из электронной библиотеки / 608733355533332.pdf
.pdf
творчество: Месса си минор, «Страсти по Матфею»
Б.Яворским.
Итальянский концерт. Бах - основоположник жанра клавирного концерта. Связи со скрипичной музыкой, итальянской увертюрой. Партиты. История жанра - французские, английские сюиты; немецкие - партиты. Анализ партит ми минор и до минор. Обобщение и вывод - образно-эмоциональная связь с возвышенно-драматической патетикой токкаты и фуги ре минор для органа. "Органность" звучания клавира благодаря использованию приемов развития, фактуры, яркости динамики.
Органная токката и фуга ре минор как пример искусства барокко: драматический пафос образов, риторика. Особенности приемов развития: черты "токкатности" в фуге, кода фуги - на возвращении образов и фактуры токкаты, отсюда своеобразная трехчастность, классическая завершенность цикла.
Хоральные прелюдии - высокие образцы углубленной философской лирики Баха. Большое разнообразие и диапазон эмоционального содержания разных прелюдий, связь с библейскими сюжетами.
Месса си минор - один из монументальных памятников мировой музыкальной культуры. Гуманистическая философская трактовка в ней духовного текста, привлечение жанров светской музыки эпохи (арии, дуэта, танца). Необычный расширенный исполнительский состав: оркестр, пятиголосный хор, солисты, орган. Специфика музыкального стиля - переплетение полифонии и гомофонии. Грандиозные масштабы (24 номера из обычных 6 частей мессы). Контрастность как основной драматургический принцип.
11
|
|
Самостоятельная выразительная роль |
|
|
|
оркестрового сопровождения. Ведущая |
|
|
|
роль хоров. |
|
|
|
"Страсти по Матфею" - глубоко |
|
|
|
человечное, лирическое раскрытие в |
|
|
|
монументальном музыкально- |
|
|
|
драматическом произведении |
|
|
|
евангельской трактовки образа Христа - |
|
|
|
страдающего человека. |
|
|
|
Специфика жанра "Страстей": |
|
|
|
претворение в нем черт оперы и оратории, |
|
|
|
наличие элементов театрально- |
|
|
|
драматического действия, разыгрываемого |
|
|
|
действующими лицами. Использование |
|
|
|
жанров арии, речитатива, ансамблей |
|
|
|
хоралов, хоровых сцен. |
|
|
|
Скрипичное творчество Баха - |
|
|
|
общая характеристика. Чакона из |
|
|
|
скрипичной сонаты № 4 ре минор - |
|
|
|
трагический лаконизм, философская |
|
|
|
глубина образа. |
|
|
|
|
|
4. |
История |
Опера как высший синтетический |
6 |
|
возникновения и |
жанр искусства. Формирование |
|
|
развития жанра |
национальных оперных школ (Италия, |
|
|
оперы в 17 в. |
Франция, Германия, Англия). Ведущее |
|
|
Опера 18 в. |
значение жанра оперы в 17-18 в.в. |
|
|
|
Итальянская опера-серия и французская |
|
|
|
лирическая трагедия, итальянская опера- |
|
|
|
буфф и французская комическая опера. |
|
|
|
Кризис жанра в середине 18 века. |
|
|
|
Значение оперной реформы Глюка. |
|
|
|
|
|
|
|
12 |
|
|
|
К.В. Глюк (1714-1787) |
|
|
|
Причины необходимости реформы. |
|
|
|
Опера "Орфей" как первая |
|
|
|
реформаторская. Ее основные положения. |
|
|
|
Увертюра к опере "Алъцеста" - |
|
|
|
драматизм музыкального выражения в |
|
|
|
увертюре основной идеи оперы - связь с |
|
|
|
реформой. Особенности формы |
|
|
|
(старосонатная), тонального развития, |
|
|
|
гармонического сопровождения. |
|
|
|
|
|
5. |
К.В.Глюк. |
Творческий портрет Глюка. |
9 |
|
Творческий |
Глюк-реформатор оперы. |
|
|
портрет. |
|
|
|
Оперная реформа. |
|
|
|
Опера «Орфей». |
|
|
|
Увертюра к опере |
|
|
|
«Альцеста» |
|
|
|
|
|
|
6. |
Эпоха |
Вторая половина 18 века - эпоха |
3 |
|
Просвещения. |
утверждения просветительских идей в |
|
|
Венский |
Европе. Классицизм в литературе |
|
|
Франции, Германии. Новые |
|
|
|
классицизм. |
|
|
|
художественно-эстетические принципы |
|
|
|
|
|
|
|
Сонатно- |
музыкального искусства: демократизм |
|
|
тем, сюжетов, ясность формы, простота, |
|
|
|
симфонический |
|
|
|
доступность музыкального языка. Расцвет |
|
|
|
цикл. |
|
|
|
камерной инструментальной и |
|
|
|
|
|
|
|
|
симфонической музыки в первой половине |
|
|
|
18 века. Мангеймская школа: |
|
|
|
формирование сонатно-симфонического |
|
|
|
цикла как высшего достижения эпохи |
|
|
|
классицизма - симфонии, сонаты, |
|
|
|
квартета. Строение сонатно- |
|
|
|
симфонического цикла и сонатного |
|
|
|
аллегро (форма). |
|
|
|
|
|
|
|
13 |
|
|
|
|
|
7. |
Й.Гайдн. |
Й. Гайдн - основатель венской |
12 |
|
Творческий |
классической школы. |
|
|
|
|
|
|
портрет. |
Клавирное творчество Гайдна - |
|
|
Симфоническое |
связь с клавесинной музыкой, черты |
|
|
нового - фортепианного искусства на |
|
|
|
творчество: |
|
|
|
примере поздних сонат - ми минор и Ре |
|
|
|
симфонии № 103, |
|
|
|
мажор. |
|
|
|
104. |
|
|
|
|
|
|
|
Клавирное |
Симфоническое творчество. Общая |
|
|
характеристика, типичные черты жанрово- |
|
|
|
творчество сонаты |
|
|
|
бытового симфонизма на примере |
|
|
|
Ре мажор, ми |
|
|
|
последних "Лондонских симфоний" - |
|
|
|
минор. |
|
|
|
вершине его творчества. |
|
|
|
|
|
|
|
Оратория |
Оратория "Времена года" - |
|
|
«Времена года». |
|
|
|
философичность бытового сюжета, |
|
|
|
|
|
|
|
|
народные истоки интонационно- |
|
|
|
ритмической сферы. |
|
|
|
|
|
8. |
В.А.Моцарт |
Творчество Моцарта - одно из |
15 |
|
Творческий |
величайших явлений мировой |
|
|
музыкальной культуры. Претворение в его |
|
|
|
портрет. |
|
|
|
произведениях лучших достижений |
|
|
|
|
|
|
|
Симфоническое |
музыки 17-18 в.в. и создание на этой |
|
|
основе нововведений во всех жанрах. |
|
|
|
творчество. |
|
|
|
|
|
|
|
Симфонии№ 40, |
Симфоническое творчество |
|
|
41. |
|
|
|
Моцарта. Драматизация жанра симфонии |
|
|
|
|
|
|
|
Клавирное |
на примере № 40 (соль минор). |
|
|
Предвосхищение героической тематики |
|
|
|
творчество. |
|
|
|
симфоний Бетховена на примере До |
|
|
|
Соната: Ля мажор, |
|
|
|
мажорной "Юпитер", особенности |
|
|
|
ля минор (1 ч.), до |
|
|
|
приемов развития в финале (полифония). |
|
|
|
минор (1 ч.), |
|
|
|
|
|
|
|
фантазия до минор. |
Клавирное творчество. Соната Ля |
|
|
|
|
|
|
Оперы «Свадьба |
мажор - особенности формы I части, |
|
|
понятие "классических вариаций", связь с |
|
|
|
Фигаро» |
|
|
|
бытовой клавесинной музыкой. Фантазия |
|
|
|
|
|
|
|
«Дон Жуан» |
и соната до минор (I часть) - одно из |
|
|
Реквием. |
самых значительных по содержанию |
|
|
драматических произведений Моцарта. |
|
|
|
|
|
|
|
|
Понятие "тезис-антитезис-синтез". |
|
|
|
Образная контрастность, соединение |
|
|
|
14 |
|
элементов свободного развития с трехчастностью и сонатностью (в фантазии), необычность ладогармонического языка, ритмики, сложных видов фортепианной техники. Произведение-прообраз драматических сонат Бетховена.
Итого-
114 час
2 семестр 17 недель по 6 час
В.А.Моцарт |
Оперное творчество. |
18 |
|
Реформаторские устремления Моцарта - |
|
Оперы «Свадьба |
|
|
новая трактовка традиционных оперных |
|
|
Фигаро» |
|
|
жанров. Опера "Свадьба Фигаро". История |
|
|
|
|
|
«Дон Жуан» |
создания, сравнение с первоисточником. |
|
Разбор увертюры и характеристика |
|
|
|
|
|
Реквием. |
действующих лиц, роль ансамблевых сцен |
|
|
и оркестра. |
|
|
«Дон Жуан»-веселая драма. ". История |
|
|
создания, сравнение с первоисточником. |
|
|
Разбор увертюры и характеристика |
|
|
действующих лиц, роль ансамблевых сцен |
|
|
и оркестра. |
|
|
"Реквием" - итог творческого пути. |
|
|
Гуманизм, трагедийность трактовки |
|
|
традиционного жанра духовной музыки. |
|
|
Особенности стиля. |
|
15
9.Л.Бетховен.
Творческий портрет.
Фортепианное творчество – сонаты: №№ 8, 14, 17, 21(1 ч.), 23
Симфоническое творчество – симфонии: №№ 1 (в обзоре), 3, 5, 6 (в обзоре), 9 (в обзоре).
Увертюра «Эгмонт»
Тесная связь творчества Бетховена с |
27 |
передовой немецкой философией, |
|
литературой, поэзией, отражение в нем |
|
демократических идеалов 18 века. |
|
Симфонизм как основной творческий |
|
метод Бетховена. |
|
Фортепианное творчество. Значение |
|
сонаты для Бетховена -формирование |
|
основных черт творческой |
|
индивидуальности композитора. |
|
Многообразие замыслов и решений, |
|
преобладание драматического аспекта, |
|
наиболее соответствующего характеру |
|
образов, близких Бетховену. Ранние |
|
сонаты - связь с клавирным творчеством |
|
Гайдна и Моцарта, новаторские черты. |
|
Соната № 8 "Патетическая" - первый |
|
образец зрелого фортепианного стиля. |
|
Особенности содержания, композиции, |
|
роль вступления, интонационные связи |
|
16
между частями.
Соната № 14 "Лунная" - свободная трактовка сонатного цикла. Понятия "разработка экспозиционного типа" и "кода-разработка" на примере финала.
Соната № 17 "С речитативом" - мир напряженных эмоций. Гамлетовский вопрос без ответа - отражение острого душевного кризиса композитора (накануне Гейлигенштадского завещания).
Соната № 21 (I ч.) "Аврора" - новый лик Бетховена, далекий от привычных контрастов мрака и света, восторженный гимн бытию. Изменение классицистской структуры сонатного цикла (II ч. интродукция).
Соната № 23 "Аппассионата" - величайшее творение бетховенского гения - мятежность духа, неистовство чувств и могучая сдерживающая воля. Классическая стройность формы - "пламенный поток в гранитном русле" (Р.Роллан), особенности композиции (реприза I части, переход от II ч. к III ч. "Симфоничность" сонаты.
Симфоническое творчество. Отношение Бетховена к жанру симфонии, новый тип симфонизма - героикодраматический. Грандиозность замысла - монументальная форма цикла, "симфонии финалов" (А.Н. Серов). Ранние симфонии (Первая, Вторая).
Симфония № 3 "Героическая" - динамика образов борьбы и поражений, торжествующей радости и героической смерти, утверждение победы сил света в ликующем финале.
Симфония № 5 - еще более яркое воплощение идеи героической борьбы и победы над судьбой. Понятия
17
|
|
"монотематизм" – “производный |
|
|
|
контраст" (Л.Бетховен), "лейтмотив". |
|
|
|
Драматургия симфонии. |
|
|
|
Симфония № 6"Пасторальная" - |
|
|
|
тематика произведения, близкая сонате № |
|
|
|
21 - природа и слияние с ней человека. |
|
|
|
Программность, особенности композиции, |
|
|
|
музыкального языка, сонаты, |
|
|
|
предвосхищение романтической |
|
|
|
симфонии. |
|
|
|
Симфония № 9 – высшее выражение |
|
|
|
бетховенских идей демократизма и |
|
|
|
героической борьбы. Новая трактовка |
|
|
|
жанра симфонии – введение |
|
|
|
ораториального финала на текст оды |
|
|
|
Шиллера “К радости”. |
|
|
|
Увертюра из музыки к трагедии |
|
|
|
“Эгмонд”. Обобщение, воплощение в ней |
|
|
|
идеи героической борьбы и победы. |
|
|
|
Особенности композиции. |
|
|
|
|
|
10. |
Романтизм в |
РОМАНТИЗМ - ведущее |
18 |
|
музыке. |
художественное направление западно- |
|
|
Ф.Шуберт. |
европейского искусства 19 века. Тематика |
|
|
и образное содержание творчества |
|
|
|
|
|
|
|
Творческий |
романтиков – отражение внутреннего |
|
|
мира человека, главенствующая роль |
|
|
|
портрет. |
|
|
|
лирического начала. Тема природы, |
|
|
|
|
|
|
|
Вокальное |
образы фантастики, народного быта. |
|
|
творчество: песни, |
Характерные черты музыкального |
|
|
баллада «Лесной |
романтизма: песня и инструментальная |
|
|
царь». |
миниатюра – ведущие жанры. Создание |
|
|
Вокальные циклы: |
новых крупных форм: инструментальная |
|
|
баллада, скерцо, программная симфония, |
|
|
|
«Прекрасная |
|
|
|
симфоническая поэма. Циклы песен и |
|
|
|
мельничиха», |
|
|
|
инструментальных миниатюр. |
|
|
|
«Зимний путь». |
|
|
|
|
|
|
|
«Неоконченная |
Программность как средство |
|
|
расширения образного |
|
|
|
симфония». |
|
|
|
|
|
|
|
Фортепианное |
|
|
|
|
|
|
|
|
18 |
|
творчество |
содержания музыки романтиков. Усиление |
|
роли колористического начала в средствах |
|
музыкальной выразительности. |
Ф. Шуберт (1797-1828)
Шуберт - один из первых представителей музыкального романтизма. Значение песни в его творчестве, претворение богатейшего музыкального фольклора: австрийского, хорватского, венгерского и др. Ведущее лирическое начало, проникновение песни во все жанры творчества Шуберта. Создание им жанра фортепианной литературы, песенных циклов, лирической симфонии нового типа.
Песни Шуберта. Богатство тем, образов. Жанровое разнообразие, романтическое преломление бытовых жанров: серенады, колыбельной, баркаролы. Широкий круг поэтов, представленных в текстах песен.
Баллада "Лесной царь" - новый романтический, вокальный жанр. Сочетание повествовательного начала с драматически напряженным действием, лирические эпизоды. Особенности композиции и средств выразительности.
Вокальный цикл "Прекрасная мельничиха". Сюжет: воплощение типичной для романтизма темы неразделенной любви, скитаний. Значение образов природы. Роль сопровождения.
Вокальный цикл: "Зимний путь" - продолжение развития драматической линии "Прекрасной мельничихи". Обновление-усложнение выразительных средств - углубление трагического начала. Символика названия цикла и его номеров.
19
|
|
"Неоконченная симфония" - новый |
|
|
|
по сравнению с классическими |
|
|
|
симфониями идейный замысел |
|
|
|
произведения, лирический круг образов, |
|
|
|
песенная природа тематизма, особенности |
|
|
|
тонального развития, оркестровки. |
|
|
|
Фортепианные миниатюры. Первые |
|
|
|
образцы романтической фортепианной |
|
|
|
литературы, связь с венской бытовой |
|
|
|
музыкой (песней, танцем). |
|
|
|
|
|
11. |
К.М.Вебер. |
Вебер - создатель немецкой |
9 |
|
Творческий |
национальной романтической оперы. |
|
|
Опера "Вольный стрелок" как |
|
|
|
портрет. |
|
|
|
романтическая: народно-бытовой фон |
|
|
|
|
|
|
|
Опера «Вольный |
любовно-лирической тематики, роль |
|
|
образов фантастики и природы. |
|
|
|
стрелок |
|
|
|
Характеристика действующих лиц, |
|
|
|
|
|
|
|
|
хоровые сцены, роль оркестра. |
|
|
|
|
|
12. |
Ф.Мендельсон- |
Место Мендельсона в немецкой |
9 |
|
Бартольди. |
музыкальной культуре первой половины |
|
|
Творческий |
19 века, его просветительская, |
|
|
музыкально-общественная и творческая |
|
|
|
портрет. |
|
|
|
деятельность. Тесная связь с музыкальным |
|
|
|
|
|
|
|
Фортепианное |
бытом того времени. Круг образов, |
|
|
жанровый диапазон творчества |
|
|
|
творчество «Песни |
|
|
|
Мендельсона. |
|
|
|
без слов». |
|
|
|
|
|
|
|
Концерт для |
"Песни без слов" - новый жанр |
|
|
романтической фортепианной литературы, |
|
|
|
скрипки с |
|
|
|
преобладание в них лирических образов. |
|
|
|
оркестром. |
|
|
|
Демократичность, простота стиля. |
|
|
|
|
|
|
|
Увертюра «Сон в |
Широкое претворение в "Песнях" |
|
|
летнюю ночь». |
бытовых музыкальных жанров. |
|
|
|
Скрипичный концерт - выдающееся |
|
|
|
произведение камерного жанра в мировой |
|
|
|
музыкальной литературе. Романтические и |
|
|
|
классицистские черты концерта. |
|
|
|
|
|
|
|
20 |
|