3 ГансГольбейн Младший.

Человек другого типа и темперамента нежели Дюрер,

в гораздо меньтшей степени связан с средневековыми

традициями.С юнных лет проникся новыми, светскими

идеями,ироническое отношение к старой церкви, интерес

к античности, любовь к знанию. Он проявил себя , как

крупный портретист, как выдающийся мастер книги и

прекрасный декоратор . К религиозной тематике обра-

щался значительно реже и исталковывал её в светской

тематике.

-«Мадонна бургомистра Мейера».

Является едвали не самой итальянизирующей из всех

религиозных композиций в искусстве немецкого Ренесан-

са.

— ясная бестрастная гармония

— симметричное построение с выделенной главной

фигурой посередине и равным количеством по сторонам.

— идеальные типы богоматери и младенца

— спокойно падающие складки одежды

— продуманная согласованность красочных сочетаний

Только присутсвие заказчиков у ног богоматери ука-

зывает на северное происхождение картины. Эти фигуры

составляют групповой портрет, в основу которого поло-

жена работа с натуры.

- Портрет Георга Гисец и

другие произведения в области портрета.

Изображение молодого дельца , предаставленного в

обстановке своей лондонской конторы.

Портрет строится на звучных сочетания зеленого,

черного, розового и желтоватых оттенков составляющих

между собой прекрасный аккорд.

Виртуозно написанны шёлковая розовая рубашка,

ковёр на столе и цветы в стеклянном сосуде. Осанка ис-

полнена достоинства и горделивого спокойствия . Он не

отделим от окружающего его мира добротных, красивых

вещей.

«Портрет Моретта»

Одна из выдающихся работ зрелого стиля Гольбейна.

Художник подчеркивает высокое социальное положе-

ние человека , облачая его в пышные одеяния из мехов и

бархота,помещая его на фоне нарядной драпировки. С за-

мечательным мастерством написанно лицо Моррета, его

руки, перчатки, все детали костюма . Тонко обыгранное

колористическое сопоставление тёмно - зеленого фона с

черным костюмом, сквозь прорези руковов кторого вы-

ступает ослепительно белый цвет рубашки.

Черты внутренней и внешней гармонии , уравнове-

шенности и спокойствия , которое так мучительно искал

Дюрер, становятся основой образов Гольбейна. Художник

создает ясный гармоничный мир . Люди в его портретах

живут в полном единении с окружающими их предмета-

ми. Им легко дишится в отведенном для них простран-

стве. Движения их плавны и не торопливы , лица спокой-

ны. Он придаёт сугубое значение передаче пластических

форм предметов.

Но прежде всего притягательная сила его портретов

заключена в их особой естественности и ясности, в той

органичности , с которой выражается в них жизнеут-

верждающее, оптимистическое мировоззрение. В них

них не ощущается и тени душевной раздвоенности или

мятежности героев Дюрера.

III. Искусство Возрождения во Франции.

В первой половине 15 века , на предпоследнем этапе

Столетней войны, Франция пережила тяжелый кризис.

Затем народное выступление с Жанной д’Арк , освобож-

дение страны, быстрое вохрождение художественной

жизни, политического могущества и культуры. Победа

Людовика XI способствовала политическому объедине-

нию страны.

Возникновние социальной группы «Дворянство леан-

тии» роль которой будет в дальнейшем будет возрастать.

Зараждение нового отношения к реальному миру.

Архитектура, скульптура. Живопись.

Архитектура.

В 15 веке Готика вступает в последнюю фазу развития

- «Пламянная готика».

Строительство новых соборов прекращается, глав-

ное внимание украшению и расширению старых зданий

(пристройка колокольни, башни, пышных парталов,

папертей). Развивается гражданское зодчество (Ратуши).

Возникакет новый тип городского асабняка (отель) на

смену укрепленному жилищу феодала.

Дом богатого финансиста короля Карла VII

Жака Кёра в Бурже.

Отличается богатством убранства с типичными

формами готики (стрельчатые арки, пинакли, крабы) со-

читаются с характерными для французской

Скульптура.

Господствует консерватизм, готические традиции, лиш

медленно уступает место новому большое распростране-

ние получает повсеместно статуарная пластика (статуи

Мадонны и других святых) утратившее от ныне тесную

связь с архитектурой. Особенно характерно для этого пе-

риода группы «положение во гроб» , «Пьета (оплакивание

Христа), насыщенные потетикой и драмматизмом.

Живопись

Сильное длительное воздействие на французскую

живопись 15 века — Нидерланды. Хотя можно говорить о

сложившейся национальной школе живописи связанной

с вековой традиции готики и отличающийся строгостью

и стилем .

Школа Прованса

— принадлежало крупное значение в 15 веке.

«Благовещение» анонимного художника.

Изображение чисто французской архитектуры, но и

тесная связь фигур с монументальной архитектурой

«Сердце объятое любовью»

Книжная миниатюра рукописи алигорического ро-

мана. Миниатюры проникнуты поэтическим чувством,

передача освещения : восходы солнца и комнаты, озарен-

ной пламенем камина.

Авиньонская школа

«Оплакивание Христа»

Проникнута суровым драматизмом, на золотом фоне

выступают крупные силуэты фигур , располеженных

в одной плоскости , напоминая высокий рельеф. Вы-

разительность готического рисунка и строгая простота

композиции , сочетаются с резной моделировкой, при-

дающий формам какбы граненый характер.

Замковое зодчество эпохи возрождения.

Архитектура 16 в.

В развитии Архитектуры 16 века можно выделить 2-а

этапа . 1ый этап — период Раннего Возрождения нач 16

- 1540 годов 2ой этам — середина и вторая половина 16

века.

Архитектура раннего Возрождения формировалась

под воздействием приёмов итальянской архитектуры и

даже при непосредственном частичном участии её масте-

ров .

-«корпус Франциска I» в замке Блуа

Показатели его известный дворцовый фасад с замеча-

тельной открытой винтовой каменной лестницей. Обилие

каменной резьбы.

-Замок Шамбор

Представляет собой новый тип загародного дворца,

предназначенного для временного пребывания во время

охоты и увесилений.

В шамборе применены еще многие характерные эле-

менты замка — крепости (внутренний замкнутый двор,

рвы с подъемными мостами, Богини.

Вместе с тем они сочетаются с новыми чертами — зда-

ние симетрично по общей композиции.

Очень живописен общий силуэт здания:

— высокие башни, кровли, трубы, чердачные окна в

несколько ярусов.

— В отделке внутреннего и внешнего обликов здания

— элементы ордеров ( воспринимаются как декор).

-Королевский дворец Лувр в Париже

Построен на месте снесённого одноименного готиче-

ского замка — крепости.

Корпус (Леско - Гужон) вошел в существующее, расши-

ренеое в последствии многочисленными перестройками ,

громадное здание Лувра.

Здание было задуманно с квадратным в плане вну-

тренним двором , вокруг которого располагались корпуса

с размещенными в них в один ряд помещениями.

3х этажное здание расчленено в первых этажах орде-

рами, верхних этажах трактован аттиковым. В отличии

от построек начала 16 века строгие класические, прори-

сованные ордера определяют в Лувре композиционную

структуру фасадов.

Для фасада характерно широкое применение декора-

тивной скульптуры с многочисленными аллегорическими

изображениями . Они выполнены с архитектурными чле-

нениями ; фигуры даны в смелых перспективных ракур-

сах, наглдно сведетельствующих о превосходном знаии

пластики человеческой фигуры

(архитектор Пьер Леско и скульптор Жан Гужон).

-Синтез архитектуры и скульптуры.

Дворец Анэ

Внешне он уже почти ни чем не напоминает замка-кре-

пости . Лишь окружавшие дворец рвы (связь с замком-

крепостью).

Большие сложные по формам ворота вели в парадный

дворец, с трех сторон ограниченый жилыми корпусами

. Центральный портал был решён в 3-х ордерах , разме-

щенных в класическом соподчинении. Нижний - дориче-

ский , средний ионический, верхний - коринфский.

В капелле дворца Делорм применил особенную для

Франции того времени , систему метрического зала с

купольным перекрытием.

Другие скульптурные работы Ж. Гужона.

Надгробный памятник Луи де Брезе в Руан-

ском соборе

Это сложное двухярустное сооружение примыкающее

к стене. В верхней части его помещена на фоне арки кон-

ная статуя, которую фланкируют две кариатиды с каждой

стороны поддерживающие широкий антаблемент.

Кариатиды исполненные с большой свободой и

уверенным мастерством (знакомство с классическими

моделями)

5 рельефов для амвона ц. Сен-Жермен

4 фигуры Евангелистов и Оплакивание Христа

Большое влияние маньеризма, отдельные фигуры за-

имствованы у Пармиджано и Россо, выражение чувств

подчинено декоративному эффекту, но вместе с тем от-

личается мастерством в отделке драпировок, обрисовыва-

ющих формы тела.

Фонтан нимф

Скульптурные украшения фонтана состояли из 6-ти

узких вертикальных рельефов с нимфами в легких про-

зрачных одеждах, держащих в руках опрокинутые кувши-

ны, из которых льётся вода, 3 длинных горизонтальных

рельефов с изображением наяд и тритонов и 3-х рельефов

с амурами.

Несомненна связь со шк. Фонтенбло. Им свойственны

вытянутые пропорции фигур и изысканная элегантность

поз

В творчестве Гужона французское искусство Возрож-

дения достигает полной зрелости. Оно обладает чисто-

той стиля, сдержанностью и тонким чувством ритма и

гармонии.

Жермен Пилон

Сосредоточил свое внимание не на рельефе, а на мону-

ментальной скульптуре.

первая гробница Генриха II

Представлена группой трех граций, на голове которых

покоится урна с сердцем короля. Группа выполнена по ри-

сункам Рафаэля, но классические пропорции фигур и их

строгие римские драппировки переработаны в соответ-

свии со стилистическими приемами школы Фонтенбло

вторая гробница Генриха II

Королевский мавзолей исполнен по рисунку Прима-

тиччо. Ее украшают четыре бронзовые статуи добродете-

лей (близки грациям, но отличаются большей свободой

движения)

Резкий контраст им состовляют фигуры коленопрекло-

ненных Генриха II и Екатерины Медичи, выполненные в

реалистичных традициях французской пластики. Сболь-

шой остротой переданы безжизненные тела с запрокину-

тыми головами, покоящиеся на саркофаге

гробница Валентины Бальбиане

Изхудалое лицо с провалившимися щеками, ис-

тощенное тело с проступающими сквозь кожу костяком

противопоставлен изображению молодой женщины в

расцвете сил, одетой в нарядное платье.

мраморная статуя Диана

Обнаженная богиня, обнимающая оленя, стилистиче-

ски близка к фигурам граций.

Лижье Ришье

Мастер работавший вне Парижа

надгробный памятник Рене де Шалону

Фантастика и повышенная эммоциональность от-

личает созданный им надгробный памятник , представ-

ляющий помещенный в нише, на фоне пышной мантии,

подбитой горностаем, скелет, лишь частично покрытый

истлевшими кусками мышц, сухожилий, кожи, держащий

в поднятой к небу руке сердце

Творчество Фуке,

Жан Фуке (около 1420-около 1490)

Глава Турской школы, крупнейший художник 15 в.

Интерес к конкретным явлениям действительности,

точность и объективность. Наблюдения — черты сближа-

ющие его с Нидерландцами, сочетаюся в его творчестве с

очень развитым чувством классической формы, стремле-

нием к ленности, размерености и упорядоченности. Его

портреты отличаются жизненостью и очень правдиво

передают характерные черты моделей. Он моделирует

лица с широкими планами, стремясь передать основное,

опуская детали. Одежда ложится широкими складка-

ми, жесты предельно скупы. Не преукрашивая модели

художник придает им значительность соответствующую

высокому положению.

Диптих «Этьен Шивалье и Святой Стефан»

(левая створка) Изображает крупного государствен-

ного деятеля и его патрона Святого Стефана, силуэты

которых четко выделяются на фоне строгой архитектуры

мраморного зала.

Мадонна с младенцем (правая створка)

Мадонне изящной и молодой красавице одетой в плот-

но облигающий голубой корсаж обнажающий плечи и

грудь , и в красный плащь , преданы черты лица любовни-

цы короля Агнесы Сюрель.

-Чистые, светлыен ,не прозрачные краски наложены

тонким и ровным слоем, напоминая расскраску полих-

ромной архитектуры.

К самому драгоценному наследию Фуке относятся

«Иудейские древности» (миниатюры к ряду рукописей

Иосифа Флавия). Батальные сцены полны эпического ве-

личия , с мастерством переданы большие людские массы

— сражающиеся армии, движущиеся колонны войск.

«Часослов Этьена Шевалье»

Библейские и Евангельские сюжеты, с изображением

речных долин , селений, городов и замков франции, про-

явление знаний природы и животных.

Скульптура 16 века.

Первое по своему (художественному) значению место

во французском искусстве Возрождения принадлежит

скульптуре.

Приматиччо ( по рисункам которого выполнялись де-

коративные фигуры Фонтенбло, оказал заметное влияние

на крупнейших мастеров французской пластики.

Французская живопись XVI века.

Расцвет портретного жанра.

Зарождаются капиталистические отнашения. За-

рождение мануфактур, развивается внешняя торговля,

укрепляется королевская власть, абсолютизм ( на мелкое

и среднее дворянство)

С начала 16 века развивается культура гуманизма.

Культура Возрождения во Франции складывается в тот

период , когда Возрождение в Италии достигло пол-

ной зрелости. Французский Ренесанс складывается под

влиянием не только расцвета , но и кризиса гуманизма

(30е годы) и зарождения маньеризма. Характерная черта

Французского Возрождения — значительно большей (

Италии, Германии, Нидерландов) роли дворянства, их

мирровозрений и вкусов, аристократические черты.

Черты эти , однако полностью преодалены в наибо-

лее крупных явлениях Французской культуры XVI века.

Творчество Рабле, Пьера Ронсара, философия сиентика

Молтеня.

Школа Фонтенбло

Мастера Россо и Примачо под руководством которых

работали помошники и сотрдники привнесли новые

представления о красоте:

— приобщили французов к идеалам Возрождения .

однако эти мастера были представителями маньеризма,

но зато они были хорошими декораторами.

С именем Россо связана Галерея Франциска I стены ко-

торой расчленены по горизонтали на два яруса ; верхний

— с большими живописными композициями , обрамлены

лепкойЮ включающей обнаженные фигуры и много-

образные орнаментальные мотивы (высокий рельеф) ,

нижний — облицован разными , деревянными панелями.

Декоративные работы Примаччо разнообразны по

своему характеру : роспись потолка галереи Улисса со-

стоит из медальонов с фигурками , разбросанными среди

гротесков, восходящих к школе Рафаэля.

Широкого развития достигло только искусство пор-

терта

-Портреты Жана Клуэ и

-Франсуа Клуа.

Франсуа Клуэ

Его наиболее ранняя работа относящаяся к периоду

зрелости мастера :

«Портерт учёного аптекаря Пьера Кюта»

сочетание Нидерландской техники портрета, с типом

портрета созданного во Франции Пнтормо и Брондино.

«Портрет Карла IX» и «Елизавета Австрий-

ская»

Придворные портреты соединяют холодную предста-

вительность и строгую сдержанность с правдивой пере-

дачей черт моделей.

Развитие карандашного портрета как самостоятельного жанра.

— значительно интересней его подготовительные

рисунки, выполняющиеся непосредственно с моделей и

имеющие вполне самостоятельное значение . Внимание

художника сосредоточено в них на тонкой и тщательной

фиксации индивидуальных черт. Уступая Гольбейну в

остроте характеристик ,

-Клуэ можно отнести к числу наи-более внимательных наблюдателей человеческого лица.

-Карандашные портреты исполненные итальянским

карандашом и подсвеченные сангиной и сухими постель-

ными красками, получили широкое распространение

в середине и во второй половине 16 века.

-В придворных кругах было очень распространено собирание таких

портретов своих современников , изготавливающихся в

большом ряде мастерских.