- •6) 6.Тектонические и математические принципы в системе дизайна.
- •9) 9.Дизайн как синтез художественной и инженерной мысли на примере эволюции орудий труда.
- •10.Эволюция концепции красоты в дизайне.
- •11.Понятие стиля. Стиль в дизайне и архитектуре.
- •12. Роль и место эстетического восприятия в дизайне. Категории эстетики.
- •13.Дизайн архитектурной среды. Эволюция структуры жилища.
- •14.Архитектура Древнего Египта
- •15. Функциональный минимализм как методика организации пространства. Традиционный японский дизайн. Философия пустоты.
- •16. Книжная графика и графический дизайн: периодизация развития.
- •Архитектура древнего Рима
- •Средневековый жилой дом
- •Крестово-купольный храм
- •Формирование крестово-купольного типа
- •Центрические храмы возникшие на основе мартирия
- •Превращение базилики в купольный храм
- •Раннехристианский период
- •Византия и Восток (VI-XV вв.)
- •В средне-, поздне- и поствизант. Эпохи тип раннехрист. Б. Встречается редко. В XIII в. Вырабатываются варианты, сочетающие элементы крестово-купольные и базиликальные. Зап. Европа (VI-XII вв.)
- •27. Эпоха Возрождения и принцип гуманизма в организации быта.
- •28) Эволюция ремесленного производства и дизайн. Промышленная революция XVIII в. В художественном и техническом конструировании.
- •30) 30. Барочный гуманизм как принцип проектной деятельности.
- •Либерти стиль
- •32. Первые дизайн-концепции XIX в. Тво-во у.Морриса и Дж. Рёскина. «Центральная школа искусств и ремесел».
- •35. Ар Нуво и Ар Деко в дизайне, архитектуре и книжной графике. Творчество э. Галле.
- •Вхутемас-вхутеин
- •4848.Современные тенденции в архитектуре и дизайне России.
- •49.Новые пути развития функционализма и fusion в архитектуре и дизайне. Творчество Ио Мин Пея.
- •Пирамида Лувра
- •Исторический музей в Берлине
- •51.Роль и место компьютера в дизайне XXI в. Дизайн эпохи глобальной информатизации.
- •Компьютерное искусство и компьютерный дизайн.
- •52.Дизайн и глобальные экологические проблемы наших дней. Экодизайн и визуальная экология.
- •1. Близорукость
- •2. Психические заболевания.
- •3. Агрессивность человечества.
- •54.Дизайн в контексте современной художественной культуры. Дизайн и технологии массмедиа: развитие культуры потребления и причины ее деградации.
- •53.Дизайн XXI в: новые направления культурного синтеза. Дизайн как метод работы с предметной реальностью.
- •55.Современные дизайн-объединения. Международный совет организаций по художественному конструированию иксид.
51.Роль и место компьютера в дизайне XXI в. Дизайн эпохи глобальной информатизации.
Компьютерные технологии всё глубже проникают во все сферы человеческой деятельности. Не составляет исключения и художественное творчество в разных формах его проявления. Художники и дизайнеры в своём творчестве активно и плодотворно используют возможности программно-технических комплексов на базе персональных компьютеров. Художники создают самостоятельные произведения компьютерного искусства, либо средствами «генеративной графики», либо используя вместо мольберта, красок и кистей программно-технические средства. В полиграфическом и промышленном дизайне творческие работы в настоящее время практически повсеместно создаются при помощи компьютерных технологий. Появившийся в конце ХХ века и успешно развивающийся дизайн «виртуального мира» различных мультимедийных и гипермедийных изданий, компьютерных игр и пр. реализуется исключительно средствами современных компьютерных технологий. Эти новые формы художественного творчества с момента своего зарождения привлекают внимание учёных, так как порождают множество философских, культурологических, искусствоведческих и других проблем, решение которых требует научного анализа.
Компьютерное искусство и компьютерный дизайн.
В процессе развития «компьютерного искусства» определились два разных направления в использовании компьютеров. Исторически первым развилось направление, при котором пользователь-художник* инициирует выполнение на компьютере определённой программы и заранее может не знать, что получится в результате. Здесь компьютер генерирует (порождает) изображения и фактически выступает в роли «творца». Первые произведения этого направления компьютерного искусства создал в начале 50-х годов ХХ века американский математик и художник Бен Лапоски, который в свободное от электрофизических экспериментов время, начал создавать композиции под названием «Электронные абстракции» (или «oscillons», «Осциллоны») при помощи электронно-лучевой трубки (ЭЛТ) осциллографа [7]. В дальнейшем, полученные изображения были записаны на высокоскоростную пленку. Создание «электронных абстракций» Лапоски называл «визуальной музыкой». Феномен этого направления компьютерного искусства привлёк внимание учёных и в 1968 году Джорджем Нисом была защищена в институте Макса Бенса (Штудгарт, Германия) первая диссертация в данной области «Generative Computergraphik» («Генеративная (порождающая) компьютерная графика»). Макс Бенс назвал это новое направление «künstliche Kunst» («искусственное искусство») [8].
Второе направление предполагает, что художник использует компьютер в качестве универсального инструмента, объединяющего в себе функции палитры и холста. При решении сложных творческих задач дизайна эти два подхода часто используются одновременно, позволяя объединить в одном проекте мастерство художника и компьютерные эффекты. Это направление обычно называют компьютерной графикой. Начало эры компьютерной графики принято отсчитывать с 1963 года, когда Иван Сазерленд представил на конференции Fall Joint Computer Conference программу для интерактивной работы с компьютерной графикой Sketchpad, которая была предназначена для рисования специальным световым пером на поверхности экране монитора, что практически впервые позволяло художнику рисовать при помощи компьютера. В начале 1960-х американский художник Чарльз Зури создаёт свои первые работы в области компьютерной графики.
В 1971 году Герберт Фрэнк публикует в Германии первую книгу по компьютерному искусству «Компьютерная графика – компьютерное искусство («Computer Graphics - Computer Art»). В 1988 году в г. Утрехт (Германия) проводится Первый международный симпозиум по электронному искусству. В 1992 году в Нью-Йорке (США) был открыт первый Digital Salon (цифровой салон). В 1995 году состоялась первая конференция по CADE в Брайтоне (Великобритания). И, наконец, в 1998 году Вольфганг Лайзер основывает Музей Цифрового Искусства, что можно считать полным признанием компьютерного искусства, как вида искусства.
Компьютерный дизайн определим, как область дизайна, в которой в качестве основного инструмента художественного конструирования и проектирования используется компьютер или, при некоторых допущениях, – это использование возможностей компьютерной графики в целях дизайна. Ключевым понятием, определяющим особенного этого вида художественного творчества в словосочетании «компьютерный дизайн» является понятие «дизайн». С возникновением и развитием компьютерной графики, художники-дизайнеры одними из первых начали её использовать в своём творчестве, и компьютерный дизайн в настоящее время применяется практически во всех областях дизайна.