Анализ стихотворения «град»

Качнуло небо гневом грома,

Метнулась молния — и град

В воде запрыгал у парома,

Как серебристый виноград.

Вспорхнула искорка мгновенья,

Когда июль дохнул зимой —

Для новых дум, для вдохновенья,

Для невозможности самой...

И поднял я бокал высоко,—

Блеснули мысли для наград...

Я пил вино, и в грезах сока

В моем бокале таял град

Нет, смерть - это не наш метод.

Стихотворение описывает летний град - то есть момент проникновения зимы в летнюю жарцу, момент соединения несоединимого. Для Северянина этот момент подобен моменту творчества, вдохновения, также сопрягающего в одно целое то, что казалось несоединимым. В стихотворении множество аллитераций - многократно повторяются сочетания звуков "гр", "пр" и "бр" ("грома", "град", "запрыгал", "серебристый" "виноград", "наград", "грезах", иногда согласные разделены гласным: "парома", "вспорхнула"), явно звукоподражательные, изображающие рокот грома и стук града; часто в одной строке несколько слов начинаются на одну согласную - "гневом грома", "метнулась молния", "запрыгал у парома", "для новых дум"); вторая строфа подчеркнуто аранжирована звуком "х", отсутствующим в других строках - "вспорхнула", "дохнул", "вдохновенья"; этот звук будто бы изображает тот вздох, то прерывистое дыхание, которое обычно для вдохновения.Град в воде напоминает виноград - и вот уже он тает не в воде, а в вине, серебристая зима проникает в душу лета, невозможное становится возможным.

13. Своеобразие символистской прозы, двуплановость текста. Анализ символистского романа (на выбор студента).

14. Творчество Ф.Сологуба.

Среди авторов рубежа XIX-XX веков, тяготевших к трагическому отображению мира и человека, Федор Сологуб (Ф.К.Тетерников, 1862-1927) занимает самое заметное положение. Он, другие духовно близкие ему европейские художники того времени, не видели света ни в начале, ни в конце мрачного туннеля мировой истории. Этот бесконечный мрак они могли преодолеть лишь в пространственно-временные координатах своей фантазии. Они обогатили искусство новым содержанием, решительно используя для этого совершенно новые формы. Отчасти именно литературная дьяволиада принесла ему шумную известность. Но, безусловно, главное достоинство мастерства этого художника - в чувстве слова. интерес к теневой стороне действительности, замкнутый образ жизни и сдержанная манера общения - все это создавало вокруг имени писателя ореол таинственности, слагались легенды о его "колдовстве". В литературном процессе рубежа XIX-XX веков Сологуб ориентируется на эстетику "нового" искусства, которую начинал разрабатывать своим творчеством еще до появления символистских манифестов. В творческом поиске он сотрудничает с Мережковским, Минским, Гиппиус, Брюсовым, а затем и с младосимволистами. В истории изучения сологубовского наследия часто упоминается имя Достоевского. "Двойничество", противоречивая сущность человеческой природы - это привлекало внимание писателя. Сологуб продолжает творческий опыт "любимого" им автора, раскрывает диалектику высокого и низкого в человеческой душе. Нередко Сологуб полемизирует со своим предшественником, конфликты его произведений, как правило, отличаются более острой трагической безысходностью. Автор не находит моральной опоры в какой-либо исторической или современной этической идее. В "Тяжелых снах" писатель воспроизводит ситуацию "любимого" романа "Преступление и наказание". Мысль о "трагичности целого" - основополагающая в творчестве Сологуба, оттенившего свои произведения идеей иллюзорности людских надежд на обретение смысла жизни, социальной гармонии, личного счастья. В художественном представлении писателя реальный мир связан подчинительными отношениями с непредсказуемой, недоступной разуму скрытой стихией, представляющей собою начало разрушительное, угрожающее всему тому, что воспринимается как добро. Он действительно верил в существование второй, мистической, реальности, скрытой за игрой поверхностных явлений. В фатальных тисках зла мечутся персонажи многих произведений Сологуба, не бунтующие, а просто, как сказал М.Бахтин, "не умеющие справляться” с непонятной действительностью. Единственное, что помогает им противостоять "жизни, грубой и бедной" - это собственное мифотворчество, нечто построенное на мечте. Почти все положительные сологубовские герои испытывают, по замечанию повествователя, "томление души", влечение к тому, чего нет на свете. В сологубовском мире мечта выступает как важнейшее и, пожалуй, единственное созидательное начало, как своеобразная форма протеста против всеподавляющей стихии. Достаточно светло выделяются в сологубовском наследии, созданном преимущественно в темных экспрессивных тонах, такие, например, рассказы, как "Лелька" (1897), "Белая мама" (1909), "Путь в Дамаск"(1910), "Лоэнгрин" (1911). Прежде всего, он автор множества книг о "злой Царице Жизни, щедрой подательнице бед" .Он рисует "звериный быт". Выношенные убеждения художника о мире людей выражает аллегория "Страна, где воцарился зверь" (1909), - повествование о сказочном государстве, где люди, чтобы прекратить междоусобные склоки, добровольно посадили на престол зверя, пожиравшего добро. Известное стихотворение Сологуба "Мы - плененные звери" (1905) видится эпиграфом к его прозе. Звериное начало в душе - важная составляющая часть сологубовского мифа о человеке, его вина и беда. Во многих произведениях стихийное проявление этого начала автор показывает как наиболее показательное проявление тех самых непознаваемых скрытых сил. "Творимая легенда" - первое в русской литературе символистское произведение в романном жанре. Трилогия - шаг вперед в художественном становлении самого автора. Попыток однозначно определить смысл творчества Сологуба, при подходе к нему как к художнику-традиционалисту, сделано немало, но еще в начальный период популярности писателя упомянутый литератор Джонсон заметил, что сологубовские произведения "не вмещаются в одну какую-нибудь формулу". Многие произведения писателя - это своеобразные импровизации, их содержание не статично. Сологуб первый в русской, а может быть, и в мировой литературе, создал большое эпическое произведение без традиционного абсолютного основания, "без дна". В соответствии с задачей раскрытия земной и метафизической сущности своих персонажей в трилогии, Сологуб осуществляет своеобразный синтез реалистической и символической образности. Мистифицируя, Сологуб утверждает, что мир непознанный находится не где-то, а рядом, только в другом измерении. Отношение к революционерам у Сологуба было неоднозначным. Сочувствуя "делу", он не верил в его благой исход. Укрощение зверя в самом человеке - “сквозная” тема романов и рассказов Сологуба. Первой о необходимости этого "укрощения" говорила Анна - персонаж романа "Тяжелые сны". Она выстрадала убеждение, что для другой жизни главное - "убить в себе зверя, изъять из души порок". Человек - зверь. Снова и снова обращается писатель к описанию нетленной души в круге перевоплощений, в состоянии анамнезиса переживающей свои прежние пребывания в других телах, человека, животного. В рассказе "Белая собака" женщина испытывает непреодолимое желание повыть на луну. В создаваемом Сологубом художественном мире смерть не связана с атеистическим небытием или с христианским раем, адом. Она - “лаз” из обычного земного пространственного измерения в иное, смежное. Это “лаз с двусторонним движением”. Сологуб, возможно, единственный из российских писателей своей эпохи, не искал идеала ни на западе, ни на востоке, ни в будущем, ни в прошлом, он отвергает данный реальный мир безусловно и на всем его пространственно-временном протяжении в пользу мира, выстроенного из мечты, из "ничто".