1. Романтизм в музыке

Слово романтизм связано с рыцарской эпохой, когда писали романы (на романских языках) с идеями дальних странствий, фантастики, путешествий. Романтические тенденции возникли не только в музыке, но и во всем искусстве, стали складываться во второй половине XIX века внутри позднего просвещения. Преемственность между просвещением и романтизмом в том, что просвещение выдвигает на передний план личность человека. Возникает посыл для раскрытия индивидуального мира, что и будут развивать романтики. В литературе произведения на народной основе с элементами фантастики. Переломным для возникновения романтизма считается Великая французская революция, но все ее идеалы (свобода, равенство, братство) рушатся, происходит кровопролитие. Люди ищут опору в истории, духе своего народа, уходят в фантазию, личную жизнь. Романтизм возник прежде всего в литературе - английской, немецкой, далее переходит в музыку на почве национальных идей. В романтизме музыка в системе искусств выдвигается на передний план, т. к. все постигается интуитивно, и музыка позволяет это делать интуитивно. "Музыка - верховное искусство" по мнению писателей-романтиков. Композиторы и музыканты начинают появляться в качестве героев литературных произведений.

Новые жанры в инструментальной музыке эпохи романтизма. Происходит кардинальное переосмысление сложившихся жанров (продолжается линия Бетховена). Два основных жанра - опера (с национальными идеями); миниатюра (раскрывающая жизнь души - Паганини в одном каприсе или Шопен в 12-тактной прелюдии могут передать больше, чем симфония). На развитие миниатюр влияет бытовое музицирование. Романсы, танцы, переложения опер (клавиры, дающий пропевать вокальную интонацию на рояле - есть у Шопена, Паганини). Баллада сначала появилась в вокальной музыке у Шуберта. Дальше у Шопена в инструментальной музыке. У него же - прелюдия (становится самостоятельной), мазурка, вальс (не танцы, а уже образ, несущий идею); позже - ноктюрн, музыкальный момент (в т.ч. в инструм. муз.).

Жанр миниатюр влияет на более крупные формы (в сонате Шопена все сжато - вступление 4 такта, финал - минута), которые становятся меньше, короче.

Опера. Хотя язык просвещения искал общего европейского стиля, рождаются национальные школы - Вебер (Вольный стрелок), Россини, Беллини, Доницетти (идеи движения за освобождение Италии), Мейербер (создающий большую французскую оперу - на основе исторического сюжета (Гюго), жизнь героев на фоне исторических событий).

Новая трактовка гармонии, оркестра - все связано с индивидуализацией в эпоху романтизма.

2. Россини. Творческий облик.

Джоакино Россини (1792-1868) - итальянский композитор. Родился 29 февраля 1792 г. в Пезаро в семье городского трубача. Мать обладала прекрасным голосом и пела в бродячей оперной труппе. Хорошим голосом она одарила и сына. С восьми лет он пел в церкви и в оперных спектаклях. Серьёзные занятия музыкой для Россини начались с 1804 г., когда семья переехала в Болонью. В 14 лет он избран членом Болонской академии. Обладая феноменальной музыкальной памятью, Россини наизусть дирижировал «Сотворением мира» Гайдна. 1806 г. - первая опера-сериа «Деметрио и Полибио». Исполняются его первые кантаты и симфонии. По окончании лицея (1812-й г.) по заказу театра «Ла скала» был написан «Пробный камень», принёсший композитору громкий успех. Россини писал очень быстро - 20 дней на оперу. 1813-й г. - два первых шедевра: опера-сериа «Танкред» и опера-буффа «Итальянка в Алжире». 1815-й г. - «Гимн независимости» и должность постоянного композитора в неаполитанском театре «Сан Карло». 1816-й г. - «Севильский цирюльник». В течение 5 лет опера обошла с триумфом всю Италию, утвердилась на сценах Лондона, Парижа, Нью-Йорка. «Цирюльник» завершил линию оперы-буффа в творчестве Россини и подытожил её историческое развитие, одновременно открыв новые горизонты. Следующая опера - «Золушка». Далее: «Отелло», «Моисей в Египте» (1818). Отсюда берут начало монументальные драматические оперы, в которых судьбы главных героев показаны на фоне грандиозных исторических событий, столкновения враждующих политических сил или религиозных идей. В 1822 г. Россини побывал в Вене, встретился с Бетховеном, поприсутствовал на премьере «Вольного стрелка». Поездка сильно повлияла на композитора и изменила представление о творчестве. Последняя опера, написанная для Италии - «Семирамида» (1823). После этого Россини проездом в Париже, Лондоне и, наконец, снова в Париже, где начинается его головокружительная карьера при королевском дворе. Сначала Россини - руководитель итальянского оперного театра в Париже, затем он задумывается о создании национальной французской оперы. Он решает переработать свои итальянские оперы перед тем, как написать новую. Таким образом создаются французские редакции «Моисея» (назван «Осада Коринфа», 1826) и «Магомета II» (1827). Эти оперы подготовили создание последней оперы Россини - «Вильгельм Телль». Работал над ней чрезвычайно медленно, почти полгода, премьера состоялась в 1829 г. Вскоре после премьеры опера была снята со сцены, а во многих странах запрещена цензурой. В расцвете творческих, жизненных сил, не достигнув сорока лет, Россини внезапно прекратил писать оперную музыку. В 1836 г. он вернулся в Италию, где находился до 50-х годов. Последние годы снова провёл в Париже, где его дом сделался одним из центров парижской художественной жизни. Последние сорок лет Россини писал очень мало, внимания заслуживают его романсы и духовные произведения: «Stabat mater» и «Маленькая торжественная месса». Умер в 1868 году, 76 лет от роду. Прах был перевезён во Флоренцию и захоронен в церкви Санта-Кроче.