V. Список литературы для самостоятельного ознакомления и конспектирования

1. Болотян, И. О драме в современном театре: Verbatim / И. Болотян // Вопросы литературы. – 2004. – № 5. – С.23-42

2. Королева Э. А. Танец, его происхождение и методы исследования (по работам зарубежных ученых XX века) // Cоветская этнография, 1975. № 5. – с. 147-155.

3. Романов, Р.Р. Игровое пространство спектакля О. Кузьминой «Концерт по заявкам» («Белый театр», г. Хабаровск) // Социальные и гуманитарные науки на Дальнем Востоке. – Хабаровск: Изд-во ДВГУПС, 2005. – № 3 (7). С. 38 – 42.

4. Романов, Р.Р. Цветовая партитура спектакля «Превращение» в постановке Татьяны Фроловой (театр КнАМ) // Сборник статей молодых ученых – Хабаровск: Изд-во ДВГГУ, 2005. – С. 114 – 121.

5. Танец // Искусство. Учебно-методическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО, 2006, № 14, С. 14-16.

VI. Творческие задания

1. Режиссерский анализ литературного текста:

- пересказ как средство обнаружения сюжетно-фабульного контекста;

- классификация персонажей и их целей как средство обнаружения основного конфликта противоборствующих лагерей;

- работа по художественно-образному решению спектакля;

- создание сценографического образа литературного текста;

- защита режиссерского замысла спектакля.

2. Актерское мастерство:

- построение характера на основе элементов бессловесного воздействия;

- создание характера при помощи различного набора словесных воздействий;

- создание сценического образа в различных жанрах (драма, трагедия, комедия).

3. Театральная критика:

- знакомство с основами теории и истории театральной критики (теоретические труды, рецензии и т.д.).

- просмотр и обсуждение в группах спектаклей в разных театральных жанрах и видах театрального искусства (драматические, музыкальные, танцевальные);

- составление плана-образца рецензии на театральное представление в зависимости от жанра и вида представления;

- написание рецензии на спектакли театров г. Хабаровска.

VII. Темы рефератов

1. Театр как вид искусства (в сравнении с другими видами искусства).

2. Спектакль как результат коллективного творчества драматурга, режиссера, балетмейстера, актера и др.

3. Средства создания театральной условности (сценическое время и пространство, свет, цвет, декорации).

4. Средства актерской инструментовки (слово, голос, дикция, глаза, мимика, жест, поза).

5. Виды театрального искусства (музыкальный, драматический, хореографический, театр кукол и др.).

6. Развитие музыкального театра: опера, оперетта, мюзикл.

7. Национальная специфика оперного искусства: итальянская, французская, русская оперы (на выбор).

8. Балет как вид театрального искусства (от Комедии дель Арте до "Русских сезонов" С. Дягилева).

9. Античный театр как основа западноевропейского театрального искусства.

10. Пути развития восточного театра (китайский традиционный театр, японский театр Но и Кабуки и др.).

11. Основные жанры средневековой драматургии.

12. Истоки русского театра: народный, школьный, придворный театры.

13. Особенности национальных театров эпохи Возрождения: Испания, Италия, Англия (на выбор).

14. Театр Мольера - вершина комедийного жанра.

15. Театр эпохи Просвещения: от "идейного" театра к театру "идеи".

16. Крепостной театр Шереметьевых – первая актерская школа в России.

17. Эксперимент как основа западноевропейского театра 19 века (натурализм, символизм).

18. Русский драматический театр в лицах (Щепкин, Мочалов, Ермолова и другие) – на выбор.

19. Авторский театр ХХ века (А. Арто, Б. Брехт, М. Марсо, П. Брук, Ж. Жене и др.) – на выбор.

20. История крупнейших театров России (МХАТ, Большой театр, Мариинский, Драм. театр им. В. Ф. Комиссаржевской, ТИМ, театр на Таганке, Современник, Ленком и другие) – на выбор.