1. Альбрехт Дюрер.

Один из крупнейших гумманистов, был одним из

тех универсальных людей Возрождения, о которором

Энгельс сказал , что они живут всеми интересами своего

времени. Не примыкая к одной польтической группиров-

ке, Дюрер боролся за свободу человеческой личности. Всё

его творчество было гимном человеку, его телу и духу,

силе и глубине его интелекта.

Главным учителем была природа, изучал образы антич-

ности.

-Серия гравюр на дереве «Апокалипсис».

Большой размер и состоит из 15 листов . Это произ-

ведение несёт в себе сложное сплетение средневековых

возрений с переживаниями, вызванными бурными обще-

ственными событиями.

От средневековья в них сохранилось: аллегоричность,

символизм образов, запутанность сложных богословских

понятий, мистическая фантастика.

От современности — общее чувство напряженности и

борьбы, столкновение духовных и материальных сил.

В аллегорических сценах, образы представителей раз-

личных сословий , живые реальные люди.

Особенно выделяется знаменитый лист с изображе-

нием 4-х апокалиптических всадников с луком ,мечом ,

весами и вилами.

Эти изображения с современной жизнью: 4 всадника

символизирует разрушительные силы — войну, болезни ,

божественное правосудие и смерть.

Листы покрыты извилистым орнаментом линийро-

низанные горячим темпераментом, захватывают силой

фантазии.

Зрелые картины и гравюры Дюрера приобретают чер-

ты большой обобщённости и монументальности. Вних

значительно ослабивает связь с позднеготическим искус-

ством и усиливаеся подлинно гуманистическое начало,

получившее глубого филосовскую интерпритацию.

-Серия «Мастерских гравюр» на меди:

-«Рыцарь, смерть и дьявол»,

Вершина его творчества . Маленький лист станковой

гравюры трактуется в этих работах, как большое станко-

вое произведение искусства. Сюжетно гравюры между

собой не связанны, но состовляют единую образную цель,

т.к. тема их одна : все они воплощают образ человеческого

разума.

— «Всадник, смерть и дьявол» – подчеркивает волевое

начало в человеке. Сильный и спокойный всадник едет

на мощном коне, не обращая внимания на уродливого

дьявола, на страшную смерть. Поступь коня неудержима

и уверенна, лицо исполнено воли.

— «Св.Иероним» – воплощает образ ясной человече-

ской силы. Комната воспроизводит обстановку немецкого

дома 16 века.

— «Меланхолия» – сильно выступает символическое

начало. Представленные предметы – атрибуты средне-

вековой науки и алхимии. Значителен образ мощной

женщины – крылатого гения, погруженной в глубокое

раздумье. Внешнее спокойствие образа не скрывает за

собой внутреннего покоя.

Наиболее сильной стороной этих листов является , что

философское обобщение и символика обличены в них в

подлинно реалистические формы.

-Автопортреты мастера и другие произведения.

В портретах Дюрер

утверждает совершенно новое от-

ношение к человеку.

Человек интерисует сам по себе, вне всяких побочных

идей релгиозного порядка, причём в первую очередь

— как конкретная личность. Портреты Дюрера неизмен-

но остро индивидуальны.

«Луврский автопортрет»

1493г. –налицо известные архаизмы . Это прежде всего

типичный для позднеготических портретов нарочитный

жест руки, кот. держит веточку чертополоха, символи-

зирующую мужскую верность, угловатость пальцев , от-

ставленный мезинец, дробность складок. Но правдивость,

с которой художник передаёт собственно лицо, позволяет

узнать черты того же тонкого, нервоного человека.

«Автопортрет»

1 498г.– обнаруживаются уже основы творчества сло-

жившегося мастерства. Художник создает здесь портрет

– картинку. Он помещает позади фигуры вертикальные

линии окна и ниши, вводит в фон кусочек типичного

ренесансного пейзажа, он красиво распологает монумен-

тальные складки одежды и как бы строит саму фигуру.

Перед нами уже не скромный мальчик – ремесленник,

а зрелый , исполненый чувства собственного достоин-

ства человек.

«Автопортрет

1500г.» – из этого портрета исчезают все эталоны

наивной повествовательности: он не содержит никаких

атрибутов , деталей обстановки, ничего побочного, от-

влекающего внимание зрителя от образа, упорядочености

, внешней и внутренней уравновешенности . Творческая

честность Дюрера заставляет внести в этот образ оттенок

беспокойства и тревоги.

«Четыре апостола»

В этом произведении находят себе завершение все

многолетние искания Дюрера. Художником найден здесь

синтез между обобщающим философским началом в

оценке человечества и частными свойствами индивиду-

альной личности. Создавая «Апостолов» Дюрер вдохнов-

ляется образами лучших людей своей эпохи, которые

представляли тип человека–борца в те революционные

годы.

Эти фигуры облачены в торжественные одеяния и

напоминают античные статуи , сочет. в себе спокойствие

высшей мудрости с самобытностью определенного чело-

веческих характеров. Достаточно взглянуть на усталое со-

средоточенное лицо со лбом Сократа — апостола Петра,

или на взор апостола Павла для того чтобы ощутить в

этих величавых мудрецах яркие индивидуальности жи-

вых людей.

И в тоже время все четыре образа проникнуты силой

человеческого разума, свободного и независимого.