из электронной библиотеки / 608733355533332.pdf
.pdfмятущаяся Амнерис — жертвы трагических событий; они страдают, и их страдания вызывают сочувствие.
Насилие, фанатическая жестокость, лицемерие воплощены в образах египетских жрецов. Жрецы в «Аиде» сродни образам «злого католицизма» (Герцен), неоднократно появлявшимся в операх Верди (бесспорна, в частности, близость музыкальных характеристик верховного жреца Рамфиса и Великого Инквизитора из «Дона Карлоса»). Как инквизиция в «Доне Карлосе», так и жрецы в «Аиде» — темная сила, преследующая людей, несущая им гибель.
Напомним политическую обстановку, в которой создавались эти оперы Верди. В 60-х годах в объединенное итальянское королевство не входил еще крупнейший город Италии, центр итальянской культуры Рим, остававшийся владением папы.
В 1867 году, в начале которого Верди закончил «Дона Карлоса», Гарибальди предпринял поход на Рим, но поход этот окончился поражением. массовые сцены, торжественные шествия, балеты. Однако элементы жанра «большой оперы» в «Аиде» подчинены национальному характеру и особенностям дарования композитора. К тому же в этой опере есть черты, далеко уводящие ее от данного жанра. Великолепная «постановочность» «большой оперы» соединяется в «Аиде» с глубоким психологизмом, с ярким и правдивым раскрытием эмоций; многокрасочность тонко дифференцированного оркестра — с чисто итальянским богатством пластических мелодий.
Смело объединяя напевные эпизоды с речитативами, Верди создает большие, свободно построенные сцены. Он не отказывается в «Аиде» от номеров; там, где, по мнению композитора, действие требует арии или кабалетты, он ищет для этих традиционных оперных форм свободной, драматически оправданной трактовки.
Новизна и смелость стиля «Аиды» — ее богатых гармоний, поновому построенных арий и ансамблей — сочетается со строгой, классически четкой архитектоникой. Сохраняя традиционное деление на номера, Верди в то же время добивается сквозного развития действия.
Драматургическая конфликтность сюжета «Аиды» находит выражение в контрастных музыкальных образах, развивающихся в контрастно построенных сценах^ Сопоставление мотива жрецов и темы Аиды в. оркестровом вступлении дает как бы сжатое изложение основной идеи оперы. Очень характерны для драматургии «Аиды» своего рода «арки», связывающие диаметрально противоположные ситуации и этим подчеркивающие эволюцию образов. Сцена во дворце
— светлый хор девушек, прославляющих героя, и страстные призывы
181
Амнерис — перекликается с трагической сценой суда, когда отчаянные восклицания Амнерис врываются в сурово-бесстрастную псалмодию жрецов. Сцене в храме, где впервые звучит мелодия молитвы, обращенной к богу Ра, и благословляют на поход Радамеса, полного гордых надежд, соответствует заключительная сцена в подземелье: под звуки той же молитвы над осужденным Радамесом опускается могильный камень.
Театральная эффектность, не заслоняя психологического содержания, часто служит в «Аиде» оттеняющим контрастным фоном. Так, после напутствующего воинов гимна «К берегам священным Нила» с особой остротой ощущается горечь и боль в монологе Аиды «Вернись с победой к нам!». Звуки победного марша, врывающиеся в дуэт Аиды и Амнерис, подчеркивают безысходную тоску Аиды.
Мелодическое богатство «Аиды» поистине неистощимо. Мелодизмом насыщены и речитативы оперы. Речитативный стиль Верди, формировавшийся еще в знаительно более ранних произведениях (вспомним сцену Виолетты и Жермона в «Травиате»), достигает в «Аиде» высокого совершенства. В таких эпизодах, как сцена-монолог Аиды или дуэт Аиды и Радамеса, Верди достигает идеального равновесия между речевой выразительностью и кантиленой. Переходы от кантилены к речитативу здесь чрезвычайно естественны, так как глубоко обоснованы драматургией.
Верди пользуется в «Аиде» несколькими лейтмотивами. Это тема любви Аиды, мотив жрецов, две темы, связанные с образом Амнерис (мотив ее любви к Радамесу и мотив ревности), молитва богу Ра. Появляющиеся в особо важные моменты, лейтмотивы отнюдь не исчерпывают характеристики действующих лиц; образы героев «Аиды» очерчены с редким мелодическим богатством. При каждой смене настроения, при каждом новом оттенке чувств Аиды, Амнерис, Радамеса возникают новые выразительные мелодии, новые гармонические и тембровые краски. Сочетанием мелодического обаяния и психологической выразительности отмечены многие страницы оперы; особенно те эпизоды, в которых раскрывается тонко выписанный облик Аиды, с его сложными душевными нюансами.
Яркими, темпераментными мелодиями наделена гордая и страстная Амнерис. Правда, характер дочери фараона, как и характер Радамеса, выявлен с помощью более обычных оперных средств.
Энергией ритмов отмечена музыкальная характеристика отца Аиды, свободолюбивого вождя эфиоповАмонасро.
182
Говоря о стиле «Аиды», нельзя пройти мимо весьма значительной роли оркестра. -Оркестр не только равноправный участник драмы — ему принадлежит нередко главная роль в действии. Иногда оркестр становится основным носителем мелодии. С помощью оркестра Верди дает ярчайшие характеристики героев и ситуаций. Надо напомнить, что лейтмотивы по большей части звучат именно в оркестре; причем Верди с изумительной чуткостью находит оркестровые краски для той или иной темы, для обрисовки той или иной ситуации. Средствами оркестра Верди создает поэтичнейшие пейзажные зарисовки.
Партии отдельных инструментов в «Аиде» наделены той же самостоятельной выразительностью, что и голоса в вокальных ансамблях Верди. Отсюда — отличительная черта партитуры «Аиды»: тонкая дифференциация оркестровой ткани.
С огромным мастерством пользуется Верди в «Аиде» тембровыми красками инструментов. Мечты Аиды о родной стране слышатся в поэтических мелодиях гобоя. С образом родины Аиды связан и своеобразный тембр флейт в низком регистре (Романс Радамеса). В обрисовке образа Аиды Верди пользуется преимущественно деревянными духовыми инструментами. Мелодии Амнерис по большей части отдаются струнным. Героические фанфары сопутствуют образу Радамеса. Темные, сумрачные и тяжелые краски находит композитор для характеристики жрецов, торжественноликующие — для сцены приветствия войск.
Полифоническое мастерство в «Аиде» целиком подчинено драматургическим задачам. Превосходные примеры полифонического письма Верди — интродукция и финал второго действия.
183
Глоссарий
ИМПРЕССИОНИЗМ – художественное течение в культуре европейских стран, возникшее в последней четверти XIX в. Утвердившись поначалу в живописи (французские художники Э.Мане, К.Моне, К.Писсаро, О.Ренуар и др.), новый творческий метод на рубеже XIX и XX вв. проник и в другие
виды искусства. Импрессионист стремится выразить средствами искусства то впечатление, которое он испытывает, созерцая процесс жизни. «Impression» («Впечатление») – именно таким характерным названием снабдил в 1872 г. одну из своих картин К.Моне.
КАНТАТА – многочастное вокально-симфоническое произведение торжественного или повествовательно-эпического характера (термин «кантата» происходит от итальянского cantare - петь). Современные кантаты обычно предназначаются для солистов, хора и оркестра. По своему складу кантата близка жанру оратории.
КОРЕЛЛИ Арканджело (1653 – 1713) – выдающийся итальянский композитор, скрипач, педагог, дирижер. Выступая как скрипачвиртуоз, руководил струнными ансамблями и капеллами. Им созданы знаменитые «Большие концерты» (Concerti grossi), сыгравшие важную роль в развитии симфонической музыки.
ЛЕЙТМОТИВ – музыкальная тема или часть ее, характеризующие какой-либо образ, идею, явление; применяется в крупных музыкальных формах (операх, балетах, симфониях и т. д.), повторяясь при появлении данного образа. Особенно широко пользовался лейтмотивами в своих операх Р.Вагнер.
ПОЛИФОНИЯ – одно из важнейших выразительных средств музыки, основывающееся на одновременном звучании нескольких самостоятельных мелодических голосов (по-гречески poli – много, phone – звук, т.е. буквально - многоголосие). Усилиями Многих поколений композиторов выработана, богатая, разнообразная техника полифонического письма, приведшая к появлению таких форм, как инвенция, канон, фуга.
СКЕРЦО – название различных острохарактерных пьес; юмористических, гротескных, фантастических (scherzo по-итальянски - шутка). Размер большей частью 3-дольный, темп оживленный, ритм
184