16. Становление немецкой национальной оперы.

Происходит в эпоху романтизма, потому что до этого хоть и были зингшпили Моцарта (который поднял какую-то традицию немецкой оперы на небывалую высоту), "Фиделио" Бетховена (продолжил линию Моцарта). На их достижения опирались романтики, которые также опирались на Глюка (хоть его оперы пелись на итальянском и французском, но он был родным), который был новатором.

Романтики обратились к национальным сюжетам, истории, к народному духу. Вебер начал первый, но до Вебера начала формироваться немецкая романтическая опера. Композиторы - Шпор, Гофман. Гофман - ключевая фигура, так как он был и писателем, и музыкальным критиком, и дирижером, и композитором (написал немецкую оперу "Ундина", Вебер пропогандировал эту оперу). Ранние немецкие оперы были с типичными романтическими сюжетами - фантастические, злые силы и т.д. Вебер писал Волшебный стрелок, потому что она была невероятно театральной, давшая романтику развернуть свою фантазию и ввести новую форму (мелодрама), новую роль оркестра. Оказался основоположником немецкой романтической оперы (т.к. Шпор, Гофман и др. - подготовка к этому). Его "Вольный стрелок" была еще опера с разговорными диалогами, было много песенных номеров. Но хотел написать большую романтическую оперу, поэтому затем написал "Эврианту", в которой сюжет не немецкий. Это первая опера на немецком языке без разговорных диалогов со сквозным действием. Третья опера писалась для Англии - "Оберон" с чертами, близкими для англичан, хоть и мечтал сделать ее для немцев (развить музыкальные номера, сделать сквозное действие с речетативными диалогами), но не успел. Вебер открыл область фантастики. В Вольном стрелке фантастика мрачная, а в Обероне светлая, лирическая.

17. Становление "большой" французской оперы.

Предпосылки были заложены еще в опере спасения, в опере французской революции (Керубини и пр.). Начинали два композитора - Обер ("Немая из Портичи"), Россини (Вильгельм Телль - судьба героев на фоне исторических событий, движение больших народных масс, большая роль хора, большой состав оркестра; привлечение картин народной жизни. Это привлекло Мейербера, он понял, что нужно это разрабатывать. Он с детства интересовался историей, и его потянули исторические сюжеты. Первая его опера - "Роберт-дьявол", а классика жанра - "Гугеноты" и "Пророк". - основаны на исторических событиях. Большая французская опера - пять актов, роль хора большая, большое количество действующих лиц, танцевальные эпизоды, большая роль оркестра, исторические событие с часто религиозной подоплекой. Эту форму подхватывают и развивают композиторы многих стран (в т.ч. Мусоргский). Большая французская опера имела большое влияние, но оказалась кратковременной. Во Франции довольно скоро появились другие течения, и Мейербер в позднем творчестве будет отражать эти течения (например, лирическая французская опера "Африканка")

18. Становление итальянской романтической оперы

В Италии опера началась и царила на протяжении XVII-XVIII века, все ей подражали, она была законодательницей вкуса. Но итальянцы хотят чего-то нового, потому что зарождается новое национальное движение - risorgimento, цель которого - объединить Италию, освободить части Италии. Россини реформирует изнутри традиционные жанры итальянской оперы - seria (у Россини это Танкред, Елизавета) и buffa (Итальянка в Алжире, Севильский цирюльник - последняя опера-buffa, которая очень сильно переосмыслена). Потом соединяет черты в операх semiseria, расширяет жанровый диапазон - священное действо Дальше идет соединение, слияние, поиск новых жанров. В "Сороке-воровке" или "Золушке" соединяет разные традиции. Потом ищет новые жанры - называет их священными действами или иначе. Идет к французской опере. Дальше Беллини и Доницетти развивают то, что начал Россини. Беллини в "Норме", Доницетти в "Лючии ди Ламмермур" и в "Любовном напитке" (комическая линия, которая довольно быстро угаснет в опере XIX века и перейдет в оперетту и вернется только в конце XIX века - "Фальстаф" Верди). "Лючия ди Ламмермур" или "Норма" - традиционная романтическая опера с большой ролью хора, закрученным сюжетом. Независимо от того, комическая она или нет, появляется новый тип мелодики, которая становится насыщенной, эмоциональной. Не текучая мелодическая линия, как Bel Canto, а разделяется в связи с произнесением фраз - длинная, но с дыханием, интонациями - в мелодии отражается речь. Bel Canto становится более дифференцированным. Все это подхватит Верди и доведет в своем творчестве до вершины.