3. Высокое Возрождение.

1. Общая характеристика высокого Возрождения, эпохи классики ренессансного искусства. Великие мастера Высокого Возрождения.

90 гг 15в – 30 гг 16 в. –кватроченто и чинквеченто.

в Италии конца 15 и первой четверти 16 в-подъём в художественной жизни, но экономический и политический упадок. Открытие Америки и морского пути в Индию переместило основные пути мировой торговли, оставив Италию в стороне от них.

К концу 15 столетия среди множества раздробленных самостоятельных областей Италии выдвинулись четыре наиболее сильных государства, по существу, определявших политическое положение страны. Это Флоренция, Венеция, Милан и Папская область. Первые десятилетия 16 в. явились периодом так называемых итальянских войн — опустошительных походов иноземных завоевателей, завершившихся к середине столетия почти полным захватом страны Испанией. Вместе с тем рост национального самосознания. Необходимо объединение и становление абсолютной монархии.

Устанавливаются более прочные связи с другими странами Европы. Научные и художественные успехи Италии становятся общим достоянием; с другой стороны, расширяется общественный кругозор самих итальянцев. Именно в этот период, когда словно укрупняется масштаб исторических событий, явственным становится широчайший резонанс ее культуры.

Совокупность сложных условий данного исторического периода оказала свое воздействие на сложение основ итальянского Высокого Возрождения, на формирование образного восприятия его художников, на изобразительный строй их произведений.

-От предшествующего периода — искусства кватроченто — образы их отличаются прежде всего своим более крупным масштабом.

Укрупняются и масштабы самих архитектурных и художественных ансамблей, и размеры отдельных живописных композиций, фресковых и станковых, в особенности алтарных образов.

— обобщенностью художественного языка. Умение увидеть во всем главное, основное, не подчиняясь при этом частностям, сказывается и в выборе темы, и в сюжетном построении, и в четкой и ясной группировке фигур, в обобщенной внешней и внутренней обрисовке героев. Добросовестный эмпиризм, свойственный многим кватрочентистам, был окончательно преодолен.

-основное место занимает собирательный образ идеально прекрасного человека, совершенного физически и духовно. Идеальность образов в их понимании означала максимально концентрированное выражение качеств самой действительности. Не говоря уже о героях ярко драматического склада.

-проявлялся ренессансный антропоцентризм, в 16 в., особенно во флорентийско-римской живописи, человеческий образ занял безусловно преобладающее положение, нередко исчерпывая собой содержание и идею произведения. Интерес к отдельной личности.

-Среди важнейших центров Италии Рим занимал особое положение. в начале 16 в. его роль заключалась не во взращивании собственных мастеров, а в собирании лучших художников из других школ. Рим должен был быть более величественным и помпезным чем Флоренция(укрупнение масштаба) В Риме сохраняла свою действенность античная традиция. Руины древних сооружений заполняли территорию города; раскопки открывали миру памятники древней скульптуры.

2. Леонардо да Винчи.

-15 апреля 1452, село Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519,—живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, математик, физик, естествоиспытатель), яркий представитель типа «универсального человека» — идеала итальянского Ренессанса.

-Являлся основателем искусства Высокого Возрождения.

-1470 — Леонардо да Винчи поступает в мастерскую Верроккьо подмастерьем художника (Флоренция) Он изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей. Помимо этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием. В мастерской часто бывали такие известные мастера, как Гирландайо, Перуджино, Боттичелли и Лоренцо ди Креди.

-с 1482 до конца 1499 г милансикй период

-Предшественники Л. Отказывались от условностей средневековья. Развитие в сторону реализма, перспективы, построения и т.д. Но в плане живописности, работы с краской, художники были ещё достаточно условны и скованы. Особенно условные-пейзаж т.к. он второстепенный..

- У Л. линия имеет право на размытость, потому что так мы её видим.Он осознал явления рассеяния света в воздухе и возникновения сфумато — дымки между зрителем и изображенным предметом, которое смягчает цветовые контрасты и линии. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень.

-работал как инженер и изобретатель. Изобрёл колесцовый замок для пистолета, исп. До 19 в.

-Интересовался идеей полёта. Изобрёл аэроплан, совершенный, ему не хватало только мощного мотора.

- военный барабан.

- виртувианский человек

- автомобюиль

- военная машина (танк)

- парашют

-«Поклонение волхвов»,

-«Св. Иероним»,

-1482. недописана.

-Произведение это, изображающее святого, который в покаянии наносит себе удары камнем, также осталось незаконченным. Художника интересовала здесь в первую очередь передача глубокого драматического чувства и правдивое изображение человеческой фигуры в сложном пространственном развороте.

А первом плане изгиб льва обрамляет фигуру Иеронима, преклонившего колени, придавая картине композиционную замкнутость.

-Мускулатура и сухожилия плеча могут быть приняты, как ранний интерес Леонардо к анатомии человека.

-«Мадонна в гроте»,

-она же мадонна в скалах. 483-1493 гг. есть 2 варианта. 2-й вариант написан в большей части учениками. Алтарная композиция.

- новаторство-впервые Богоматерь на алтарном образе изображается не сидящей на троне среди святых, а на фоне пейзажа - козле ручья, поросшего цветами.

-Игра света и тени придает картине особый колорит. Образ природы одухотворён.

-Работа-уже чистый высокий ренессанс. Признаки: не просто отражение действительности, видимого и чувств. Передача только главных деталей

-«Тайная вечеря», фрески «Тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане.

-из-за экспериментов с составом красок-начала осыпаться в 16 в.

-отказ от догм. (напр. Иуда в отдалении от апостолов) Реальное разворачивающееся действие.

-передача не библейского сюжета, а драмы. Напряжение заключено в фигурах апостолов и разрешение в фигуре Христа.

-«Джоконда» портрет Лизы Герардини, супруги флорентийского торговца шелком Франческо дель Джокондо. Лувр.

-решающий шаг на пути развития ренессансного портретного искусства. Отказ от религиозной скованности (т.к. портрет развивался в основном в религиозном иск-ве)

-не индивидуальный портрет

-техника многослойной живописи тонкими слоями краски поверх уже высохших слоёв. При прохождении света через прозрачные слои краски до холста он отражается и рассеивается совершенно по-разному в зависимости от угла зрения на полотно или от угла падения света при движении Солнца.

и другие произведения.

-Значение художественной реформы Леонардо.

3. Донато'Анжело Браманте.

1444-1514.

-учился живописи, у Пьеро делла Франческа и Андреа Мантеньи, работал художником-декоратором, а затем посвятил себя архитектуре.

Архитектурная деятельность Браманте началась в Милане, С 1499 он поселился в Риме, где изучал античные памятники; под влиянием этих занятий и сформировался его стиль.

-Постройки Браманте в Милане.

Санта-Мария-делле-Грацие— главная церковь доминиканского монастыря в западной части Милана. В трапезной этого храма находится одна из самых знаменитых фресок в мире — «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.

- Необычайно просторное пространство средокрестия, перекрытого легким куполом с низким барабаном на парусах по полуциркульным подпружным аркам, свидетельствует о монументальной переработке мотивов Брунеллески и об освоении мастером опыта купольного зодчества византийского и раннехристианского времени. В легком и радостном внешнем облике церкви, темно-красные стены абсиды и барабан которой обильно украшены изящными терракотовыми деталями, пилястрами и филенками, Браманте успешно сочетал передовые тенденции итальянского зодчества с умелой переработкой местных ломбардских традиций, показав необычайную гибкость нового стиля.

-Римские постройки Браманте.

- переехал в 1499 г., после того как Милан был захвачен французами. Именно здесь искусство Браманте приобрело классическую чистоту, монументальность, пластическое совершенство.

-Санта-Мария-делла-Паче — титулярная церковь, недалеко от пьяцца Навона.

-построена в 1480 году при папе Сиксте IV в благодарность Богородице по случаю заключения договора о мире.

Первую капеллу справа от входа в церковь — капеллу Чиги (итал. Capella Chigi) — украшают фрески работы Рафаэля, созданные по заказу банкира Чиги и представляют собой изображения четырёх сивилл (Кумская, Персидская, Фригийская и Тибуртинская) в окружении ангелов. Реставрация в 1656 году проводилась по планам Пьетро да Кортона: фасад был перестроен в барочном стиле.

- фасад палаццо Канчеллерия,

-499—1511 гг начатый архитектором А. Бреньо. Благодаря огромной, четко расчлененной поверхности фасада с плоским рустом величественный дворец приобрел черты общественного здания.

-Безупречный по очертаниям стройных арок, большой красивый прямоугольный внутренний двор был целиком создан Браманте.        

-«Темпьетто»,

- часовня-ротонда (букв.: храмик) (1502), сооруженная во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио на месте, где, по преданию, был распят на кресте апостол Петр.

-Несмотря на свои скромные размеры, храм выглядит величественным и монументальным. В Темпьетто получила законченное выражение идея центрического купольного сооружения.

-работы над Ватиканским комплексом.

Папа Юлий II поручает зодчему составление проекта реконструкции Ватикана, который в то время представлял собой ряд разрозненных построек. По существу, предстояло создать новое сооружение, органично включив в него уже существующие строения. Браманте соединил здание старого Ватикана с ранее построенной виллой Бельведер двумя длинными галереями, ограничивающими Ватикан с запада и востока.

-Пространство между этими галереями он оформил в виде разбитого на трех террасах гигантского парадного двора (1503—05), завершив его величественной нишей-экседрой. Этот двор уже не напоминает скромные дворы сооружений XV в. — интимные и уединенные, он предназначен для турниров, шествий и праздничных зрелищ. Ныне двор расчленен зданиями, возведенными позднее.

- двор Сан-Дамазо (ок. 1510), в системе старых ватиканских корпусов, строительство которого было завершено Рафаэлем, украсившим лоджии Ватикана фресковой росписью

-проект собора св. Петра в Риме,

-В эпоху античного Рима на месте собора Св. Петра стоял Цирк Нерона. было намечено построить на месте древней обветшавшей базилики IV в.

-Б. решил построить здание заново в современном классическом стиле, по образцу Пантеона.

-В плане собор представлял собой греческий (равноконечный) крест, вписанный в квадрат.

-Центром здания является большой купол(построен Милельанджело), вырастающий из массы более мелких объемов, в своей совокупности образующих ступенчатую, пирамидально построенную композицию. По своим размерам купол собора почти равен куполу Брунеллески в соборе Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции.

-Фасад собора поражает своими мощными формами, торжественной ритмикой коринфских колонн и пилястров центрального портала и боковых арок. Арка Колоколов, расположенная слева, ведет в Ватикан. Верхняя часть здания украшена девятью балконами. Венчающим элементом является традиционный аттик с балюстрадой, на которой возвышаются тринадцать статуй — одиннадцати апостолов (кроме св. Петра), Иисуса Христа и Иоанна Крестителя.- не довел сооружение до конца, им были начаты подкупольные пилоны и наружные стены собора.

-После смерти Браманте строительством собора занимались последовательно Рафаэль, Бальдассаре Перуцци, Антонио да Сангалло Младший. Однако работы почти не двигались вперед, а затем и вовсе прекратились. После смерти Антонио да Сангалло постройка перешла к 72-летнему Микеланджело (с 1546 г.), который несколько изменил первоначальный план здания. К моменту смерти Микеланджело собор Св. Петра в основном был закончен, лишь центральный купол был возведен после смерти зодчего, по его чертежам. Дальнейшая история собора связана с архитектурой барокко.

-Идея центрического храма в архитектуре Высокого Возрождения. Воплощение в творчестве архитектора стиля зодчества Высокого Возрождения.

4. Рафаэль Санти.

28 марта^[1] 1483 — 6 апреля 1520

-итальянский живописец, график и архитектор, представитель флорентийской школы.

-Сын живописца Джованни Санти. Яркий представитель Высокого Возрождения, с классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотивший жизнеутверждающие идеалы эпохи. Все его картины кажутся лёгкими и воздушными.

Сюжеты произведений Рафаэль разнообразны, но на протяжении всей жизни художника особенно привлекал образ Богоматери. Рафаэля заслуженно именовали "мастером Мадонн", его картины "Мадонна Конестабиле", "Сикстинская мадонна", "Мадонна в зелени", "Мадонна в кресле", приобрели мировую известность.

-специфические черты живописного стиля Рафаэля: ритмичность, изящество, певучесть линий, гармоничность образов.

-Архитектурные работы и проекты Рафаэля.

Крупнейшим зодчим следующего за Браманте поколения был его земляк Рафаэль. Ко времени своего приезда в Рим (1508) двадцатипятилетний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его «Обручении Марии» (см. далее). Дальнейшее углубленное изучение зодчества Рафаэлем сказывается в его ватиканских фресках, замечательно связанных с композицией соответствующих помещений и отражающих в своих архитектурных фонах идеи Браманте и его замыслы собора св. Петра . Первая постройка Рафаэля —маленькая церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509г.) — представляет в плане греческий крест с очень короткими ветвями и перекрыта легким сферическим куполом с барабаном на парусах. Неоконченная снаружи, но прекрасно сохранившаяся внутри, церковь поражает скупостью, почти аскетизмом примененных в ней чисто архитектурных средств. Тем более звучной кажется заменяющая архивольты тонкая тяга, словно серебряный обруч подчеркивающая границы подкупольных арок, а посвятительная надпись вокруг светового отверстия в куполе благодаря своей графической выразительности восполняет отсутствие декора. К церкви Санта Мария дель Пополо Рафаэль по поручению папского банкира Киджи пристроил великолепно отделанную капеллу. Квадратное в плане с маленькими парусами над срезанными углами пространство капеллы, словно не сужаясь в поперечнике, переходит в широкий цилиндр барабана, перекрытый несколько уплощенным куполом. Рафаэль работал также под проектированием и строительством собора св. Петра, руководство которым перешло к нему после смерти Браманте в 1514 году.

Вилла Мадама в Риме, начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (впоследствии ставшего папой Климентом VII), позволяет оценить его вклад также и в эту область архитектуры. Свободно используя опыт античного зодчества (в особенности императорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыха и наслаждения природой. Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двора и одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органически объединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полупр

Важный вклад сделан Рафаэлем в дворцовую архитектуру. Если в палаццо Видони-Кафарелли Рафаэль плодотворно развивал композиционные идеи, намеченные Браманте в палаццо Каприни, то

-в палаццо дель Аквила он разработал новый тип фасада: внизу — просторная ордерная аркада, вверху — оштукатуренная и, несмотря на сложную обработку, целостная плоскость стены, украшенная лепниной, нишами со скульптурой и расчлененная редкими богато обрамленными окнами бельэтажа. Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в

-палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли не лучшем и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческо Сангалло). Широко раздвинутые богато обрамленные окна, составляющие важнейший Элемент фасада, в сочетании со спокойной поверхностью гладкой оштукатуренной стены придают ему черты благородной сдержанной простоты. Великолепный карниз с широким фризом, рустованные углы и портал завершают собой украшение стены, самый простор и спокойствие которой порождают впечатление богатства. В ясном и величавом фасаде палаццо Пандольфини Рафаэль отразил характерные черты своего дарования и воплотил лучшие современные представления об архитектуре частного городского дома.

-Ранние работы художника:

В 1499 г. семнадцатилетний Рафаэль попадает в мастерскую Перуджино, плодовитого и уже маститого умбрийского мастера, и в юности, как художник, был похож на своего учителя. Однако даже в самых ранних его произведениях заметны задатки нового идеала. Р. воспринял в искусстве своего учителя ту напевность и плавность линий, и ту свободную и привольную постановку фигуры в окружающем пространстве, которые так пленяют в его позднейших, наиболее зрелых композициях. Кроме того, варьируя некоторые многофигурные композиции Перуджино, Рафаэль оживляет и обогащает их новыми повествовательными мотивами и более строгой композиционной логикой. Именно в этом и заключается историческое значение таких произведений, как "Обручение Богоматери".

-«Обручение Марии»,

-Написана в 1504 в мастерской Перуджино

-Здание, изображенное на заднем плане картины , по своему архитектурному решению очень напоминает храм Сан Пьетро ин Монторио в Риме, спроектированный Браманте в 1500-1504 году.

-Тема покорности, полного предания себя во власть высшего начала, смирения перед ним, бывшая главной духовной темой Рафаэля, раскрытая полнее всего во многих и многих образах его Мадонн, звучит здесь поразительно ясно.

-«Мадонна Коннестабиле», и другие.

-была создана для герцога Альфано ди Диаманте в Перудже. Сейчас хранится в Эрмитаже.

-написал в возр 19 лет, еще чувствуется неуверенность

-Здесь Рафаэль выступает как мастер раннего Возрождения, как рассказчик, который боится упустить малейшую деталь повествования.

-Мадонна и младенец соединены в компактную группу – их связывает мотив молитвенника

-Мастера Возрождения любили форму тондо, она воплощала завершенность, цельность мира, который они изображали. Но ни у одного из предшественников Рафаэля тондо не использовалось с такой свободой и мастерством.

-Тип Мадонны в творчестве Рафаэля:

-«Мадонна в кресле»,

1515. Палатинская Галерея.

-эта Мадонна является совершенно иной по сравнению с написанными Рафаэлем в его флорентинсхий период. Изящное движение персонажей внутри круглой рамы придает гармонию произведению, а тонкость мантии и переливчатые краски явно показывают влияние венецианской живописи.

-«Сикстинская Мадонна» и другие.

была заказана Рафаэлю в 1512 году как алтарный образ для капеллы монастыря Святого Сикста в Пьяченце.

Сочетание идеала и глубоко земного образа. "Сикстинскую мадонну" писал уже признанный мастер мадонн.

-В картине царит мера. Уравновешенность и гармония. Ее отличают плавные и закругленные линии, мягкий и мелодичный рисунок, богатство и сочность колорита. Сама Мадонна излучает энергию и движение. Этим произведением Рафаэль создал самый возвышенный и поэтический образ Мадонны в искусстве Ренессанса.

-Р. заключил божественного младенца в магический круг, образуемый левой рукой Мадонны, ее ниспадающим покрывалом и правой рукой Иисуса.

-занавес-как указатель на божественное зрелище.

-Монументальная живопись.

-Фрески

Станцы Рафаэля в дворцовом комплексе— помещения в папском дворце Ватикана.

— это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6 м.), расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками, и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. Четвёртое помещение — Зал Константина — было расписано учениками Рафаэля, поэтому менее известно.

-Каждую из стен целиком занимает фресковая композиция, таким образом в каждой из станц их по четыре.

-Росписи поражают глубиной замысла, образной насыщенностью, композиционной ясностью и упорядоченностью, общей гармонией.

«Афинская школа», нах. В Станца делла Сеньятура- была папским рабочим кабинетом, и здесь же подписывались папские указы. (1508—1511 гг.). Тема росписи — духовная деятельность человека.

- Фрески представляют четыре её области: «Афинская школа» — философию, «Диспута» — богословие, «Парнас» 

— поэзию, а «Мудрость, умеренность и сила» — правосудие.

В центре композиции — фигуры Аристотеля и Платона. Платон (в красном плаще и с чертами Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу — в знак того, что мир идей обретается в горних пределах; Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз — в знак того, что мир идей связан с земным опытом. На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу — Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой — живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце). По замыслу мастера, проникнутому идеями христианского неоплатонизма, подобное сходство должно было символизировать воздействие и глубинное родство античной философии и новой теологии.

-«Парнас», В центре — Аполлон, вокруг него девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения. Слева изображены слепой Гомер, Вергилий, Данте, Петрарка, Анакреонт, Сапфо, справа — Теренций, Ариосто, Овидий, Гораций.

-«Диспут», Фреска «Диспута» — это не столько беседа о таинстве причастия, сколько прославление и триумф церкви. Вверху, на небесах, изображён Бог-отец, под ним — Христос с Богоматерью и Иоанном Крестителем, ниже — голубь, символ Святого Духа, восседающие на облаках апостолы. Внизу, на земле, представлены отцы церкви, папы, священнослужители, верующие, среди которых можно увидеть Данте, Савонаролу и художника монаха Фра Беато Анджелико. Фреска отличается удивительным композиционным единством и гармонией.

- «Изгнание Элиодора». Станцу д’Элиодоро Р. расписал в 1511—1514 гг. Тематика её росписей — чудесное покровительство, оказываемое Богом церкви.

Фреска «Изгнание Элиодора», по которой станца получила своё название, рассказывает о том, как небесный всадник изгоняет сирийского военачальника Элиодора из Иерусалимского храма, который он хотел разграбить. Считается, что в этом сюжете содержится намёк на изгнание французов из Папской области. Слева изображён сидящим папа Юлий II. Прекрасно передан характер этого сильного и властного человека.

-Значение творчества Рафаэля.