2) Центральным событием романа – эпопеи является изображение

Отечественной войны 1812г и её влияние на судьбы отдельных людей, на

будущее России и всего мира. Автор показывает русскую нацию в момент её

наивысшего испытания и затем возрождения и обновления. И любимые герои

Толстого: Андрей Болконский, Пьер Безухов, Наташа и Николай Ростовы –

вместе с Россией тоже проходят этот путь. Так возникает параллельное

движение в истории России и в жизни главных персонажей. Поэтому

известный мифологический сюжет об испытании, нравственной гибели и

воскресении героев, который составляет основу русского классического

романа, объясняет здесь не только жизненные искания главных героев, но и

особую историческую судьбу России и всей русской нации. Так утверждается

автором христианская художественная концепция мира, концепция вечного

обновления и воскресения человека, нации, природы. И под пером Толстого

рождается не роман, а роман – эпопея.

3) В обрисовке характеров своих героев писатель исходит из того, что человек

– это внутренне свободное существо. Внутренняя свобода открывает перед

человеком возможность непрерывного нравственного совершенствования,

возможность приближения его к Христу. И вечная борьба между свободой и

несвободой, между физическим и духовным началом в человеке составляет

основу в изображении «диалектики души» в творчестве Толстого. Все

положительные герои писателя находятся в постоянном внутреннем

движении, в саморазвитии. Все они мучительно размышляют о смысле жизни,

о причастности своей судьбы к судьбе народа и истории. Для этого Толстой

проводит их через испытания войной и миром. Причём, понятия Война и мир,

имеют здесь не только конкретный, но и онтологический смысл, который

раскрывает два универсальных состояния бытия вообще, раскрывает космос и

хаос мировой истории. В этих испытаниях рождается особая диалектика

судьбы – неповторимый жизненный путь каждого из героев.

4) Путь князя Андрея – это поиск совершенного мира и человека. И его

участие в сражении под Шенграбеном и Аустерлицем, встреча с Пьером в

Богучарове, работа в компании Сперанского, Бородинское сражение и смерть

воспринимаются как важные этапы нравственного восхождения героя. Андрей

Балконский описан Толстым как человек с романтическим типом сознания,

который во всём исходит из своих идеалов. И невозможность достичь

неземного совершенства в этом земном мире, страстная жажда идеальной

духовности приводит героя через смерть к бессмертию.

5). Другим видится жизненный путь Пьера. Главная особенность этого героя связана с его стремлением «быть вполне хорошим и воспринимать другого человека как

равного себе». Пройдя через увлечение Наполеоном и масонства, пройдя через Бородинское сражение и плен, Пьер сумел достичь гармонического слияния своей личности с народным целом, с духом нации. И земная Христианская любовь Пьера, его практическое христианство воспринимаются как духовный итог его жизненных исканий. И в конце

произведения мы видим, как происходит возрождение души героя и

возрождение всей русской нации после пережитых ею великих испытаний. Так

совершается у Толстого сопряжение истории и судьбы отдельной личности.

6) Наташа Ростова воплощает в «В. и м.» стихию естественной,

непосредственной жизни, она оказывает большое влияние на умственные и

нравственные искания Андрея и Пьера. И помогает возродиться каждому из

них. Наташа

объединяет всех людей вокруг себя и в этом водится её высокое

предназначение, её особый жизненный путь.

7) В заключении хотелось бы сказать о том, что в романе-эпопее «В. и м.»

рождается совершенно новое понимание истории. История здесь включает в

себя не только описание исторических событий и лиц, но и частные

будничные мысли простых людей, их размышления о жизни, их напряженные

нравственные искания. Так рождается особый, универсальный историзм

Толстого, который определит дальнейшее развитие всей русской и мировой

литературы в

19 и 20 веках.

Анна Ахматова – поэт петербургской школы, связанная с цехом поэтов – акмеистами (Н.Гумилев, О.Мандельштам). Ее поэзия принадлежит эпохе серебряного века (книги «Четки», «Белая стая»), постреволюционной эпохе и лирика зрелого периода создана в середине века («Седьмая книга»).

Ранняя Ахматова – поэт, прежде всего, любовной темы. Сюжеты ее стихов 10-х годов – драма несостоявшейся любви, нереализованности ожидаемого («Песня последней встречи», «Сжала руки под темной вуалью», «Как велит простая учтивость»). В них выделена ситуация расставания, разлуки героев. Их причины различны: психологическая сложность внутреннего мира лирической героини, противоречивость ее поведения, нелюбовь избранника.

Лирика А. обозначила новый тип сознания поэта – непознаваемость и текучесть его духовной жизни. В ее поэтическом мире чувства лирической героини скрыты, они проявляются через жест или вещь (предмет) – «сжала руки под темной вуалью» или «я на левую руку надела перчатку с правой руки» В стихах присутствует недосказанность и недоговоренность. Многие ее стихи – новеллы.. Лирика Ахматовой открывает невыразимость и невоплотимость в слове жизни души («Есть в близости людей заветная черта»).

Уже в ранней поэзии обнаруживается христианское миропонимание лирической героини, которое сочетается с элементами народного мифопоэтического мышления. Мотивы молитвы, исповеди, покаяния, образы креста, храма соединены с фольклорной символикой ( чет и нечет, верх и низ, темный и светлый, расплетать косу и снимать кольцо – к несчастью, значима цифровая семантика).

Драматизм любовных переживаний сочетается с чувством неустойчивости и непрочности бытия как такового. Предчувствие социальной катастрофы присутствует в стихах книги «Белая стая». Война 1914 года в ее представлении имеет провиденциальный характер. Она воспринимает мировую войну как ниспосланную свыше кару Петербургу – «блудному Вавилону». Революция трактуется ею в категориях Апокалипсиса, через который проходит Россия. Восприятие революции как катастрофы усиливает мотивы искупления и покаяния. В стихотворении «Молитва» лирическая героиня осознает свой путь как путь избрания и жертвенности. Судьба России становится выше личного счастья, радости сына, поэтического дара, самой жизни.

В книге «Anna Domini» поэт ставит проблему трагической судьбы России и поэта в ситуации национального раскола. Возникает картина космического крушения мира «Все расхищено, предано, продано» Лирическая героиня занимает позицию мужественного приятия судьбы и неучастия в социальном эксперименте. «Не с теми я, кто бросил землю». Она сориентирована на утверждение общечеловеческих ценностей: любви, верности, красоты природы («Библейские стихи», стихи памяти А.Блока и Н.Гумилева).

Поэзию Ахматовой отличает тоска по мировой культуре (ориентация на классику, античность, пушкинское творчество) и внимание к исторической проблематике. Антитоталитарная тема становится ведущей в поэме «Реквием». В ней изображена трагедия нации, уничтожаемой сталинской диктатурой. Мотивы произвола, беззакония, насилия вводят тему большого террора. В поэме обнажена бесчеловечность советского строя в двух ракурсах (планах). Во-первых, дана система жизни страны: массовые репрессии: «шли осужденных полки», превращение страны в пыточный лагерь – «сколько здесь неповинных жизней кончается», «жестокость палачей».

Во-вторых, показаны бесправие и обреченность человека, который раздавлен и поставлен на колени в сталинскую эпоху(«кидалась в ноги палачу»).

В основе поэмы лежит конфликт личности и тоталитарной системы, народа и государственной власти. Поэма А. опережает поток литературы 60-70-х годов, развенчивающей период культа личности.

Оба плана поэмы соединяет «евангельский» сюжет, в котором раскрывается трагедия Матери Сына (глава «Распятие»). В ней развиваются мотивы невинной жертвы, палача, крестного пути, ученика и Магдалины. Кроме того, сталинский террор соотносится с трагедиями мирового масштаба.

Преодоление трагедии осуществляется в слове - Реквиеме. Лирическая героиня погружается в смерть, в безумие. ( «Уже безумие крылом души накрыло половину»). Слово и становится новой ее жизнью, преодолением горя, бунтом против уничтожения, актом духовной свободы («надо снова научиться жить»). Это исполнение обещания женщинам, стоявшим с ней в тех же очередях с передачами заключенным.

Такое понимание роли культуры (слова) мы находим в «Седьмой книге». Ее главные темы – Время, Память, Любовь, история, Творчество.

Лирическая героиня испытывает экзистенциальный ужас перед бегом времени, разрушающим все и уничтожающим человеческую жизнь. Противостоянием становится историческая и культурная память. Это выражено в структуре книги.

«Седьмая книга» открывается циклом «Тайны ремесла», в котором поднимается проблема поэтического творчества как сверхчувственный, который соединяет поэта с запредельным. В то же время высокое рождается из обыденного, поэтическое извлекается отовсюду («когда б вы знали, из какого сору растут стихи»), поэтому значимо участие поэта в обыденной жизни. Творчество рассматривается как форма духовной независимости художника и способ преодоления ограниченности земной жизни. Он дает жизнь еще не существующему.

Другой формой преодоления бега времени является память. В цикле «Северные элегии» ставится проблема трагической судьбы поэта и ее поколения, которым выпало жить в «настоящем XX веке». «Перечитывание» собственной жизни и ее анализ дают понимание своего предназначения – стоически принять выпавшее на ее долю и соединить мир земной с вечным – хранить всех ушедших в пространстве памяти. Лирическая героиня выступает «плакальщицей дней погибших», «собирательницей» чужих голосов, она призвана жить в зеркалах чужих судеб. Цикл «Венок мертвых» посвящен погибшим поэтам и писателям XX века – И.Анненский, О.Мандельштам, М.Цветаева, Б.Пастернак.

Ахматова выходит к философии памяти. Память – способ стоического сопротивления расколотости жизни (она соединяет всех) и преодолевает хаос бытия. Высшей формой памяти становится культура – поэтическое слово (оно имеет сакральный смысл). Каждое стихотворение (текст) осознается поэтом входящим в мировую культуру не только как ее часть, дополнение, но и как аналог всей системы, мирового поэтического текста как целого.

Существенное место в «Седьмой книге» занимает тема России, родной Земли. Это, прежде всего, стихи о войне («Ветер войны», в которых лирическая героиня осознает себя частью национального мира, хранительницей национального самосознания и духовности («…мы сохраним тебя, русская речь, / Великое слово»). В сонете «Родная земля» тема родины обретает философскую глубину. Родная земля в концепции Ахматовой не что-то внешнее по отношению к человеку, хотя кажется обыденным (грязь, хруст), неразмерным в жизни, а некая первоматерия, дающая жизнь и исчерпывающая существование («ложимся в нее и становимся ею, оттого и зовем так свободно – своею»).