2. Микелоццо ди Бартоломее. Палаццо Медичи-Рикарди.

Микелоццо ди Бартоломео (1396— 1472) был учеником и последователем Филиппо Брунеллески. Подобно последнему Микелоццо прошел ремесленную школу, в юности обучался ювелирному мастерству, затем работал на монетном дворе. В течение многих лет Микелоццо был придворным архитектором семьи Медичи.

-палаццо Медичи — Риккарди,

-1444—1460 гг. по заказу Козимо Медичи.

Композиция дворца типична для флорентийских палаццо этого времени.

- В плане сооружение представляет собой почти квадрат с заключенным в его центре квадратным же двором. Ритм горизонтальных поясов и редко расставленных больших окон на фасаде (еще сохраняющих традиционное готическое деление на две части средней колонкой), поэтажное уменьшение (от низа к верху) выпуклости руста создают впечатление сдержанной силы.

-Внутренний двор больше похож на парадный зал — с галереей на первом этаже, галереей с окнами — на втором, открытой лоджией с колоннами — на третьем.

-Помещения второго, парадного, этажа отличаются богатым убранством: стены облицованы мрамором, позолоченные потолки отделаны лепными украшениями, полы покрыты мраморной плиткой, окна и двери имеют рельефные обрамления, мебель и двери инкрустированы мозаикой из дерева разных тонов.

-Домовая капелла Медичи расписана знаменитыми фресками кисти Беноццо Гоццоли.

Бенедетто да Майано. Палаццо Строцци и другие произведения.

скульптор и архитектор, учился у брата Джулиано и часто сотрудничал с ним.

Палаццо Строцци строилось по заказу противника Медичи, Филиппо Строцци Старшего, Однако в 1491 г. Филиппо умер, и Козимо Медичи немедленно конфисковал здание, возвратив его семье Строцци лишь тридцать лет спустя.

-Дворец Строцци являет собой великолепный образец светской архитектуры с применением руста. По исполнению он близок палаццо Медичи—Риккарди

-в отл от палаццо медичи рикарди-свободно стоящее здание, окружённое улицами с 4-х сторон.

-Дворец оставался резиденцией семьи Строцци вплоть до 1937 г. В настоящее время здание используется для показов моды, художественных выставок и других культурных мероприятий.

- Бенедетто да Майано. Св. Франциск, получающий стигматы. Флоренция, церковь Санта Корче. рельеф.

-эклектическое начало, разностильность работ.

3. Леон Биттиста Альберти.

— итальянский ученый, гуманист, писатель, один из зачинателей новой европейской архитектуры и ведущий теоретик искусства эпохи Возрождения.

Альберти-архитектор оказал большое воздействие на формирование стиля Высокого Возрождения. Вслед за Филиппо Брунеллески развивал античные мотивы в архитектуре.

-Палаццо Ручелаи во Флоренции,

архит: Бернардо Росселино по заказу флорентийца и мецената эпохи Возрождения Джованни Ручеллаи (не путать с поэтом Джованни Ручеллаи).

Фасад здания считается одним из первых образцов светской архитектуры эпохи Возрождения, c пилястрами и антаблементом в качестве основных элементов композиции.

-Рустированные стены производят впечатление мощи, особенно более крупный руст на стене первого этажа, на котором располагался цейхгауз.

-декорирован пилястрами одного из трёх классических ордеров: на первом этаже — тосканский, на втором Альберти поместил вместо ионического ордера пилястры с оригинальной капителью, разработанной им самим, а третий этаж украшает коринфский ордер в несколько упрощённом варианте. Окна на втором и третьем этажах сдвоены под арками.

-церковь Сан-Франческо в Римини,

была построена в середине XV века по приказу одного из правителей Римини из династии Малатеста - Сиджизмондо.

Это сооружение чаще называют – храм Малатесты. Архитектор Леон Баттиста Альберти задумал построить храм в виде величественного купольного мавзолея, но осуществить задуманное он не успел – храм остался недостроенным: не был завершен главный фасад, отсутствует купол и церковная атрибутика.

-Интерьер храма украшает работа Джотто "Распятие", скульптуры Агостино ди Дуччо и фреска Пьеро дела Франчески, на которой изображен сам Малатеста, преклоняющий колени перед своим небесным покровителем – св. Сигизмундом.

-церковь Сант-Андреа в Мантуе.

Важнейшей постройкой Альберти в Северной Италии явилась мантуанская церковь Сант-Андреа, в которой зодчий попытался соединить традиционную базиликальную форму храма с большим купольным покрытием. Несмотря на то что церковь строилась после кончины Альберти (ее проект был создан в 1470 г.), в ней в большей мере, чем во многих других его постройках, сохранился первоначальный авторский замысел.

-Ее величественный, напоминающий триумфальную арку фасад, грандиозность внутреннего пространства, оформление фасада и интерьера двумя системами ордеров — большого и малого — подводят вплотную к архитектуре Высокого Возрождения.

4. Новые типы построек (в т.ч. общественного назначения). Теория искусства: открытие линейной (прямой) перспективы в творчестве Брунеллески. Трактат Альберти «Десять книг о зодчестве».

Скульптура.

-попытки переосмыслить творческое наследие античности

-в средневековье скульптура сосуществовала вместе с архитектурой и была рассчитана на одну точку зрения. теперь скульптура стала обзорной.

1. Донателло.

-сын ремесленника, нет спец. образовн., начал работать при строительстве собора Санта марие Дель Фьоре. дружит с Брунеллески.

– первый скульптор эпохи Возрождения, отошедший от средневековых традиций.

-положил начало скульптурному портрету, показу индивидуальности человека,

-обратился к античным идеалам, решил проблему устойчивой постановки фигуры,

-возродил изображение обнаженного тела в скульптуре,

-создал первый светский памятник, новый тип надгробия,

-начал исп. в пр. линейную перспективу.

-Статуя св. Георгия,

-(1415–1417, Национальный музей, Флоренция),

-св. георгий - покровитель цеха оружейников. для церкви Ор Сан Микеле,

- образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя, идеал сильной личности.

-Юноша в рыцарском вооружении стоит в твердой, спокойной позе, опирается на узкий, высокий щит с изображением креста. В его напряженном взгляде чувствуется готовность к сражению, выражение мужественной энергии. Он показан как символ победы над врагами Флоренции.

-После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора.

-рельеф «Благовещение» (алтарь Кавальканти),

-алтарь Кавальканти c классически сдержанным рельефом «Благовещение» для церкви Санта Кроче.

-придал античное богатство пластики рельефу из серого камня

-убедительность за счёт напряжённого диалога

-рельеф обрамлён орнаментом с позолотой и 6 фигурок Путти

-статуя Давида,

ок. 1430–1433, Национальный музей, Флоренция) создана Донателло под влиянием античных образцов.

-Впервые в искусстве Ренессанса скульптор показывает обнаженное мужское тело, так как это делали мастера античного мира. Обнаженный Давид (1,58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. Перед нами предстает мальчик с гибкой фигурой в несколько самоуверенной позе, в правой руке он держит меч, а ногой попирает отрубленную голову Голиафа.

-Статуя Давида, созданная как на вершие фонтана, который стоял во дворе дворца Медичи, была обозрима со всех сторон. Это еще одно новшество, введенное Донателло. Прежде вся скульптура Средних веков и раннего Возрождения устанавливалась на фоне стены, поэтому была рассчитана на одну точку зрения.

-В 1495 скульптуру перенесли во двор палаццо Веккио, в 1777 передали в Галерею Уффици, а оттуда в Национальный музей.

-конный памятник Гаттамелате в Падуе и другие произведения скульптора.

бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как "пятнистая кошка"),

расположен на площади перед Собором св. Антония.

-памятник на площади — первый светский монумент в искусстве нового времени.

- Бронзовая статуя (3,20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте. Латы, напоминающие римские, голова, обнаженная на античный манер, — все это обращение к античной традиции.

-портретные черты, но это человек эпохи

2, Андреа Вероккио.

-1435, Флоренция — 1488, Венеция)

-один из учителей Леонардо да Винчи. Имя позаимствовал у своего учителя, ювелира Верроккьо.

-Андреа дель Верроккьо специализировался на скульптуре, но временами обращался и к живописи. Он воспитал таких гениев Возрождения как Леонардо, Пьетро Перуджино и Сандро Боттичелли. Верроккьо слыл непревзойденным декоратором и режиссером придворных празднеств.

-Статуя Давида, На лице бронзового Давида своеобразная полуулыбка, ставшая впоследствии отличительной особенностью стиля Леонардо да Винчи.

В 1482 г. Верроккьо уехал в Венецию для работы над конной статуей кондотьера Бартоломео Коллеони. Художник скончался там в 1488 г., не завершив начатую статую.

-конный монумент Каллеони в Венеции и другие произведения.

-создавал совместно с Леонардо

3. Творчество Лоренцо Гиберти,

(Ghiberti, Lorenzo) (1378-1455) — крупнейший скульптор эпохи Возрождения, живший во Флоренции, один из основоположников скульптуры Ренессанса, открывший новый этап в развитии итальянской скульптуры.

Он учился у своего отчима Бартолуччо Гиберти, золотых дел мастера, в юности занимался ювелирным искусством, живописью. 

-1401 конкурс на украшение бронзовых дверей баптистерия Сан Джованни, находящийся рядом с собором Санта Мария дель Фьоре. Южные ворота создал Андреа Пизано (ок. 1290-1349), и основной их темой были Жизнь Иоанна Крестителя и аллегории Добродетелей.

-победили на равных Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески (1377-1446).

Оба автора показали себя новаторами в скульптуре: большое внимание они уделили изображению обнаженного тела, передаче движения, использовали мотивы античной классики. Но Брунеллески предельно драматизирует изображение, показывая движения и жесты предельно экспрессивно.

-Рельефы Гиберти спокойнее, он уделяет внимание нюансам моделировки, отделки деталей, объединяет фигуры с окружением. Его рельефы обладают единством всех элементов композиции, правдивостью деталей, техническим совершенством.

-Рельефы посвящены сюжетам Ветхого завета.

-Десять больших квадратных рельефов-

- 28 небольших рельефов заключены в обрамления готической формы. На 20 из них показаны сцены из Нового Завета, на остальных - Евангелисты, Учителя церкви. Между полями рельефов проложены декоративные гирлянды, на пересечении которых в высоком рельефе даны головы: портреты учеников Гиберти, его близких, среди которых и его автопортрет. 

-В рельефах прослеживаются черты готики: удлиненность фигур, условный изгиб, текучая плавность складок одежд. Но эти черты сочетаются с поисками нового пространственного решения, живостью повествования. Гиберти достигает слияния фигур, пейзажа, архитектуры, создавая иллюзию глубины, пространства, в котором группы фигур свободно расположены среди пейзажа и архитектурных строений, образуя с ними единый ансамбль. Для усиления пространственного впечатления он повышает рельеф фигур переднего плана, постепенно смягчая их контуры по мере удаления в глубину. Тающие дали, воздушность, игра светотени напоминают эффекты живописи (живописный рельеф). Более богатым становится декоративное обрамление: растения, зверьки, портреты участников работы, небольшие ниши с фигурами ветхозаветных персонажей.

-Гиберти создал несколько бронзовых гробниц (надгробие Леонардо Дати (1423-1427) в церкви Санта Мария Новелла), бронзовые раки с мощами мучеников, обрамил золотом большую сердоликовую гемму, некогда принадлежавшую императору Нерону, изготовил митру из золота, жемчуга и драгоценных камней для папы Евгения IV (1431-1447).

Гиберти также выполнил несколько бронзовых скульптур для церкви Ор Сан Микеле, они размещены в нишах: статуи Иоанна Крестителя (1414), Св. Матфея (1421), Св. Стефана (1425-1426).Гиберти, один из самых образованных людей своего времени, он написал "Комментарии" (1447-1448) — первую известную нам автобиографию художника Возрождения, которая сопровождалась сведениями об истории искусств, теории пропорций, перспективы.