Выпуск 12

ми), почти не совпадает с той реальной историей, которая вырисовывается благодаря фактам, которые удалось установить ученым XX–XXI вв. Но и в этой реальной истории остаются пробелы или некие «мутные» области.

Думается, что весьма перспективным аспектом исследований будет рассмотрение традиции сякухати в контексте флейтовых традиций Евразии в целом. И сначала надо обратиться к предыстории длинной продольной флейты с 4–6 пальцевыми отверстиями. Она восходит к древнейшим цивилизациям Древнего Египта (где флейту держали сбоку рта, не строго вертикально, а с наклоном) и Месопотамии13. Предположительно из Месопотамии эта флейта была занесена в Персию (известно ее изображение эпохи Сасанидов, Так-и Бустан, III–VII вв.), где позднее получила одно из сво- ихперсидскихназванийнай-исафид(«белыйнай»)14. ИзПерсии флейта попала в Центральную Азию и на Аравийский полуостров, откуда распространилась под разными наименованиями15 в арабском мире и на территории Византийской империи, а в могольские времена вместе с исламской культурой она попала в Индию. Специфический признак

этих флейт — способ их держания при игре: сбоку рта, не строго вертикально, а с небольшим наклоном.

Обратимся к истории продольной флейты в Китае. Этот тип инструмента появился в эпоху Восточная Хань, в I в. (керамическая погребальная статуэтка, найденная в районе Пэншань провинции Сычуань, представляет сидящего на пятках, музыканта с флейтой, см. рис. 516), а в начале эпохи Тан, в VII в. зафиксирован новый ее вид со специфическим косым фигурным срезом вдувного отверстия (что напоминает срез сякухати), называемый в источниках чиба гуань (или просто чиба). Как правило, в эту эпоху новые инструменты попадали в Китай из княжеств Центральной Азии, а туда эта флейта могла прийти по Великому шелковому пути из Персии (или Сирии). Впервые термин чиба упоминается в «Цзю Тан шу» — «Старой истории династии Тан» (середина X в.), а по-японски иероглифы чиба читаются как сякухати17. Далее, как показали изыскания китайских специалистов, это наименование будет встречаться в ки-

13В Уре в царском захоронении была найдена шумерская серебряная продольная флейта, датируемая 2450 г. до н.э.

14В противоположность най-и сиях — «черному наю», духовому язычковому инструменту. Другие зафиксированные в литературных источниках персидские названия флейты — зонами,

биша.

15В арабских странах и ныне эта флейта известна под названиями шаббаба, касаба (преимущественно в странах Магриба), кавваль (в Ираке), саламиййа, кавала (в Египте).

16Ныне продольную флейту обозначают как сяо, но в древности она называлась шучжуди («вертикальная бамбуковая флейта»).

17Буквальные значения иероглифов: кит. «чи» и яп. «сяку» — мера длины = 30,3 см; кит. «ба» и япон. «хати» — «восемь»; сокращениеот«иссякухассун» — букв. «одинсякувосемьсунов» = 54,5 см,т.е. обозначения стандартной длины инструмента в китайско-японскихтрадиционных мерах.

Рис. 6. Ансамбль ринъюгаку. Исполнитель на сякухати вверху справа

[Malm, 1974, il. 21]

тайской литературе исключительно в светском, а не в религиозном контексте (исследователи специально отмечают, что как религиозный инструмент китайских танских буддийских монастырей чиба упоминается только в японских источниках [Deeg, 2007, р. 13], автор ссылается на китайский источник 1990 г.). А это означает, что инструментом, связанным с буддийским ритуалом, продольная флейта стала только в Японии.

Какправило, всеисследованияисториияпонскойпродольнойфлейтыначи-

наютско:дай-сякухати(«древнейсякухати»), илигагаку-сякухати— продольной флейты придворного оркестра гагаку, попавшей в Японию во второй половине VII в. Иконографические данные свидетельствуют об участии этой флейты в ансамблях представлений Сангаку18 и музыки ринъю:гаку — «музыки Ринъю:» (от кит. Линьи, т.е. Чампа — государства на территории современного Вьетнама)19. Согласно иконографическим данным, исполнители на продольной флейте играли стоя (в ансамблях сангаку, как можно увидеть на рисунке на внутренней стороне древка большого охотничьего лука, сохранившегося в Императорской сокровищнице Сё:со:ин, и в ансамбле ринъю:гаку в «Синдзэй ко:гаку дзу» — «Иллюстрациях древней музыки Синдзэя», XII в., рис. 620) или сидя на коленях (так изображен флейтист в «Синдзэй ко:гаку дзу», причем сидит он точно в той же

18Сангаку восходят к китайским музыкальным представлениям Саньюэ (китайский термин появился в VII в.), широко распространенным в эпоху Тан (в Японии сангаку называли также то:сангаку — «танские сангаку») и вобравшим традиции разных регионов Азии, но главным образом— Южной и Центральной (Восточного Туркестана).

19Считается, что 8 композиций — ринъю:-хати-гаку — были разучены под руководством индийского буддийского монаха Бодхисены, прибывшего в страну в 736 г.

20Труд создан коллекционером исторических материалов придворным Фудзивара-но Митинори (в монашестве Синдзэй, ум. в 1159 г.) и охватывает периоды Нара и Хэйан; сохранился в копии XIV в.

крайнеймере, сXIV в.) — пятьпальцевых отверстий (4+1), и она длиннее приблизительно на 20 см.

Попытки создать современной сякухати некое литературное «буддийское прошлое» начались с эпохи Камакура. Так, Минамото-но Акиканэ в сочинении «Кодзидан» («Беседы о делах древности», 1215 г., на камбуне) говорит об использовании сякухати Эннином (IX в.) для сопровождения рецитации Ами- табха-сутры. В трактате о музыке гагаку «Дзоку Кёкунсё:» («Продолжение “Кёкунсё:”») Кома-но Асакудзу (1270 г.)23, а затем и в музыкальном трактате «Тайгэнсё:» (1512 г.) Тоёхара-но Сумиаки (или Мунэаки) сообщается о том, что на сякухати играл сам Сётоку-тайси (574–622), играл он некую пьесу, и перед ним предстали танцующие небесные девы (апсары). Но Сётоку-тайси мог играть только на китайской продольной флейте дунсяо (яп. досе:) или гагаку-сякуха- ти. В том же «Тайгэнсё:», где впервые на изображениях появляются уже не га- гаку-сякухати, а короткие флейты хитоёгири (с 4+1 пальцевыми отверстиями, из одного коленца бамбука), но под общим названием «сякухати», говорится

21И доныне во Вьетнаме известна продольная флейта тьеу (tiêu), распространены продольные флейты и во всех других странах Юго-Восточной Азии (тайск. кхулуй и др.), где являются символом Индры, иногда с продольной флейтой изображаются киннары.

22Ныне в Корее существует четыре вида продольных флейт.

23Трактат о музыке гагаку «Кёкунсё:» («Поучения», или «Книга наставлений»; завершен в 1233 г.) принадлежит придворному танцору и флейтисту Кома-но Тикадзанэ.

(вслед за Минамото-но Акиканэ) об использовании сякухати (в данном контексте — хитоёгири) Эннином для более точного интонирования китайских буддийских гимнов. Это сообщение появляется уже через пять с лишним веков (!) после жизни Эннина, в IX в. хитоёгири-сякухати еще не существовало. Совершенно очевидно, что это легендарные сведения и что в буддийскую сферу сякухати затягивалась сознательно с самого начала XIII в. А реальная связь сякухати с дзэн-буддизмом (но не с Фукэсю:) прочитывается только в поэзии Иккю:. Первое иконографическое свидетельство о сякухати как о собственно буддийском инструменте — флейта изображена в руках странствующего монаха, играющего стоя, — датируется 1477 г. (это свиток «Ро:ан суйтэки га» — «Картина с Ро:аном, играющим на флейте»; число отверстий на изображении сякухатиопределитьневозможно; см. илл. 5 вработе: [Lee, 1993]). Возвращаясь к китайской истории продольной флейты, отметим, что после эпохи Тан были и другие пути проникновения аналогичных инструментов (вероятно, изначально персидского происхождения) в Китай — из Центральной Азии в эпоху Юань (1271–1368), когда происходил процесс адаптации монгольских и тюр- ко-монгольских инструментов24. Важно обратить внимание на то, что и ныне западно-монгольскую (урянхайскую) флейту цуур (ее длина может колебаться от 44 до 70 см) держат сбоку рта— а этотипичный признак флейты най. В Центральной Азии продольные флейты считались сакральными инструментами (соблюдались особые условия хранения, производилось «кормление» флейты), в прошлом связанными с шаманской и иной ритуальной практикой [Туваанжав Содгэрэл, 2017] (кстати, что касается монашеской сякухати, то мирянам запрещалось дотрагиваться до нее). Монголы считали, что звучание флейты соединяет три мира, т.е. она наделялась функцией медиатора25.

Под разными названиями подобные флейты доныне известны многим народам Центральной Азии (казах. сыбызгы, кирг. чоор, алт., тув. шоор, а также туркм. каргы-тюйдюк — разновидность позднего ная и т.д.; вероятно, родственным инструментом является и башкирский курай). Как правило, они имеют 3–6 пальцевых отверстий, некоторые — ствол слабоконической (или обратноконической) формы, и их звучание традиционно сопровождается довольно сильным шумом вдуваемого воздуха, так же как и звучание ная в низком регистре, и звучание сякухати, в традиции которой подобный шумовой эффект специально культивируется.

Тембр имеет особое значение, а в регионе распространения древнекитайской культуры тембры были кодифицированы и символизированы классификационной системой баинь — «восемь звуков-тембров», которые были соотнесены с восемью триграммами. Флейты относились к категории «бамбук» и несли определенную закодированную информацию. Шипяще-гудящий

24Считается, что продольная флейта (стремя пальцевыми отверстиями) была известна древним тюркам, у которых ее заимствовали монголы и назвали ее хотон бишгур (древнемонг.), позднее эта флейта стала более известной под фольклорным названием цур/сур [Шейкин, 2003, с. 482].

25В легендарных японских повествованиях говорится о первой духовной встрече основателя традиции фукэ-сякухати Пухуа и Линцзи (Риндзай) где-то в Северном Китае, т.е. близ (или на) территории Внутренней Монголии.

Хорошо известно, что суфийская культура, охватившая практически всю Азию, впитывала в себя многие чуждые исламу традиции, и можно предположить, что, получив в наследство персидскую флейту най, эта культура должна была отказаться от древнего «мистического двухголосия», сохранив при этом призвук — шум вдуваемого воздуха27. Так что возможно, что в Китае произошла модификация согдийско-персидской зороастрийской традиции в русле ислама.

Возвращаясь к эпохе Юань в Китае, напомним, что в те времена возросло влияниемусульманскойкультуры28, персидскийязык(фарси) тогдасталодним изтрех официальных языков империи. К XIV в. завершилась исламизация Восточного Туркестана (ныне Синьцзян-Уйгурский автономный район), и суфийские наставники вели активную миссионерскую деятельность, в том числе и среди кочевников.

Как нам представляется, в Китае тюрко-монгольская шаманская флейтовая традиция могла слиться с исламской суфийской. А если проанализировать саму музыкальнуюткань флейтовых наигрышей или композиций и принципы их музыкальной организации, то выяснится, что музыка сякухати (репертуара хонкёку) порядупараметровближевсегововсенекперсидскойсуфийскойтрадиции ная29, а к центрально-азиатским традициям, в том числе монгольской традиции флейты цуур. Это касается, например, и импровизационного построения музыкальной ткани из коротких клише, и свободной метрики, и резкого обрыва звучания в конце исполнения— у сякухати это обозначается специальным термином киттэ (яп. «обрывая»). Все это также позволяет реконструировать тот путь, который прошла по континенту традиция исполнительства на продольной флейте, и еще приблизиться к уточнению датировки появления в Японии флейты типа хитоёгири и «формальных» образцов ее музыки, ставших впоследствии базой, на основе которой вырос собственно японский репертуар

хонкёку.

Думается, что можно согласиться стеми исследователями, которые связывают дзэнскую традицию хитоёгири-сякухати с именами Иккю: и Ро:ана.

Тему возможных генетических связей сякухати и суфийского ная музыковеды обходят вниманием30. Нам известнатолько одна работа, затронувшая эту проблему, причем принадлежит она исполнителю-практику — американцу Дэвиду Рибблу [Ribble, 2003], приехавшему в 1986 г. в Японию, в Коти преподавать английский язык и увлекшемуся сякухати31. В своей статье Риббл шел

27Звукоизвлечениенанае, какинасякухати, крайнезатруднительно; персидскийнайадаптировал древнюю тюркскую манеру игры, при которой во вдувное отверстие вставляется зуб-клык.

28Ислам проник в Китай еще в эпоху Тан. Самая древняя мечеть в Китае — Дацинчжэнсы была основана в 742 г. в Чанъани (ныне Сиань). В середине IX в. мусульманские купцы добирались до корейского государства Силла.

29Общее с персидской традицией можно найти в применении тонкой микроинтервалики, достигаемой, в частности, полуприкрытием отверстий и изменением угла вдувания.

30Предположение о возможной связи сякухати и ная было высказано нами в статье [Есипова, 2003, с. 202–215].

31Сейчас он достиг значительных успехов, в 2001 г. получил высокий ранг и имя Рюдо: от своего учителя, выпускает свои диски и преподает игру на сякухати.

высотный строй инструмента. (Более того, зачастую неосознанное интонационное — или иное — заимствование и в

европейской композиторской музыке, как правило, сохраняеттональность образца; эта универсальная особенность музыкального мышления, к сожалению, совсем не исследована.)

Дополняя позиции Д. Риббла, можно найти множество аналогий, которые можно было бы считать типологическими, если бы не их количество.

Это и образ жизни исполнителей: пребывание практикующих комусо: в дзэнском храме и дервишей в суфийской обители, чередуемое с периодическими странствиями (как видом послушания) или бродяжничеством; специфические отношения ученика и учителя, основанные на духовном родстве, подчинении, служении и т.п.; отсутствие и отрицание собственности;

32Недавно затронул проблему сравнения сякухати и турецкого ная (в интересующем его аспекте) турецкий исследователь Бене Шенай [Şenay, 2017].

33Кит. шиэр люй, древнекитайский 12-тоновый строй, более известный под названием люй-

люй.

34Высота «Ре» характерна и для традиционных турецких смычковых (ребаба, кеманчи и др.), верхняя струна которых всегда звучала как «ре».

кухати] стать буддой»36). С другой стороны— осмысление суфиями ная как некоего божественного канала, пропускающего через себя все сущее и дающего на выходе-выдохе: «Аллах, Аллах»; см: [Флейта нэй..., web].

Наконец, сходны и конечные цели исполнительства — дзэнский прорыв, просветление, исуфийскоерастворениесвоейличностивБожественнойлюбви или Абсолюте, принцип передачи смыслов от сердца к сердцу, озарение и мистическое познание. Хонкёку и композиции ная, несмотря на различные формы их музыкальной организации, на тонком духовном уровне находятся на одной волне. Так, дзэнский монах Сэндзаки Нёгэн37, встретившийся в 1920-х гг. с известным индийским суфием-музыкантом Инайат Ханом в Сан-Франциско, в эссе «Суфизм и дзэн» (1923 г.) описал свое общение с музыкантом: «“Муршид, — сказал я, — я вижу Дзен в Вас”. “Мистер Сензаки, я вижу суфизм в Вас”, — ответил он. Затем мы оба улыбнулись друг другу» [Сэндзаки Нёгэн, web]. Здесь можно говорить и о некоторой сходной позиции дзэна в общебуддийском контексте и суфизма в общеисламском, но в эту проблему мы углубляться не будем.

Очевидно, что все инструментальные жанры японской традиционной музыки, не связанные со словом, не являются исконно японскими, все они пришли с континента, и традиция фукэ-сякухати вписывается в этот ряд. Говоря о ее уникальности как о чисто инструментальной в контексте традиционной культуры Японии, мы фактически признаем ее неяпонской. А рассмотренная с синтоистскойточки зрения, она становится вообще бессмысленной, поскольку слуха божеств эта музыка не достигнет. Уникальны (в рамках японского контекста) способы организации музыки хонкёку: изначально она импровизационна, композиции не имели устойчивой формы (хотя можно обнаружить некоторые общие черты со структурой древних буддийских песнопений сё:мё:). Музыкальная система хонкёку не вписывается ни в одну изтрех главных музы- кально-теоретических систем, сохранившихся и сосуществующих ныне в традиционной музыке Японии (гагаку, но:гаку, дзокугаку)38.

Ставя задачу сравнения сякухати и ная, следует обратить внимание на особый статус ная в суфийской культуре и широчайшее распространение религиозного суфийского музицирования на этой флейте (и подобных ей) на огромной территории, включая Северную Африку и части Европы39, на особый пиетет перед этим инструментом и в суфийской (несмотря нато что суфии использовали в том же качестве не только флейту, но и лютневые инструменты), и в светской культуре. Не случайно только в религиозной традиции ная стали применятьпонятиеклассическогосуфизма«кутб» — этословобуквальноозначает «ось» (или «стержень», араб. «полюс») — ось, на которой держится духовный универсум, «Столп Вселенной». В суфийской иерархии понятие «кутб» по-

36ЭтоможносчитатьлогическимпродолжениемположенияКукая«статьбуддойвэтомтеле» (сокусин сокубуцу), из Сингон перешедшего и в сюгэндо:.

37Сэндзаки Нёгэн (1876–1958), с 1905 г. жил в США, был пропагандистом дзэн-буддизма.

38Этой проблеме была посвящена моя кандидатская диссертация [Есипова, 1988].

39Европейские фольклорные продольные флейты в преданиях, как правило, связаны с потусторонним миром, душами убитых и т.п.