- •Министерство образования и науки Российской Федерации
- •Часть 2
- •Содержание
- •Введение
- •Цифровое представление звуковых сигналов Аналого-цифровое преобразование
- •Равномерное квантование
- •Неравномерное квантование
- •Предыскажения при цифровой передаче сигналов звукового вещания
- •Цифроаналоговое преобразование
- •Цифровая обработка звуковых сигналов
- •Достоверность цифровой передачи
- •Методы обнаружения и коррекции ошибок в цифровых звуковых сигналах
- •Кодирование с плавающей запятой
- •Редукция аудиоданных, обусловленная психоакустическими особенностями
- •1000 Гц для разных уровней последнего (а) и структурная схема кодера musicam с дополнительным спектральным анализом для оценки
- •Форматы звуковых сигналов Форматы цифровых сигналов и организация стыков цифровых трактов
- •Изменение частоты дискретизации
- •Структура цифрового сигнала в стандартеMpeg-1iso/iec11172-3
- •Особенности стандартаMpeg-2iso/iec13818
- •Структура аудиоданных в стандартеMpeg-2iso/iec13818-3
- •Обработка сигналов в среде Мультимедиа
- •Тракт формирования сигналов программ звукового вещания. Радиодома и телевизионные центры Классификация радиодомов и телевизионных центров
- •Структура аппаратно-студийного комплекса
- •Аппаратно-студийные блоки
- •Оборудование студий
- •Оборудование студийных аппаратных
- •Аппаратно-программный блок тц и аппаратная вещания рд
- •Центральная аппаратная
- •Трансляционные пункты и передвижные звуковые станции
- •Диаграммы уровней вещательных устройств
- •Звуковые станции
- •Звуковые процессоры
- •Контроль и измерения в звуковом вещании Виды технического контроля
- •Методика измерения основных параметров качества
- •Дистанционные измерения
- •Автоматический контроль и диагностика в звуковом вещании
- •Звуковые карты мультимедийных комплексов Звуковая карта
- •Методы синтеза звуков
- •Появление звуковых мультимедийных карт
- •Платы расширения, системные шины и ресурсы
- •Функционирование звуковых плат
- •Электромузыкальные инструменты Определения
- •История развития электромузыкальных инструментов
- •Терменвокс
- •Электронный барабан
- •Приставки к электрогитаре
- •Синтезаторы
- •Литература
- •Список сокращений и терминов
История развития электромузыкальных инструментов
Разнообразные механические музыкальные инструменты были известны уже несколько столетий назад. Первые часовые музыкальные шкатулки и ручные органы появились уже в 17-м веке. Однако все эти механизмы не были предназначены для собственно создания музыки. Использование электричества для извлечения звука началось в 1837 году, когда доктор К.Д. Пэйдж (C.G.Page) из Массачусетса заявил о своем случайном открытии «гальванической музыки», метода извлечения круговых тонов с использованием подковообразных магнитов и спиралей из медной проволоки. Первым электромузыкальным инструментом стал в 1874 году «Музыкальный телеграф» Элиши Грэй (Elisha Grey), представлявший собой двухоктавный полифонический электроорган. За ним последовали многие другие. К примеру, «Поющая радуга» Уильяма Дудделя (William Duddell) в 1899 году и «Телармониум» Таддеуша Кахила (Thaddeus Cahill) в 1900. Последний инструмент представлял из себя огромный комплекс, весивший 200 тонн и длиной около 20-ти метров. Механическая часть «Телармониума» была позже адаптирована и использована в органе «Hammond» (рис 6 .4), первая модель которого относится к 1929 году.
Рис. 6.4 — Вид органа «Hammond»
Отдельно необходимо упомянуть советского изобретателя Льва Термена, создавшего в то же время свой «Терменвокс», основанный на изменениях напряжения электрических полей (рис. 6 .5).
Рис. 6.5 — Лев Термен с терменвоксом
В середине 20-х Термен эмигрировал в США и в 1931 году изготовил для американского композитора Генри Коуэлла специальную клавиатуру, названную «ритмикон», которая могла повторять серии нот, — это был первый секвенсор.
Вовлечение электроники в генерацию звуков повлекло за собой несколько последовательных музыкальных революций. Новая техника позволила производить звуки, ранее не существовавшие в природе, и развиваться им во времени путями, невоспроизводимыми традиционными инструментами.
В конце 50-х были изобретены синтезаторы. Первый синтезатор, названный АНС, сконструирован советским инженером Евгением Мурзиным. Действие синтезатора было основано на принципе графического изображения звуковой дорожки или графического звукосинтеза, применяющемся в кино. Роль фотооптического генератора в синтезаторе выполнял стеклянный диск, покрытый фотоэмульсией, на котором были отпечатаны 144 звуковые дорожки «чистых тонов». Звук задавался путем рисунков на специальной маске, располагавшейся между диском и фотоэлементом. Далее развитие синтезаторов пошло по другому пути, однако у АНСа в наличии были такие вещи, некоторые из которых не превзойдены и до сих пор, — к примеру, он содержал 720 генераторов синусоидальных тонов. АНС был запатентован в 58-м году.
Первым западным синтезатором стал в 59-м году синтезатор RCA. В середине-конце 60-х появились относительно недорогие и портативные модели коммерческих синтезаторов типа Moog и Buchla. В начале 70-х появился первый настоящий синтезатор, как мы его себе сегодня представляем, — SYNTI-100. Он имел уже две клавиатуры, два генератора шумов, два ревербератора, трехголосную память, 8 фильтров и 8 мелодических генераторов.