2. Пьеро делла Франческа.

-ок. 1420—1492 гг., итальянский художник и теоретик

-родился в небольшом селении в Умбрии, сформировался под влиянием флорентийской школы живописи, учился у неизвестных мастеров, а так же у Доменико Венициано

-Автор математических трактатов «О перспективе в живописи», и «Книжица о пяти правильных телах»-издания дали ему больший авторитет в среди современников.

-Пьеро делла Франческо обладал большим чувством красоты, прекрасным рисунком, нежным колоритом и необыкновенным для его времени знанием технических сторон живописи, особенно перспективы.

-Ранние произведения художника;

- «Крещение Христа»,

-«Воскресение Христа» и другие.

- Росписи алтарной капеллы церкви Сан-Франческо в Ареццо,

- «Победа Константина над Максенцием». Фрагмент. Фреска из цикла «История животворящего креста»

- «История царицы Савской»

- изображают легенду об обретении Креста Господня, 1452—1465 гг.

-Пьерро дела Франческо продолжает работу над фрескаями по заказу купцов Баччи после смерти мастера Биччи де Лоренцо.

-При первом взгляде живопись выглядит плоскостной, но затем становится понятна её объемно-пространственная основа. Сочетание объёмности и в то же время плоскостности в изображении — одна из удивительных особенностей искусства Пьеро делла Франческа, который, строго соблюдая законы перспективы, не создавал иллюзии глубины пространства. Да же здания на фресках располагаются не под углом, а в фас. Художник часто ставил в профиль фигуры, приближая их к переднему плану, предпочитал закруглённые силуэты и чёткие, лёгкие, плавные линии

-в отличие от вресок средневековья, которые требовали постепенного обхода помещения для их последовательного рассматривания,

фрески пьеро дела Францеско,с симметричным построением повествования предусматривает единовременное обозрение ансамбля

- «Сон Константина» является одним из первых ноктюрнов, одной из первых попыток в живописи кватроченто передать искусственное освещение.

-портреты герцогов Урбинских.

-синтез флорентийской и североитальянской традиции портретного искусства середины XV века, обогащенный творческим использованием колористических достижений нидерландской живописи

-жанр придворного портрета получает яркую гуманистическую интерпретацию. идея антропоцентрической гармонии, человек царит над окружающим пространством: государь над своими землями, а homo sapiens — над природой.

-объединение в диптих п.ф. взял из нидерландской живописи(расположение портретов донаторов на створках алтаря). Пьеро также был знаком обычай расписывать оборот портрета, но до него сюжеты таких росписей ограничивались орнаментально-геральдическими мотивами и эмблемами.

-Соединение профильного портрета с аллегорией и латинской надписью — прямой аналог медальерного искусства

-Человек господствует над природой, портретные образы полностью освобождены от религиозного духа, который присутствует во всех донаторских портретах Пьеро

-Головы возвышаются над линией горизонта, и такое сочетание вроде бы противоречит всей природе профильного портрета, который всегда тяготел к плоскости. Этому во многом способствует новая техника масляной живописи, воспринятая из Нидерландов. Пьеро заменяет декоративный цветной фон пейзажным и таким образом завоевывает «третье измерение», не прибегая к каким-то композиционным ухищрениям.

-Пейзаж полон подробностей-это местность, видная из окон урбинского дворца. пейзажи на обеих сторонах картин, составленные вместе, образуют единую панораму

-На оборотной стороне диптиха изображены триумфы Федериго и Баттисты. Этот древнеримский обычай стал весьма популярным в Ренессанс, такие театрализованные представления сопровождали всевозможные празднества.

- Трактат о перспективе.