала образцом для последующих этапов европейской архитектуры.

Общественные потребности римского общества породили много новых типов сооружений: амфитеатры, термы, триумфальные арки, колонны, акведуки и т.д. Дворцы, виллы, особняки, театры, храмы, мосты, надгробные памятники получили у римлян новое архитектурное решение.

Ведя завоевательные войны, римляне приобретали не только новые земли, они знакомились с новыми для них

культурами, осваивали этрусскую и греческую технику и формы, использовали наиболее ценное в традициях Востока и варварских народов. Приобретаемые знания в области архитектуры они использовали с присущим им рационализмом, который проявился в пространственном размахе, конструктивной логике и целостности гигантских архитектурных комплексов, строгой симметрии геометрических форм, положив тем самым начало новой эпохе мирового зодчества.

С распространением римского владычества на Древнюю Грецию и Восток в Рим проникает утонченность и роскошь эллинистических городов. Приток богатств из завоеванных стран меняет нравы римлян, в быт господствующих классов входит роскошь. Строятся дворцы и виллы. Город одевается в мрамор.

Чувством спокойного бытия веет от помпейских домов, в которых сказалось своеобразие римской архитектуры. Как правило, это одноэтажные дома, состоящие из парадного помещения – атриума, открытого двора – перистиля (одного или нескольких), замкнутого жилыми комнатами и мраморной колоннадой; перистиль украшался фонтаном, статуями, цветниками. Атриум освещался через прямоугольное отверстие в перекрытии. По скатам крыши в это отверстие дождевая вода стекала в расположенный под ним мраморный бассейн. Внутри дома украшены мозаикой и росписями.

Помпейские росписи парадных комнат дают представление об основных чертах античной фрески, выполненной по сырой штукатурке. Во II веке до н.в. распространение получил так называемый инкрустациочный стиль росписи, имитирующий кладку стен квадратами разнообразного мрамора и яшмы. В начале I века до н.э. развился архитектурно-перспективный стиль, при котором стены расчленялись живописноиллюзорно исполненными колоннами и портиками, как бы раздвигающими зрительно стены дома и увеличивающими пространство интерьера. Между колоннами появляются картины с перспективами Улиц, домов, ландшафтов гор и равнин.

Полы, внутренние дворики, фонтаны мостят мозаичными изображениями, соответствующими архитектурному замыслу постройки. Это и орнаменты, и

фигуративные изображения, и пейзажи. Композиционное и колористическое совершенство сюжетных сцен как мозаик, так и росписей свидетельствует об их греческой первооснове, о повторении не дошедших до нас позднеклассических и эллинистических образцов.

Неотъемлемой частью архитектурного декора являлся рельеф, который отличало конкретно-повествовательное начало с бытовыми и историческими сюжетами, раскрывающими новые стороны жизни. Со времен Республики римские ваятели в рельефе стремились как можно точнее, конкретнее передать ход событий в его логической последовательности вместе с характерными чертами участвующих в них лиц.

Эти же конкретность и выразительность составляют отличительную черту всей римской скульптуры, в которой сильнее всего проявилось своеобразие римского художественного гения. Именно в портрете наиболее ярко проявлялся самобытный реализм, острая наблюдательность, историческое чутье, умение обобщать наблюдения в ясной и сжатой форме. Можно сказать, что искусство Рима начинается с портрета. А портрет начинается маски, так же как и в Египте.

Восковые маски, снятые с умерших членов рода, украшали атриумы, их выставляли на семейных торжествах, в них выступали актеры, сопровождавшие похоронные процессии. Право на посмертную маску – «изображение» – имели те, кто обладал верховной властью, так как политическая власть предоставлялась не только выборами, но была прежде всего религиозным отличием, агреманом Юпитера, Верховного Божества. Поэтому божественное благословение отмечало неизгладимой харизмой тех, кто был выбран осуществлять эту власть – конституционный империал, ограниченный одним годом. Было естественным, что потомки этих людей частично претендовали на наследование этой харизмы как залога исполнения власти. И это неизбежно привело к тому, что наследники основали в честь инициаторов привилегированного отношения между богами и своим потомством настоящий культ, социальным знаком которого были «изображения ».

Первые римские портретные изображения в мраморе или бронзе были всего лишь точным воспроизведением восковой маски, снятой с лица умершего, где все детали лица, складки, морщины – все то, что может зафиксировать восковая копия, – превращалось в средство характеристики образа. Здесь нет идеала, который можно повторять и с которым можно соотноситься, как в греческом искусстве портрета. Есть только отдельные индивидуальности, совершенно законченные в своей неповторимости.

Стиль римских портретов эволюционизировал. В портретах республиканской эпохи нашли отражения гражданские идеалы этого времени. Детали в них не всегда приведены к единству, моделировка суха, им свойственны упрощение форм, жесткость линий. Но запечатленные в них образы суровых стойких республиканцев, мужественных участников общественно-политической борьбы – государственных деятелей, завоевателей, создателей грандиозной державы, исполнены самосознания, нравственной силы, овеяны суровым духом республиканских добродетелей.

В позднереспубликанский период через внешнюю характерность начинает просматриваться внутреннее содержание образа: простонародный Помпеи, волевой и жестокий Цезарь, коварный Сулла – вожди, которые действуют от имени республики, уже по сути не существующей, но с которой они себя отождествляют.

10.4.Культура Римской империи

Кконцу I века до н.э. античность, уже пережившая в эллинизме ощущение гибели, вновь стоит перед катастрофой. Восстания рабов, движения свободной бедноты, борьба провинций нанесли смертельный удар Римской рабовладельческой аристократической республике. Для стабилизации обстановки устанавливаются временные дикдиктатуры, которые внучатым племянником великого Цезаря Октавианом Августом превращаются по