- •Бертольд Брехт. Теория эпического театра
- •2. Тенденция "народного театра" чистое искусство
- •25 Декабря 1926 г.
- •2 Июня 1927 г.
- •1. Сомерсет моэм и сулла
- •2. Утерян контакт со зрителем
- •3. Зритель больше не верит
- •4. В чем кроется ошибка
- •2. Теория о традиции
- •3. "Азиатский" образец
- •4. Путь диалектической драматургии
- •9. Театр как средство производства
- •1. Эпический театр
- •4. Является ли эпический театр "школой нравственности"?
- •5. Всюду ли можно создать эпический театр?
- •2. Критика "поэтики"
- •3. Вживание у аристотеля
- •4. Временное ли явление отказ от вживания?
- •2. Может ли актер постепенным раскрытием образа увлечь зрителя?
- •3. О выборе черт
- •4. Различие, показанное ради различия
- •5. Историзация
- •6. Неповторимость образа
- •Xурвиц. Я читала его "Секрет успеха актера"; книга вышла только в
- •1. Общественная задача оформителя и декорация в глубине сцены
- •2. Разграничение элементов, актеры как составная часть оформления сцены
- •3. Оформление игровой площадки (индуктивный метод)
- •1. Изучение первой сцены трагедии шекспира "кориолан"
- •5. Письмо к исполнителю роли младшего гердера в "зимней битве"
- •1961-1964). Все остальные материалы - публицистика, работы по общим вопросам
- •21 Февраля 1926 г.
- •27 Ноября 1927 г.
- •3. Фрейдом, согласно которой духовная жизнь человека объясняется
4. Различие, показанное ради различия
Мы уже говорили, что актер не может строить образ только на основании
того, как ведет себя изображаемый персонаж в пьесе. Совсем недостаточно
разработать образ лишь настолько, насколько это необходимо по ходу действия
данной пьесы. В нем должно быть еще что-то конкретное, неповторимое,
позволяющее догадываться, что в определенных социальных условиях это лицо
может действовать и по-другому. Или же, показывая, что персонаж действует
так, а не иначе, актер должен дать понять, что именно это действие может
быть совершено людьми совсем другими, не похожими на данное конкретное лицо,
то есть он добивается, чтобы можно было сказать: вообще-то так действуют
совсем другие люди. Вместе с тем актер не должен преувеличивать это отличие
его персонажа от других.
Вывод "До чего же все-таки различны люди!" - весьма однобокий вывод.
Сделать его необходимо, когда пытаются отрицать, что для того, чтобы
побудить людей к чему-то или дать им побудить к чему-то себя, нужно
учитывать особенности каждого. Но этот однобокий вывод иногда преподносится
как истина в последней инстанции, а тем самым отрицается, что поведение
людей можно заранее предсказать. Как раз изучив их конкретные различия,
можно наперед сказать, как они себя поведут, и различия их должны быть
истолкованы именно ради этого предсказания. Совершенно неправильно придавать
мысли "Как различны люди!" оттенок невозможности такого предсказания и
воображать, будто подобные выводы обогащают человека. Те, кто напирает на
этот вывод, находят удовлетворение в многообразии, в не поддающейся никаким
влияниям силе человека, утверждая, что он может развиваться в самых
невероятных направлениях; совершенно беспомощные перед этим плодотворным
многообразием, они тешат себя и других (по сути, не ударяя палец о палец)
причастностью к этому плодотворному многообразию. Они мельчат человека,
чтобы возвеличить человечество. Но это глупый самообман. Потому что в
действительности они извиняют тем самым свою собственную подверженность
всяким влияниям и полное неумение влиять на других и застывают в изумлении
сами перед собой. Как будто человечество не состоит из них самих!
Таким образом, актер должен не фетишизировать мысль о различии людей, а
сразу же стараться приблизить вопрос к разрешению: так в чем же конкретно
состоит это различие?
5. Историзация
При историческом подходе к человеку обнаруживается, что человек таит в
себе нечто двойственное, незавершенное. Он предстает не в одном, а в
нескольких обличьях; он хотя и такой, какой он есть, ибо несет в себе черты
своей эпохи, но, будучи сыном этой эпохи, он в то же время и другой, если
перенести его в иной век, если его формирует другое время. Если он сегодня
такой, значит вчера он был другим. Он приобрел то, что в биологии называется
пластичностью. В нем сосредоточено многое, что развивалось и может
развиваться дальше. Он уже изменился, стало быть, может меняться и впредь.
Если же он не может больше изменяться, по крайней мере коренным образом, то
и это завершает его облик. Но в действительности о таком состоянии
неизменяемости можно говорить только в том случае, если рассматриваются
большие общественные формации.
Итак, актеру необходимо придать своему голосу обилие обертонов. Его
историзированный человек говорит как бы со многими отголосками, которые
нужно представить себе одновременными, но с изменениями в содержании.