1. Дидактическая игра «Пифагор», «Волшебная мозаика».

Цель: сложить из отдельных элементов определенные фигуры по словесной конструкции (без образа).

В качестве конструктивного материала можно использовать следующие комплекты деталей:

1) два комплекта картонных деталей, полученных путем разрезания квадратов

8 фигур 7 фигур

2) комплект картонных полукругов различной величины

3) набор деталей, включающий элементы двух предыдущих комплектов.

Все предложенные для воссоздания объекты должны быть хорошо знакомы детям. Они складывают изображения предметов, начиная с простых (гриб, кораблик, домик) и заканчивая более сложными (насекомые, животные, человек).

2.«Мозаика». Даны графические изображения четырех данных геометрических фигур. Используя их многократно, с изменением размера и пространственного положения, нужно составить из них предметы.

3. Дидактическая игра «Перевертыши». Детям предлагаются наборы из 20 карточек со схематическими изображениями на них каких-либо предметов или простых геометрических фигур. В каждом наборе пять комплектов по четыре карточки с изображением одной и той же фигуры, но в разных пространственных ракурсах. Дается установка дорисовать эти фигуры до какого-либо целостного изображения, не меняя при этом их пространственного расположения.

4. «Дорисуй картинку». Детям предлагаются карточки с упрощенным схематическими изображениями предметов и незаконченными линиями неопределенного характера, которые надо дорисовать так, чтобы получилась картина, например, волшебного леса. («Волшебный лес», «Сказочная поляна», «Подводное царство» и т.д.)

5. «Рисуем настроение». Педагог предлагает детям нарисовать разное настроение для каждой головы

7. Упражнение «Волшебные кляксы». Дорисовать кляксу в известный образ

8. Упражнение «Волшебные пальчики». По отпечатку кисти дорисовать изображение.

9. «Охотник». Цель: увидеть в сплетениях линий образы знакомых животных;

Задание: попытаться создать свою работу.

10. «Дорисуй линию». Дорисовать линию до известного объекта.

11. «Дорисуй узор». Продолжить узор на вазе.

12. «Симметрия». Дорисовать симметричный узор.

13. «Ассиметрия». Дорисовать ассиметричный узор

14. «Весёлые человечки» Из шаблона изобразить человечка в различных движениях.

15. Создание картины по собственному замыслу.

25. Игровые технологии обучения школьников изобразительному искусству.

Значение игры:

1.         Игра дает свободу. Игра не задача, не долг, не закон. По приказу играть нельзя, только добровольно.

2.         Игра дает перерыв в повседневности, с ее утилитаризмом, с ее монотонностью, с ее жесткой детерминацией образа жизни. Игра это неординарность.

3.         Игра дает выход в другое состояние души. Подчиняясь лишь правилам игры, человек свободен от всяческих сословных, меркантильных и прочих условностей. Игра снимает то жесткое напряжение, в котором пребывает подросток в своей реальной жизни, и заменяет его добровольной и радостной мобилизацией духовных и физических сил.

4.         Игра дает порядок. Система правил в игре абсолютна и несомненна. Невозможно нарушать правила и быть в игре. Это качество порядок, очень ценно сейчас в нашем нестабильном, беспорядочном мире.

5.         Игра создает гармонию. Формирует стремление к совершенству. Игра имеет тенденцию становиться прекрасной. Хотя в игре существует элемент неопределенности, противоречия в игре стремятся к разрешению.

6.         Игра дает увлеченность. В игре нет частичной выгоды. Она интенсивно вовлекает всего человека, активизирует его способности.

7.         Игра дает возможность создать и сплотить коллектив. Привлекательность игры столь велика и игровой контакт людей друг с другом столь полон и глубок, что игровые содружества обнаруживают способность сохраняться и после окончания игры, вне ее рамок.

8.         Игра дает элемент неопределенности, который возбуждает, активизирует ум, настраивает на поиск оптимальных решений.

9.         Игра дает понятие о чести. Она противостоит корыстным и узкогрупповым интересам. Для нее не существенно, кто именно победит, но важно, чтобы победа была одержана по всем правилам, и чтобы в борьбе были проявлены с максимальной полнотой мужество, ум, честность и благородство. Игра дает понятие о самоограничении и самопожертвовании в пользу коллектива, поскольку только "сыгранный" коллектив добьется успеха и совершенства в игре.

10.     Игра дает компенсацию, нейтрализацию недостатков действительности. Противопоставляет жесткому миру реальности иллюзорный гармоничный мир - антипод. Игра дает романтизм.

11.     Игра дает физическое совершенствование, поскольку в активных своих формах она предполагает обучение и применение в деле игрового фехтования, умения ориентироваться и двигаться по пересеченной местности, причем в доспехах и с игровым оружием.

12.     Игра дает возможность проявить или совершенствовать свои творческие навыки в создании необходимой игровой атрибутики. Это оружие, доспехи, одежда, различные амулеты, обереги и прочее.

13.     Игра дает развитие воображения, поскольку оно необходимо для создания новых миров, мифов, ситуаций, правил игры.

14.     Игра дает стойкий интерес к хорошей литературе, поскольку ролевая игра создается методом литературного моделирования. Чтобы создать свой мир нужно прочитать предварительно о других.

15.     Игра дает возможность развить свой ум, поскольку необходимо выстроить интригу и реализовать ее.

16.     Игра дает развитие остроумия, поскольку процесс и пространство игры обязательно предполагают возникновение комичных ситуаций, хохм и анекдотов.

17.     Игра дает развитие психологической пластичности. Игра далеко не одно только состязание, но и театральное искусство, способность вживаться в образ и довести его до конца.

18.     Игра дает радость общения с единомышленниками.

19.     Игра дает умение ориентироваться в реальных жизненных ситуациях, проигрывая их неоднократно и как бы понарошку в своем вымышленном мире. Дает психологическую устойчивость. Снимает уровень тревожности, который так высок сейчас у родителей и передается детям. Вырабатывает активное отношение к жизни и целеустремленность в выполнении поставленной цели.

26. Организационные формы обучения на уроках изобразительного искусства в школе. Фронтальная, коллективная, индивидуальная формы организации учебной деятельности и их возможности в развитии творческих способностей.

Организационные формы обучения классифицируют­ся по различным критериям: по количеству учащихся (массовые, коллективные, групповые, индивидуальные); по месту учебы (школьные — уроки, занятия в школьных кружках, студиях и т. п.; внешкольные — домашняя само­стоятельная работа, экскурсия и др.); по продолжитель­ности занятий.

В современной дидактике организационные формы обучения подразделяются

1.Фронтальные – учитель управля­ет учебно-познавательной деятельностью всего класса, работающего над единой задачей, определяет единый для всех темп работы.

2.Индивидуальная – не предполагает контакта с другими учащимися, ученик работает самостоятельно

3.Групповые (коллективные) – учитель управляет учебно-познавательной деятельностью отдельных групп учащихся класса

•Звеньевая (постоянные группы учащихся)

•Бригадная (временные группы, сформированные для выполнения определённых заданий)

•Парная

•Кооперировано-групповая (каждая группа делает часть общего дела)

•Индивидуально-групповая (учитель уделяет внимание нескольким ученикам, остальные работают самостоятельно)

•Дифференцированно-групповая (группы формируются по учебным возможностям и равным условиям умений и навыков)

Особый подход требуется при оп­ределении коллективного вида обучения. Не всякая работа, кото­рая формально протекает в кол­лективе, является по сути кол­лективной. По своему характеру она может быть сугубо индивиду­альной.

«Коллективное обучение - это такое обу­чение, при котором коллектив обучает и воспитывает каждого своего члена и каж­дый член активно участвует в обучении и воспитании своих товарищей по совмест­ной учебной работе». В. К. Дьяченко

Индивидуальные формы обучения учащихся не пред­полагают непосредственного контакта с другими ученика­ми. Если ученик самостоятельно выполняет задание, дан­ное учителем, то это индивидуальная форма обучения. Если учитель на уроке уделяет внимание сразу несколь­ким ученикам, в то время как другие ученики работают самостоятельно, то это индивидуально-групповая форма обучения.

Совокупность форм, объединенных по признаку связи учащихся и учителя посредством учебного материала,- это организационная система обучения.

Известны три основные организационные системы обучения: классно-урочная, индивидуальная и лекционно-семинарская.

Наибольшее распространение получила классно-урочная система обучения, возникшая в XVII в., разработанная и воплощенная в практику Я. А. Коменским. Особенности классно-урочной формы организации обуче­ния таковы:

• постоянный состав учащихся примерно одного возра­ста и одинакового уровня подготовленности (класс);

• каждый класс работает в соответствии со своим годо­вым планом (планирование обучения);

• учебный процесс осуществляется в виде отдельных взаимосвязанных, следующих одна за другой частей (уроков);

• каждый урок посвящается только одному предмету (монизм);

• постоянное чередование различных уроков (расписа­ние);

• обязательная руководящая роль учителя (педагогическое управление);

• применение различных видов и форм познавательной деятельности учащихся (вариативность деятельности) (И. П. Подласый).

Несмотря на то что современные педагогические концеп­ции предлагают новые системы организации обучения, чтобы устранить недостатки классно-урочной формы (главные из которых — ориентация на среднего ученика и мало возможностей для осуществления индивидуаль­ной учебно-воспитательной работы), именно классно-урочная форма организации обучения по-прежнему ос­тается наиболее распространенной и популярной как в нашей стране, так и за рубежом, а урок - ее ключе­вым компонентом.

27. Использование методов научно-педагогических исследований в деятельности учителя изобразительного искусства. Диагностика художественного развития учащихся. Педагогическое наблюдение, проектирование, моделирование, эксперимент, обобщение педагогического опыта.

Метода пед.исследований – способы изучения пед. явлений, получение научной информации о них с целью установки закономерных связей, отношений и построений научных теорий. специфика научно-педагогических методов заключена в том. Что это исследования в области педагогики.

Методы: теоретические (изучение продуктов деятельности, рисунков, анализ и синтез), практические- классические (наблюдение, интервьюирование, анкетирование, тестирование), социо - метрические ( цветопись Анатолия Лутошкина определяет настроение цвета).

Наблюдение - самый доступный и легкий способ, но он дает ограниченную информацию, т.к. оказывают влияние личностные особенности наблюдателя. Этапы: определение целей, задач, выбор объекта, предмета и ситуации, выбор способа наблюдений, обработка и интерпретация. Бывает 4х видов: включенное (исследователь замешан), невключенное ( наблюдатель со стороны), открытое и скрытое, сплошное и выборочное.

Эксперимент – дает более полную информацию, но здесь необходимы психологические знания и такт. Различают естественный и лабораторный.

Изучение опыта (исторический и архивный)- это очень кропотливый процесс, это анализ школьной документации ( журналы, книги, расписание, поурочные планы) для установления причинно- следственной документации. Поиски противоречивых фактов. Изучение продуктов ученического творчества. При это должно быть очень корректное использование.

Беседа – проникает во внутренний мир собеседника, выявляет причину тех или иных поступков, но это сложный и ненадежный метод, применяется как дополнительный. Нужно иметь четкий план бес еды, обсуждать интересующие вопросы в разных ракурсах, ставить вопросы в удобной для собеседника формы, уметь использовать ситуацию.

Это методы наиболее приемлемые в методике преподавания изо. Моделирование - изменение среды проведения исследования, например выезжая классом на природу или прогулка. Далее - анализирование результатов наблюдения в сравнении.

Диагностика рисунка осуществляется по следующему алгоритму: наблюдение за работой, наблюдение за результатом, фиксация результатов, просмотр и оцениваие.

Методы научно-педагогических исследований в области методики изобразительного искусства:

Метод наблюдения - сплошные и дискретные наблюдения; открытые и конспиративные; логитюдные и ретроспективные. Суть метода наблюдения состоит в непосредственном и опосредованном восприятии изучаемых педагогических процессов наблюдателя. Достоинства при непосредственном наблюдении исследователь может рассматривать весь ход событий, выстраивая их в логическую цепочку и анализируя. Недостатки Оно не вскрывает внутренние стороны педагогических явлений, при использовании этого метода невозможно обеспечить полную объективность информации.

Методы тестирования - тесты для выявления успеваемости учащихся; тесты для определения

Профессиональной предрасположенности; тесты для выявления уровня интеллекта; тесты для выявления. Суть трактуется как методы психологической диагностики испытуемых. Тестирование осуществляется по тщательно отобранным стандартизированным вопросам и задачам со шкалами их значений для выявления индивидуальных различий испытуемых.

Опросные методы - беседа; интервьюирование; анкетирование. Суть традиционный метод педагогического исследований. В беседах, диалогах, дискуссиях выявляются отношения людей, их чувства и намерения, оценки и позиции. Педагогическая беседа как метод исследования отличается целенаправленными попытками исследователя проникнуть во внутренний мир собеседника, выявить причины тех или иных его поступков. Достоинства Опросный метод прост в своем применении и позволяет с помощью минимальных временных затрат и несложной организации получить достаточно широкий спектр данных. Недостатки Не всегда надежный метод. Применяется чаще всего как дополнительный. Для получения необходимых изменений и уточнений того, что не было достаточно ясно при наблюдении или использовании других методов. Носит неизбежный оттенок субъективизма. При интервьюировании, заранее подготовленные ответы, не всегда правдивы.

Эксперименты - глобальные; локальные. Суть организованная педагогическая деятельность учителей и учащихся, имеющая определенную цель, Строго контролируемое педагогическое наблюдение. Достоинства носит воспитательный характер. Это дорога в практику новых приемов. Может охватывать большую группу. Недостатки: к эксперименту предъявляются очень большие требования, которые соблюсти трудно. Ошибки при несоблюдении условий. Требуются длительные созидательные усилия. Иногда требует больших затрат.

Социологические методы.

Виды экспериментов: «мысленный»; «стендовый»; констатирующий; созидательно преобразующий; контрольный. Суть Изучение школьной документации и продуктов деятельности учащихся. При попытке сделать педагогические обобщения и выводы, провести исследования необходимо изучение продуктов деятельности учащихся, а так же школьной документации. Достоинства Позволяет сделать выводы об уровне успеваемости учащегося, получать информацию, которую никакими другими способами получить невозможно. Ход беседы может записываться.

Задачи исследования:

1) стимуляция творческого мышления

2) развитие воображения

3) генерация идей

4) прогноз

5) принятие оригинальных решений

В современных условиях социальных преобразований очевидна потребность общества в целостной, творчески активной личности, самостоятельно решающей задачу своего развития в различных сферах деятельности.

Важным фактором становления субъектности в профессиональной подготовке педагога искусства является восхождение к авторской педагогической системе (концепции), особенно необходимой в условиях дополнительного образования при работе с подростком. Учитель должен быть ориентирован на то, что в освоении изобразительного искусства важно не только овладение навыками графической грамоты, но и выражение в работах индивидуальности мышления, чувств, отношений.

Актуализация роли искусства в становлении современного человека требует расширения рамок академической подготовки специалиста в сторону практического знакомства с разнообразными инновационными методами, направленными на формирование сопричастности учащегося к художественной культуре через личностное отношение, проявляющееся в творческой деятельности.

ДИАГНОСТИКА ХУДОЖЕСТВЕННОГО РАЗВИТИЯ УЧАЩИХСЯ

Развитие художественных способностей учащихся невозможно отделить от процесса становления их как личностей. Если художественная деятельность становится для учащихся областью, которая позволяет им выражать свое отношение к миру в единстве чувства и мысли, то такое развитие, несомненно, будет сказываться на развитии их личностных характеристик.

В настоящее время нет общепринятых, стандартизированных методик для изучения особенностей художественного развития школьников. Каждый исследователь адаптирует под свои проблемы специальные тестовые задания, опросники, анкеты. Сложившееся положение вполне объяснимо: объект изучения настолько сложен, что, наверное, не возможна полная стандартизация. Корректно говорить о сложившихся принципах тестирования художественных способностей: тестовые задания построены так, чтобы создать одинаковые условия для всех учащихся, дать возможность проявиться всем сторонам и индивидуально-психологическим особенностям, определяющим успешность выполнения задания.

Методика "5 рисунков".

Для выяснения особенностей проявления художественных способностей учащихся мы предлагаем следующую диагностическую методику. Специфика этой методики заключается в том, что задание дается без предварительной беседы с учащимися, в ходе которой учитель обычно стимулирует творческую активность детей. В то же время, задание сформулировано так, чтобы все учащиеся смогли проявить свое отношение при выполнении задания. Отношение ребенка к предложенной деятельности определяет способ его вхождения в нее. Отношение это может быть творческим, активным или нетворческим, репродуктивным. Проявление разных уровней творческой активности в данном случае зависит от того, какое отношение к изобразительной деятельности сложилось у ребенка к моменту проведения диагностического обследования.

Выполняются рисунки простым карандашом, так как этот материал знаком всем детям. Рисунки выполняются на отдельных листах бумаги одинакового размера (1/2 альбомного листа). Формулировка задания стимулирует деятельность ребенка и предоставляет ему свободу выбора содержания рисунка. Детям дается следующее задание (инструкция): "Сегодня я вам предлагаю придумать и нарисовать пять рисунков простым карандашом. Рисовать можно все, все что захотите, что любите рисовать, что умеете рисовать, что хотели бы нарисовать, но никогда еще не рисовали. Вот сейчас у вас такая возможность есть". Задание дается детям доброжелательным тоном, интонацией выделяются слова "рисовать", "нарисовать". Формулировку (инструкцию) учитель может повторять несколько раз полностью или частями, но нельзя ничего в ней менять или дополнять. Нельзя навязывать детям какие-то определенные темы или сюжеты. На любые вопросы учащихся по этому поводу учитель отвечает частью инструкции. Например, ученик спрашивает: "А яблоко можно нарисовать?" Учитель отвечает: "Рисовать можно все, все что захотите". Учитель поддерживает творческую атмосферу в классе не прямыми призывами к творчеству, а через поощрение и положительную оценку каждого рисунка. Во время работы учитель ходит по классу и рассматривает уже готовые рисунки, но не показывает их классу, не обсуждает публично. Каждый ребенок должен быть сосредоточен на своей работе. Поэтому учитель общается с каждым учеником индивидуально и рассматривает рисунки как бы "по секрету", всем своим видом показывая, что его интересует каждый ученик и каждый готовый рисунок. Для поддержания темпа работы время от времени учитель просит поднять руки тех детей, кто нарисовал два рисунка, три и так далее.

Обычно на выполнение пяти рисунков у ребят уходит целый урок. Количество рисунков было определено в предварительных исследованиях. Такая небольшая серия позволяет и очень медлительным детям показать свои возможности, и детям с более высоким творческим потенциалом, которые уже в первом рисунке выходят на интересный замысел и много сил и времени тратят на его выполнение. Для того, чтобы избежать грубые ошибки в определении уровня развития воображения и творческой активности, мы просим учеников выполнить задание полностью и они успевают его сделать.

В особо интересных случаях мы советуем записать на обратной стороне листа, где все дети пишут свою фамилию, о чем данный рисунок. Старшеклассники делают подобную запись сами на каждом рисунке. Когда мы просим написать "о чем твой рисунок", ребенок задумывается о содержании рисунка, уточняет свой замысел. Такая формулировка существенно отличается от формулировки "дай название своему рисунку", так как название - это одно - два слова, а для того, чтобы понять, о чем рисунок, нужно одно или два предложения. Эти записи помогут лучше понять замысел ребенка. Запись делается после окончания работы над очередным рисунком, а не оставляется на конец, так как дети быстро забывают, о чем был первый или второй рисунок, упускают из своего замысла интересные детали, эмоциональные определения и т. д.

Параметры оценки развития способности учащихся к продуктивной изобразительной деятельности:

- ОРИГИНАЛЬНОСТЬ - самостоятельность учащегося в выборе содержания рисунка, жизненная основа этого содержания базируется на наблюдениях и впечатлениях автора.

- ДВИЖЕНИЕ - рисунок передает динамические состояния персонажей или объектов изображения.

- ЭМОЦИОНАЛЬНОСТЬ - в рисунке переданы эмоциональные жесты и мимика персонажей, эмоциональные состояния природы.

- ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ - интересный сюжет, композиция, "единственность" облика персонажей или объектов изображения.

- ГРАФИЧНОСТЬ - сознательное применение выразительных средств карандашного рисунка: тонировка, штрих, напряженность и характер линий.

Первые три параметра направлены на выяснение личностных качеств учащихся: склонность к продуктивной или репродуктивной деятельности, стереотипное или свободное мышление, наблюдательность, память. Умение передавать движение характеризует уровень развития фантазии и воображения учащегося. Статика в рисунках детей говорит об отсутствии достаточно ясного плана работы, о несформированной способности находить и создавать замыслы своих рисунков.

Параметр "эмоциональность" фиксирует эмоциональную отзывчивость учащегося на те жизненные явления, которые послужили основой замысла его рисунка, а так же отношение автора к изображаемому событию или персонажу.

Параметры "выразительность" и "графичность" характеризуют достоинства продуктивной деятельности учащегося и относятся непосредственно к самому рисунку.