11014

Рис. 113-б. Образ Венеции в живописи (сверху вниз): С. К. Дергун «Венеция», М. Гиллепси «Венеция», Л. Дюрмер «Венеция»

170

2.2. Методические особенности выполнения живописных композиций по ассоциациям

с произведениями разных видов искусства

Художник, работающий с образными ассоциациями, не всегда черпает вдохновение для создания фантазийных картин непосредственно из реальной действительности. Возникновение и реализация творческого замысла нередко опосредуются явлениями культуры и искусства.

В § 2.1. настоящего пособия уже рассматривался аспект связи ассоциативного изображения с театральным творчеством. В восприятии произведений искусства и их художественном осмыслении можно выделить три основных направления:

–отражение художественного действия (например, виртуозное исполнение музыкального произведения, энергичный танец, яркое выступление артистов, экспрессивная живопись, одухотворённое сочинение или декламация стихов и т.д.);

–отражение впечатления от встречи с художественными явлениями в «храме искусства» (т.е. передача обстановки знакомства с «прекрасным» в художественной галерее, концертном зале, помещении театра и т.д.);

–творческая интерпретация образного замысла объекта одного искусства средствами другого искусства.

В первом случае могут изображаться не только авторы и исполнители произведений, но и отдельно – инструменты художественного творчества, его характерные атрибуты (к примеру, рабочие принадлежности художника: мольберт, палитра, кисти и др.; музыкальные инструменты: скрипка, труба, фортепиано и т.д.). В этом отношении используется метонимический приём («часть вместо целого»). Кроме того, в задачу ассоциативного изображения входит не фиксация факта творческого процесса, а передача его характера через повторяющиеся ритмы пятен, фигур, эхо-эффект, стробоскопические иллюзии, незавершённые очертания силуэтов, колористический настрой и т.д. (рис. 114, 115).

171

Рис. 114. Ассоциативное изображение процесса творчества на примере картин (слева направо, сверху вниз): С. Дали «Утро и полдень», Л. Руссоло «Музыка», П. Пикассо «Художник и его модель», Дж. Балла «Ритмы смычка»

172

Рис. 115. Образы музыкантов и

творчестве Д. Дайера

В ассоциативной композиции моменты изображения творческого процесса и отражения обстановки художественной деятельности, восприятия произведений искусства могут переплетаться в единой сюжетнотематической канве характеристик и символов, собираться в цепочку

173

образов по принципу коллажа (рис. 116).

Чтение поэтических произведений, насыщенных красочными эпитетами, аллюзиями, метафорами очень полезно для развития ассоциативно-образных представлений. Сама форма создания стиха ориентирует на отрыв от предметной конкретики и переключение внимания на мир чувств, мыслей и впечатлений.

Перед выполнением изображений с введением поэтических ассоциаций рекомендуется провести краткий анализ используемых в литературных произведениях изобразительных средств языка: фонетических (звуковых), лексических (связанных со словом – лексемой), синтаксических (имеющих отношение к смысловым единицам текста – словосочетаниям и предложениям), фразеологических (фразеологизмов), тропов (оборотов речи в переносном значении).

Поэтика как художественное свойство может быть присуща и прозаическим текстам, в особенности, если речь идёт о сакральных религиозных книгах либо о произведениях народного эпоса.

Ещё активнее эмоциональное воздействие произведений музыкально-поэтического творчества и песенного жанра – таких, как духовные песнопения (литургии, пение псалмов, мессы, хоралы, реквиемы и т.д.), народные песни, романсы, гимны, марши, лучшие произведения различных песенных жанров (в стиле кантри, рок, шансон, бардовских песен и др.).

Выполняя ассоциативную композицию по мотивам литературного произведения, требуется следить за тем, чтобы изображение не сводилось к простой иллюстрации его сюжета, а отражало бы особенности его образного строя, который мог бы быть переосмыслен художником в соответствии с индивидуальными эстетическими позициями, эмоциональными чертами его характера, личным жизненным опытом (рис. 117).

174

Рис. 116. Отражение явлений восприятия произведений искусства в творчестве Р. Сюро

175

Рис. 117. Картины, написанные по мотивам литературных текстов:

М. А. Врубель «Видение пророка Иезекииля», «Демон летящий», А. Муха «Введение славянской литургии в Моравии», И. Л. Левин «Девушка пела в церковном хоре» (по мотивам стихотворения А. А. Блока)

176

Более подробно раскроем особенности художественной интерпретации музыкальных произведений в ассоциативной живописи. Обращение к изобразительно-музыкальным аналогиям построения художественной формы не случайно, так как музыка занимает первое место в иерархии искусств как вид искусства, оперирующий абстрактными математическими соотношениями в структуре звуковых вибраций, непосредственно воздействующих на эмоциональную сферу человека.

Леонардо да Винчи, хотя и отдавал предпочтение среди всех искусств живописи, все же считал музыку и живопись «родными сестрами», ибо музыка «…складывает гармонию сочетаний своих пропорциональных частей, создаваемых в одно и то же время и принуждённых родиться и умирать в одном или более гармонических ритмах; эти ритмы обнимают пропорциональность отдельных членов, из которых эта гармония складывается, не иначе, как общий контур обнимает отдельные члены, из чего порождается человеческая красота» [42; с. 89].

Динамический характер изобразительных элементов экспрессивно отражает образное начало, следовательно, имеет непосредственное отношение к проявлению музыкальных свойств произведения изобразительного искусства. Поэтому особенности акцентировки, пластики и ритма форм определяют эмоциональное «звучание» картины, сближая формальные признаки изобразительного искусства и музыки. Именно ритм сообщает произведению, как считал Е. А. Кибрик, поэтические, музыкальные свойства, не отделимые от художественности.

Рекомендуется прослушивание произведений, различных по стилю, жанру и темпу (академическая классика и авангард, джаз, рок, электронная музыка, марш). Визуальные ассоциации: «текучая» песня, «шершавый» рок, «импульсивный» джаз, «чеканный» марш, «электронные» ритмы и т.д.

Перед тем, как приступить к непосредственному выполнению задания, необходимо провести анализ прослушанных на занятии

музыкальных композиций: из каких частей состоит сочинение, какое оно несёт эмоционально-образное содержание, какова его стилистическая и гармоническая специфика, как выстраиваются его мелодическая линия и ритмический рисунок, к какому ладовому наклонению оно относится, каковы его динамические качества и т.д.

При этом следует учитывать аналогию в применении средств и приёмов художественной выразительности в музыке и изобразительном искусстве: мелодическая линия – линейная пластика; лейтмотив главной темы и мотив побочной темы – основной и фоновый пластические мотивы; паузы – интервалы между фигурами; контрапункт (нарастание звука) – устремлённость с усиливающейся акцентировкой и разнонаправленными ритмическими ходами; сила звука – контрастность акцента; высота звука – тон (светлота), длительность звука – масса пятна; синкопа – сильный акцент; крещендо

– «восхождение» к акценту; диминуэндо – «нисходящее» движение от акцента; фермата – пауза между крупными группировками масс; стаккато – прерывистое очертание; легато – пластичная связь форм, «сплавление» их очертаний, музыкальная тональность – цветовая гамма.

В. В. Кандинский уподоблял треугольник резкому звучанию трубы, квадрат – звуку барабана или фанфар, круг – звучанию флейты или виолончели. Подобную модель взаимосвязи средств выразительности разномодальных искусств использовал М.- К. Чюрлёнис в музыкально-живописных циклах фуг, прелюдий, сонат, симфоний, концертов, гимнов и т.д., будучи конгениальным художником в музыке и живописи (рис. 18). Большой вклад в развитие музыкальных средств живописи внесли художники направления «орфизм» (Р. Делоне, Ф. Купка, К. Н. Редько и др.).

В ходе выполнения заданий на создание композиций по ассоциациям с музыкой, при работе над эскизами рекомендуется следующая последовательность перехода от линейной пластики к движению форм в иллюзорном пространстве:

1) выполнение упражнений на плавное сочетание (перетекание) линейных мотивов;

178

2)упражнения на «перетекание» мотивов пятен и разноориентированных плоскостей;

3)поиск статических и динамических композиций с использованием пространственных иллюзий.

В интерпретации линейного мотива можно проследить, как из движения, сплетения, ритмической конструкции абстрактных линий организуется целостный узор, который схематично может выразиться в форме арок, напомнить символикой плавных зигзагов изгибы шеи цапель, а структурой вазы – очертание человеческой фигуры. Линия и сама приобретает цвет, и становится границей пятна, «каркасом» его моделирования (рис.119).

После изучения возможностей линейной пластики в развитии музыкальных свойств живописи полезно перейти к исследованию влияния характера пятен и пересечения плоскостей на музыкальность образного строя (рис. 120 а, б). Чередования цветовых пятен, прозрачность их наслоения, богатство ритмических ходов и пластических мотивов, взаимосвязь симметрии и асимметрии в их организации, выбор тональности и колористической модели, владение стилем и красочность образного языка – эти и многие другие факторы определяют восприятие «музыкальности» изображения.

Среди плеяды художников, кто изощрённо владел технологией обогащения художественной ткани живописного произведения эмоциональными свойствами музыкального восприятия, был Ф. Купка. Он утверждал, что музыка является важным стимулом для колориста, так как вызывает у слушателя образы, всплывающие из глубин визуальной памяти. В сложной мозаике ритмически чередующихся цветов его произведений можно иногда разглядеть исходный объект (силуэт фигуры, черты лица и т.д.), изображение которого сглаживалось определённой модульной сеткой.

Затем обязательно следует этап перехода к пространственной структуре изображения, для чего требуется использовать полифонию художественных средств – линейные, тональные, цветовые мотивы (рис. 121 а, б). Геометризация форм в пространственной композиции обретает новое качество – рассечение пространства каскадом мерцающих фигур, то приближающихся к зрителю, то удаляющихся от

179