1.Антонелло да Мессина.

-Значение творчества Антонелло да Мессина для венецианской живописи.

(итал. Antonello da Messina ок. 1429(1429)/1431 — 1479) — итальянский художник, представитель южной итальянской школы живописи эпохи раннего Возрождения.

Антонелло родился в городе Мессина в Сицилии между 1429 и 1431 г. Около 1450 г. переехал в Неаполь. В начале 1450-х учился у Колантонио — живописца, связанного с нидерландской традицией. В 1475-1476 гг. да Мессина посетил Венецию, где получал и выполнял заказы, подружился с художниками, особенно с Джованни Беллини, перенявшими у него в известной мере живописную технику.

Зрелое творчество Антонелло да Мессина представляет собой сплав итальянских и нидерландских элементов. Он одним из первых в Италии стал работать в технике чистой масляной живописи, во многом приемствуя её у Ван Эйка.

Стиль художника характеризуется высоким уровнем технической виртуозности, тщательной проработкой деталей и интересом к монументализму форм и глубине фона, свойственным итальянской школе.

На картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» фигуры отчётливо вырисовываются на озарённом светлом фоне, где смутно различается Мессина, родной город художника. Иконография и эмоциональная трактовка темы связаны с творчеством Джованни Беллини.

Написанные им в Венеции картины принадлежат к числу лучших. «Распятия» (1475, Антверпен) говорит о нидерландской выучке художника.

Его портретное искусство оставило глубокий след в венецианской живописи конца XV в. — начала XVI в.

Умер в Мессине в 1479 г.

Портреты а. мессино: трехчетвертный погрудный портрет, на десятилетия определившего основной путь развития венецианского портрета. опора на традиции нидерл. портрета.

-Антонелло не дает развитого пейзажного фона. Ландшафт занимает маленький кусочек пространства.

-Св.Себастьян. 1476

- Распятие с Марией и Иоанном. 1475

-

-Мужской портрет

- мария антуанетта

- «Кондотьер»

2. Джованни Беллини.

1430—1516.

совершенствует накопленные его предшественниками достижения и поднимает венецианское искусство на более высокую ступень.

-В его картинах зарождается связь настроения, создаваемого пейзажем, с душевным состоянием героев композиции, что является одним из замечательных завоеваний живописи нового времени вообще.

-раскрывается значительность нравственного мира человека.

-рисунок в его ранних произведениях иногда несколько жестковат, сочетания красок почти резки.

-Основоположник Высокого Ренессанса в венецианской живописи.

-влияние живописи Мантенья

-Произведения художника

-«Озерная Мадонна»,

- В центре террасы помещено померанцевое дерево в кадке, вокруг него играют несколько обнаженных младенцев. Слева от них, облокотившись о мрамор балюстрады, стоит глубоко задумавшийся почтенный старец — апостол Петр. Рядом с ним, подняв меч, стоит одетый в багряно-красную хламиду чернобородый мужчина, видимо апостол Павел. О чем они думают? Почему и куда медленно идут старец Иероним, темно-бронзовый от загара, и задумчивый нагой Себастьян? Кто эта стройная венецианка с пепельными волосами, закутанная в черный платок? Почему эта торжественно восседающая на троне женщина, может быть Мария, молитвенно сложила руки? Все кажется загадочно неясным, хотя более чем вероятно, что современнику мастера, утонченному ценителю поэзии и знатоку языка символов, аллегорический сюжетный смысл композиции был достаточен ясен. И все же основное эстетическое очарование картины не в хитроумном символическом рассказе, не в изяществе ребусной расшифровки, а в поэтической преображенности чувств, тонкой одухотворенности целого, изящно выразительном сопоставлении мотивов, варьирующих одну и ту же тему — благородную красоту образа человека.

-«Мадонна с деревцами» и другие

-работы зрелого периода 1490-е

-пленерная светоносность

-поэзия природы и восхищение праведными сельскими трудами.

- в трактовке образа самой мадонны, носящей несколько жанровый характер, заметен интерес Беллини к живописному опыту мастеров северного Возрождения.