Вопросы к экзамену по курсу «История дизайна, науки и техники»

1.Дизайн: развернутое определение.

2.Виды дизайна.

3. Великие географические открытия и их роль в развитии дизайна.

4.Основные принципы дизайна: диалектичность, системность, интегративность и комплексность в теории и практическом применении.

5.Дизайн в системе искусств. Искусство и дизайн: сходства и противоречия.

6.Тектонические и математические принципы в системе дизайна.

7.Понятие и виды художественно-прикладной деятельности. Художественное и техническое конструирование в дизайне.

8.Периодизация истории дизайна: от протодизайна к современности.

9.Дизайн как синтез художественной и инженерной мысли на примере эволюции орудий труда.

10.Эволюция концепции красоты в дизайне.

11.Понятие стиля. Стиль в дизайне и архитектуре.

12. Роль и место эстетического восприятия в дизайне. Категории эстетики.

13.Дизайн архитектурной среды. Эволюция структуры жилища.

14.Основные принципы и стилистика древнеегипетской архитектуры и оформления пространства для жизни. Формирование ордерной системы.

15. Функциональный минимализм как методика организации пространства. Традиционный японский дизайн. Философия пустоты.

16. Книжная графика и графический дизайн: периодизация развития.

17.Основные принципы градостроения, декора и организации пространства в эпоху Эллинизма.

18.Архитектура и дизайн Древнего Рима: дизайн и политика.

19.Синтез традиций в дизайне Византии. Мировое значение проектного византийского наследия.

20. Ремесло и градостроение на Ближнем Востоке.

21. Фэн-шуй как принцип системного диалектического подхода к созданию «второй природы».

22. Готика в архитектуре и дизайне среды. Содержание и эволюция идеи.

23. Ремесленное производство, архитектура и дизайн Европейского средневековья. Общая сравнительная характеристика.

24. Развитие крестово-купольных пространственных структур в дизайне архитектурной среды.

25. Развитие базиликальных структур в архитектуре Востока и Запада.

26. Организация жилого пространства, общая характеристика стиля и основные принципы традиционной русской эстетики.

27. Эпоха Возрождения и принцип гуманизма в организации быта.

28. Эволюция ремесленного производства и дизайн. Промышленная революция XVIII в. в художественном и техническом конструировании.

29. Роль Всемирных торгово-промышленных выставок в развитии дизайна. Формирование дизайнерской концепции стиля.

30. Барочный гуманизм как принцип проектной деятельности.

31. Модерн как искусство, стиль и принцип: югендштиль, австрийский сецессион, стиль «Либерти».

32. Первые дизайн-концепции XIX в. Тво-во У.Морриса и Дж. Рёскина. «Центральная школа искусств и ремесел».

33. Формирование концепции функциональной красоты в архитектуре в XIX в.: библиотека Сен-Женевьев А.Лабруста, «Хрустальный дворец» О. Пакстона, башня Г. Эйфеля и др.

34. «Баухауз»: поиски универсальных принципов формообразования. Творчество В. Гропиуса.

35. Ар Нуво и Ар Деко в дизайне, архитектуре и книжной графике. Творчество Э. Галле.

36. Стандарт, качество, красота и массовое производство: формирование дизайна в современном понимании.

37. Уникальное и массовое в дизайне разных эпох.

38. Новые направления: стилистика футуризма, авангард и роль сюрреализма в дизайне.

39. Национальный романтизм в архитектуре и дизайне начала ХХ века. Р. Эстберг и В. Покровский.

40. Скандинавский дизайн: на рубеже искусства, традиции и утилитаризма. Творчество Т. Вирккала, А. Аалто, Кая Франка и др. Дизайн IKEA.

41. Функционализм и неофункционализм в дизайне. ЛеКорбюзье, Ф.Л. Райт и Л. Мис ван дер Роэ и др.

42. Архитектура и дизайн СССР: ВХУТЕМАС – ВХУТЕИН. Творчество А. Родченко, Э. Лисицкого.

43. Роль и место фотографии в истории дизайна.

44. Органическая красота в дизайне и архитектуре ХХ века. «Органическая» архитектура. Ф.Л. Райт, А.Гауди.

45. Поиски новой пластической выразительности в дизайне и архитектуре второй половины ХХ в. Ф. Гэри, З. Хадид.

46. Альтернативный дизайн и постмодерн в дизайне: поп-дизайн, ре-дизайн, арт-дизайн и хай-тек.

47. Веб-дизайн, экологический и виртуальный направления развития дизайна.

48.Современные тенденции в архитектуре и дизайне России.

49.Новые пути развития функционализма и fusion в архитектуре и дизайне. Творчество Ио Мин Пея.

50.Дизайн и архитектура Японии на рубеже XX – XXI вв. Проектирование в условиях дефицита пространства, бионическая архитектура и минимализм. Творчество Широ Курамато, Наото Фукасава, Кэндзо Такада, Кисё Куракавы и др.

51.Роль и место компьютера в дизайне XXI в. Дизайн эпохи глобальной информатизации.

52.Дизайн и глобальные экологические проблемы наших дней. Экодизайн и визуальная экология.

53.Дизайн XXI в: новые направления культурного синтеза. Дизайн как метод работы с предметной реальностью.

54.Дизайн в контексте современной художественной культуры. Дизайн и технологии массмедиа: развитие культуры потребления и причины ее деградации.

55.Современные дизайн-объединения. Международный совет организаций по художественному конструированию ИКСИД.

56.Перспективы эволюции дизайна.

1. Диза́йн (англ. design замысел, план, намерение, цель и от лат. designare отмерять, намечать) — творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством.^[1]

Человека, занимающегося художественно-технической деятельностью, в рамках какой-либо из отраслей дизайна, называют в общем случае 'дизайнером' (в том числе архитектора, проектировщика, иллюстратора, дизайнераплакатной и прочей рекламной графики, веб-дизайнера).

• Альтернативные определения термина

• Дизайн — творческий метод, процесс и результат художественно-технического проектирования промышленных изделий, их комплексов и систем, ориентированного на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом возможностям и потребностям человека, как утилитарным, так и эстетическим.

• Дизайн — искусство компоновки, стилистики и украшения.

• Для дизайна актуально множество направлений.

• Дизайн — творческий процесс создания вещи, в котором эстетика определяет содержимое (суть), а технологии форму вещи.

• Дизайн — неразрывная взаимообусловленная связь эстетики и технологий, в которой эстетика задает содержание (суть) вещи или процесса, а технологии их форму.

История

Слово «design» появилось в XVI веке и однозначно употреблялось во всей Европе. Слово "дизайн" впервые упомянул в одной из своих работ итальянец К. В. Скьер^{[источник не указан 481 день]}. Итальянское выражение «designo intero» означало рожденную у художника и внушенную Богом идею — концепцию произведения искусства. Оксфордский словарь 1588 года дает следующую интерпретацию этого слова: «задуманный человеком план или схема чего-то, что будет реализовано, первый набросок будущего произведения искусства».

В сентябре 1969 года на конгрессе Международного совета организаций по дизайну (ИКСИД) было принято следующее определение: «Под термином дизайн понимается творческая деятельность, цель которой определение формальных качеств предметов, производимых промышленностью. Эти качества формы относятся не только к внешнему виду, но главным образом к структурным и функциональным связям, которые превращают систему в целостное единство с точки зрения, как изготовителя, так и потребителя».

В середине XX века в профессиональном лексиконе для обозначения формообразования в условиях индустриального производства употреблялось понятие «индустриальный дизайн». Тем самым подчеркивалась его неразрывная связь с промышленным производством и конкретизировалась многозначность термина «дизайн». И многие трактаты по истории дизайна того времени в заголовках содержали уточнение «индустриальный дизайн». Затем в конце XX века проектно-художественную деятельность в области индустриального формообразования стали называть более кратко — «дизайн». Отчасти это связано и с тем, что общество вступило в фазу постиндустриального развития, произошли значительные перемены в целеустановках «индустриального дизайна».

Современное представление о дизайне в цивилизованном мире рассматривается гораздо шире, чем промышленное проектирование. Известный американский дизайнер в области рекламы Максиме Виньелли (Massimo Vignelli) воскликнул: «Дизайн всеобщ!» И действительно, в любой области созидательной деятельности человека, будь то искусство, строительство или политика мы сталкиваемся с понятием дизайна.

Дизайн как творческий процесс можно разделить на:

• художественный дизайн — создание вещного мира сугубо с точки зрения эстетики восприятия (внешние проявления формы);

• техническую эстетику — науку о дизайне, учитывающую все аспекты, и прежде всего конструктивность (ранний этап становления), функциональность (средний), комфортность производства, эксплуатации, утилизации технического изделия и т. д. (современное понимание).

Объект дизайна

Объектом дизайна может стать практически любое новое техническое промышленное изделие (комплект, ансамбль, комплекс, система) в любой сфере жизнедеятельности людей, где социально-культурно обусловлено человеческое общение.

Основные категории объекта дизайна

• Образ — идеальное представление об объекте, художественно-образная модель, созданная воображением дизайнера.

• Функция — работа, которую должно выполнять изделие, а также смысловая, знаковая и ценностная роли вещи.

• Морфология — строение, структура формы изделия, организованная в соответствии с его функцией, материалом и способом изготовления, воплощающая замысел дизайнера.

• Технологическая форма — морфология, воплощенная в способе промышленного производства вещи-объекта дизайн-проектирования в результате художественного осмысления технологии.

• Эстетическая ценность — особое значение объекта, выявляемое человеком в ситуации эстетического восприятия, эмоционального, чувственного переживания и оценки степени соответствия объекта эстетическому идеалу субъекта.

Отрасли дизайна

• Промышленный дизайн

• орудия труда

• механизмы

• бытовая техника

• Транспортный дизайн

• Дизайн мебели

• Дизайн среды

• информационный дизайн

• навигационный дизайн

• дизайн городской среды

• дизайн интерьеров

• граффити

• спрей-арт

• световой дизайн

• колористика и суперграфика

• Дизайн процессов

• фирменные стили

• дизайн церемоний

• дизайн-программы

• 3D дизайн

• 3D Анимация

• дизайн интерьеров

• 3D Презентация

• Графический дизайн

• шрифты

• полиграфический дизайн

• веб-дизайн

• Визуальная идентификация

• товарные знаки

• визуальные коммуникации

• мобильный дизайн

• Ландшафтный дизайн

• Создание искусственных и реконструкция разрушенных ландшафтов, декоративная дендрология

• Экодизайн

• Архитектурный дизайн

• Массовое строительство (общественные жилища и производственные здания), инженерные сооружения

• Дизайн одежды, обуви, аксессуаров

• Футуродизайн

• Добровольный дизайн

2) Различают основные Виды дизайна — графический, промышленный, средовой и их разновидности ; в графическом дизайне — работа с визуальными коммуникациями, информационной графикой, рекламой и др., в промышленном — формирование бытовых вещей и приборов, объектов машиностроения, средств транспорта, одежды и т. д., в средовом — дизайн интерьера и открытых пространств различного назначения.

Кроме того в настоящее время наблюдается зарождение и становление новых Видов дизайна, отвечающих особенностям отдельных сфер дизайн - проектирования ( экологический дизайн, эргоди - зайн, футурологическое проектирование — футуродизайн, дизайн ландшафт ный, экспозиционный, инженерный и т. д.), отличающихся нацеленностью или характером результатов работы ( арт - дизайн, шрифтовой дизайн, ленд - арт, дизайн архитектурный, компьютерный и пр.), имеющих «местные» художественные признаки — дизайн региональный, «мусорный» и т. п.

Понятие графический дизайн включает художественно - проектную деятельность, в основе которой — графическое изображение, рисунок, чертеж, помогающий наглядно представить смысл того или иного высказывания, события или ука­ зания. Целью деятельности является визуализация информации, предназначенной для массового распространения посредством полиграфии, кино, телевидения, а также создание графических элементов для промышленных изделий и предметной среды. Графический дизайн занимает важное место в сферах коммерции, промышленности, культуры. WEB-дизайн разрабатывает Интернет-ресурсы (сайты, баннерную рекламу) и является разновидностью графического дизайна. Наибольшее распространение получил промышленный дизайн, связанный с повышением потребительских свойств, промышленных изделий, с формированием окружающей человека предметной среды.

Архитектурный дизайн — особый раздел проектирования, который сегодня многие исследователи выделяют в рамках архитектуры, общей целью которой является организация материально - пространственных условий жизни человека и общества, но конкретные задачи фактически раскладываются на преимущественно художественные ( «архитектура как искусство» ), овеществленные в культовых и уникальных общественных сооружениях, и приземленно прагматические, во­площаемые в рядовых жилых, производственных и общественных зданиях и комплексах. Именно последняя часть архи­ тектурного творчества и внесена в представленную таблицу.

Набирающий все большую силу процесс насыщения всех видов архитектурно - пространственных ситуаций разного рода оборудованием и другими произведениями дизайна привел к образованию новой интегральной формы проектной деятельно­ сти — дизайну среды. Дизайн среды - это проектирование комплексных объектов с позиций широкого охвата проблемы взаимоотношений человека с природой, предметно-пространственным и социокультурным окружением. По характеру объекта разработки дизайн среды делится на следующие разновидности: городской дизайн, дизайн производственной среды, дизайн жилой среды. Специфической чертой профессиональной технологии этой формы является средовой подход — вклю­ чение в число ведущих факторов проектирования различного рода «внеархитектурных» слагаемых среды — от динамичности средовых процессов до субъективных представлений их участников. Из - за чего средовое проектирование связано с постановкой и решением концептуально новых задач комплексной организации жизнедеятельности человека — одновременно и предметной, и пространавенной. Отдельно в словаре рассматриваются аспекты особой области этого вида проектирования — дизайна архитектурной среды,усиливающего роль художественного начала в средовых объектах и системах. 

Арт-дизайн - создание объекта дизайна с подчеркнуто художественными качествами в малых тиражах или единичном экземпляре, т. с. «Эксклюзив». Особенность арт-дизайна заключается в том, что усилия дизайнера направлены, в первую очередь (и часто единственно), на организацию художественных впечатлений, полученных от образа объекта восприятия. Изделия лишаются утилитарного значения (или сохраняют его в малой степени) и становятся почти исключительно декоративными, выставочными, то есть фактически проектируются эмоции.

Концептуальный дизайн отличается от промышленного дизайна, поскольку в основном существует как самовыражения дизайнера высокой квалификации на уровне идеи, может быть новым созданным стилем, новой формой и никогда не воплощенной в массовое производство. Однако концепция в проекте всегда должно присутствовать, поскольку концепция - это основная идея, совокупность представлений о будущем дизайн-объект, содержательная направленность задач и средств проектирования. Концепция может существовать на разных уровнях - от концепции дизайна как деятельности, которая дает представление об особенностях этого вида проектирования и формулирует его общие принципы, концепции конкретного изделия, связанной с творческой позицией дизайнера и задачей данной проектной разработки. Концепция дизайна как деятельности имеет научно-теоретический характер: дизайн рассматривается как предмет исследования и объект моделирования. Основные типы общих концепций: системная (системный подход в целостном контексте), аксиологическая (ценностный подход в культурном контексте).

3) Архитекту́ра (лат. architectura от др.-греч. αρχι — старший, главный и др.-греч. τέκτων — строитель, плотник) — искусствопроектировать и строить здания и сооружения (также их комплексы). Архитектура непременно создает материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества^[1].

Архитектурой также называют облик зданий и сооружений, а также и сами здания и сооружения собирательно^[2][3].

Архитектурные работы часто воспринимаются как культурные или политические символы, как произведения искусства. Исторические цивилизации характеризуются своими архитектурными достижениями. Архитектура позволяет выполняться жизненным функциям общества, в то же время направляет жизненные процессы. Однако архитектура создается в соответствии с возможностями и потребностями людей^[3].

Предметом работы с пространством является и организация населенного места в целом. Это выделилось в отдельное направление — градостроительство^[3], которое охватывает комплекс общественно-экономических, строительно-технических, архитектурно-художественных, санитарно-гигиенических проблем. По этой же причине трудно дать правильную оценку архитектурному сооружению, не зная градостроительства. Почти все известные градостроители имели архитектурное образование^[4].

Этимология слова «архитектура»

Слово «архитектура» по своей форме латинское (architectura), хотя и происходит от греческих корней αρχι и τεκτονική, что значит высшее плотничное илистроительное искусство. В этом смысле слову «архитектура» придавали очень обширное значение; так, например, были в ходу выражения «военная архитектура», «корабельная архитектура», «гидротехническая архитектура» и т. д. Но в настоящее время под словом «архитектура» разумеется исключительно искусство строить здания, предназначенные только для помещения людей, животных или каких-либо предметов.

— Энциклопедический Словарь Брокгауза и Ефрона^[5], 1890—1907 гг.

В русском языке имеется оригинальное слово для обозначения строительного искусства: «зодчество» (ст.-слав. «зьдьчий» от «зьдь» — глина, материя)^[7].

Архитектор

Основная статья: Архитектор

Архитектор (от др.-греч. αρχι- (главный, старший) и др.-греч. τέκτων (плотник, строитель) — «главный строитель»^[8]) — специалист, занимающийся архитектурным проектированием, то есть разработкой планов зданий, их фасадов — в целом и в деталях, а также внутренних пространств. В Российской Федерации высшее архитектурное образование предоставляется по специальности 270100 «Архитектура», а также по специальности 270900 «Градостроительство»^[9].

Архитектура как вид искусства

Капители различных архитектурных ордеров^[10]

Как вид искусства архитектура входит в сферу духовной культуры, эстетически формирует окружение человека, выражает общественные идеи в художественных образах.

Историческое развитие общества определяет функции и типы сооружений (здания с организованным внутренним пространством, сооружения, формирующие открытые пространства, ансамбли), технические конструктивные системы, художественный строй архитектурных сооружений^[11].

По способу формирования образов архитектуру относят к неизобразительным (тектоническим) видам искусства, которые пользуются знаками, не допускающими узнавания в образах каких бы то ни было реальных предметов, явлений, действий и обращённых непосредственно к ассоциативным механизмам восприятия^[12].

По способу развёртывания образов архитектуру относят к пространственным (пластическим) видам искусства, произведения которых:

существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени;

имеют предметный характер;

выполняются путём обработки вещественного материала;

воспринимаются зрителями непосредственно и визуально^[12][13].

Основные области архитектуры

• творческий процесс создания архитектурного проекта,

• координацию разработки всех разделов проектной документации для строительства или для реконструкции,

• авторский надзор за строительством архитектурного объекта

Градостроительная деятельность

В середине XX века архитектурная профессия разделилась на две ветви: «объёмное проектирование» (которое ведает проектированием зданий — «объёмов»), и «градостроительство» (то есть проектирование городских районов или крупных многофункциональных комплексов).

Градостроительство — раздел архитектуры, решающий задачи проектирования и развития городской среды. В том числе комплексно охватывает вопросы развития планировочного решения города, строительства новых объектов, санитарно-экономические и экологические проблемы.

Одним из основоположников современного градостроительства считается Ле Корбюзье^[14]. Ему принадлежит большое количество градостроительных проектов (1922—1945), в которых проведена идея «свободного городского плана», или «зеленого города» («Лучезарный Город» — по Ле Корбюзье) — идея, получившая настоящее распространение лишь во второй половине XX века.

Весьма важным (и дискуссионным) является вопрос о соотношении архитектуры и градостроительства

О соотношении понятий архитектуры и градостроительства пункт 92 Афинской хартии (градостроительного манифеста, составленного Ле Корбюзье и принятого конгрессомCIAM в Афинах в 1933 году) говорит следующее:

Архитектура приобретает первостепенное значение. Архитектура предрешает судьбу города. Архитектура определяет структуру жилища, первооснову градостроительного плана. Архитектура группирует жилища в крупные комплексы на основе точных расчётов.

Из сказанного следует, что Афинская хартия первичной считает архитектуру, исходя из принципа сомасштабности человеку: «Человек — мера всех вещей».

Однако существуют иные мнения. В частности, Зигфрид Гидион пишет^[15]:

В наше время архитекторы точно знают, что будущее архитектуры неразрывно связано с градостроительством. Один-единственный красивый дом сравнительно мало значит.

Очевидно, такой подход основан не на масштабе отдельного человека, а на масштабе крупных социальных групп, общества в целом. Советская градостроительная школа также учила мыслить масштабами города как среды^[16]:

Невозможно почувствовать и выразить индивидуальный характер отдельного здания, не поняв его места в городе. Градостроитель… занимается объектами, которые по своим размерам и сложности на порядок превосходят обычное архитектурное сооружение.

Современное российское законодательство также рассматривает градостроительную деятельность как более широкое понятие, нежели архитектурную деятельность. В соотв. со ст. 1 ГСК РФ:

Градостроительная деятельность — деятельность по развитию территорий, в том числе городов и иных поселений, осуществляемая в виде:

• территориального планирования,

• градостроительного зонирования,

• планировки территории,

• архитектурно-строительного проектирования,

• строительства,

• капитального ремонта,

• реконструкции объектов капитального строительства.

Урбанистика

Основная статья: Урбанистика

В конце XX века, из градостроительства, на стыке социологии и общей теории систем, выделилась как самостоятельная дисциплина урбанистика, имеющая своим предметом город и принципы городского развития^{[источник не указан 356 дней]}.

Ландшафтная архитектура

Основная статья: Ландшафтная архитектура

Ландшафтная архитектура — раздел архитектуры, посвящённый организации садов, парков и других сред, в которых материалом является ландшафт и естественная растительность. Ландшафтный архитектор занимается разбивкой парков садов, озеленением городских микрорайонов и придомовых участков.

Дизайн интерьера

Основная статья: Дизайн интерьера

Дизайн интерьера — это профессиональная творческая деятельность архитекторов и дизайнеров по созданию функционального, эргономичного и эстетичногопространства внутри помещения архитектурно-художественными средствами.

Архитектура малых форм

Основная статья: Малые архитектурные формы

Архитектура малых форм — раздел архитектуры, к которому относятся объекты функционально-декоративного (напр., ограды), мемориального характера (напр., надгробия), объекты, являющиеся частью городского благоустройства (напр., фонари), объекты-носители информации (напр., стенды, рекламные щиты).

Бумажная архитектура»

«Бумажная архитектура» — теоретическая деятельность архитекторов, состоящая в проектировании архитектурных форм без цели их последующей материализации. Пример бумажной архитектуры — графические циклы Якова Георгиевича Чернихова.

Области архитектуры

Макет Marina Bay Sands. Арх.Моше Сафди

 

Life Mounds at Jupiter Artland. Арх. Чарльз Дженкс

 

Интерьер Galleria Department Store, Сеул. Арх.UNStudio

 

Красно-синий стул. Арх.Геррит Ритвельд

Архитектурный стиль

Основная статья: Архитектурный стиль

Подробное рассмотрение темы: Хронология архитектурных стилей

Архитектурный стиль может определяться как совокупность основных черт и признаков архитектуры определённого времени и места, проявляющихся в особенностях её функциональной, конструктивной и художественной сторон (назначение зданий, строительные материалы и конструкции, приёмы архитектурной композиции). Понятие архитектурного стиля входит в общее понятие стиля как художественного мировоззрения, охватывающего все стороны искусства и культуры общества в определённых условиях его социального и экономического развития, как совокупности главных идейно-художественных особенностей творчества мастера.

Развитие архитектурных стилей зависит от климатических, технических, религиозных и культурных факторов.

Хотя развитие архитектуры напрямую зависит от времени, не всегда стили сменяют друг друга последовательно, известно одновременное сосуществование стилей как альтернативы друг другу (например, барокко и классицизм, модерн и эклектика, функционализм, конструктивизм и ар-деко)^[22].

Архитектурный стиль, как и стиль в искусстве вообще, — понятие условное. Он удобен для осмысления истории европейской архитектуры. Однако для сопоставления истории архитектуры нескольких регионов стиль как описательное средство не подходит.

Существуют такие стили (например, модерн), которые в различных странах именуются по-разному.

В рамках постмодернистской парадигмы оформилось множество направлений, которые существенно различаются по философии и языковым средствам. Пока идут научные споры о самостоятельности того или иного направления, нет и не может быть единства в терминологии.

Несмотря на указанные недостатки, стиль как описательное средство является частью научного метода истории архитектуры, поскольку позволяет проследить глобальный вектор развития архитектурной мысли. Принято выделять архитектурные стили глобального значения:

• Первобытная архитектура

• Античная архитектура. VIII в. до н. э. — V в. н. э.

• Романский стиль. X—XII вв.

• Готика. XII—XV вв.

• Возрождение. Нач. XV — нач. XVII в.

• Барокко. Кон. XVI века — кон. XVIII в.

• Рококо. Нач. XVIII — кон. XVIII в.

• Классицизм. Сер. XVIII—XIX в.

• Эклектика. 1830-е — 1890-е гг.

• Модерн. 1890-е — 1910-е гг.

• Модернизм. Нач. 1900-х — 1980-е гг.

• Конструктивизм. 1920-е — нач. 1930-х гг.

• Постмодернизм. С сер. XX в.

• Хай-тек. С кон. 1970-х гг.

• Деконструктивизм. С кон. 1980-х гг.

• Динамическая архитектура. С нач. 21 века

4) Единство стиля.

Единством стиля отличается вся креативная реклама. Композиция задумывается как единое целое, взаимосвязи составных элементов которого (текст, графика, заголовок, логотип и т. д.) создают общий, цельный эффект. В отсутствие единства исполнения объявление "разваливается", превращаясь в нагромождение отдельных частей. Пожалуй, единство стиля можно считать главным принципом дизайна, необходимым условием эффективного рекламного обращения.

Гармония.

С единством стиля тесно связана идея о том, что все элементы композиции должны сочетаться друг с другом. Гармония как раз и достигается подбором совместимых элементов (процесс, весьма напоминающий выбор предметов туалета по утрам). Некоторые предметы одежды смотрятся друг с другом лучше других, как, например, полоски, пледы или пейсли с чистыми цветами. Композиция эффективна только в том случае, если ее элементы гармонируют между собой. В объявлении не должно быть слишком много шрифтов разного типа или размера, иллюстраций и т. д.

Порядок.

Объявление должно быть упорядочено, с тем чтобы оно читалось слева направо и сверху вниз. Такая последовательность элементов направляет взгляд читателя в нужную сторону. Располагайте элементы объявления так, чтобы взгляд изначально падал туда, куда вы задумали, и двигался по определенной траектории. Наиболее распространено упорядочивание в форме букв 1 и 5.

Эмфаза.

Эмфаза — акцентирование элемента (или их группы) для его выделения на общем фоне. Определите, на чем вы хотите сделать ударение: на иллюстрации, заголовке, логотипе или основном тексте. Если все эти элементы будут восприниматься как равнозначные, вы рискуете лишиться эмфазы.

Контраст.

Чтобы объявление не было визуально скучным, в нем должны присутствовать разные размеры, формы или тона. Выделение жирным или курсивом, а также расширение межбуквенного интервала привлекают внимание к слову или фразе и создают контраст между шрифтовыми элементами. Контраст делает композицию интереснее.

Баланс.

Под балансом мы понимаем размер, тон, вес и позиции элементов объявления. Сбалансированные элементы выглядят спокойно и естественно. Править сбалансированность можно, сравнив правую и левую половины объявления.

 Симметричный баланс, как правило, в традиционных интерьерах. Симметричный баланс характеризуется одними и теми же объектами повторяется в той же позиции по обе стороны от вертикальной оси. Эта симметрия также отражает человеческую форму, поэтому мы чувствуем комфортно в сбалансированной обстановке.

  Асимметричный баланс является более подходящим по дизайну в наши дни. Баланс достигается с использованием некоторых разнородных объектов, которые имеют равный вес или визуальность. Ассиметричный баланс более случайный, его более трудно достичь. Асимметрия предполагает движение, и приводит к более оживленному интерьеру.

5) Иску́cство (от церк.-слав. искусьство (лат. eхperimentum — опыт, проба); ст.-слав. искоусъ — опыт, реже истязание, пытка^[1][2]) — образное осмысление действительности; процесс или итог выражения^[3] внутреннего или внешнего^[4] мира творца в (художественном) образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей^[5]. Искусство (наряду с наукой) — один из способов познания, как в естественнонаучной^[6], так и в религиозной картине восприятия мира.

В наиболее общем смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие.

Понятие искусства крайне широко — оно может проявляться как чрезвычайно развитое мастерство в какой-то определённой области^[7]. Долгое время искусством считался вид культурной деятельности, удовлетворяющий любовь человека кпрекрасному^[8]. Вместе с эволюцией социальных эстетических норм и оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание эстетически-выразительных форм.^[9][10]

В масштабах всего общества, искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм художественной деятельности общественного сознания и часть духовной культуры как человека^[11], так и всего человечества^[12], многообразный результат творческой деятельности всех поколений. В науке искусством называют как собственно творческую художественную деятельность, так и её результат - художественное произведение.

Цели искусства

Теоретики во все времена видели в искусстве явление, которому присущи различные, в зависимости от конкретной концепции, функции и свойства. Это не значит, что цели искусства остаются неясными, просто существовало множество разнообразных причин для создания разных произведений искусства и множество их толкований. Некоторые из функций искусства перечислены ниже и группируются по степени их осознания на мотивированные и немотивированные

Дизайн смотрим вопрос 1

6) 6.Тектонические и математические принципы в системе дизайна.

ТЕКТОНИКА В ДИЗАЙНЕ - закрепленное в форме дизайнерского объекта опосредованное представление о закономерностях его функционально-конструктивного решения, своего рода «изображение» напряженности состояния некоей целостности, иллюстрирующей логику и устойчивость его конструктивной, функциональной или визуальной структуры.

Тектонические особенности объектов дизайна определяются двумя группами обстоятельств: объективными особенностями функционально-технической компоновки объекта (принципы технического решения, его эффективность, новизна, рациональность конструкций и т.д.) и нацеленностью визуальных предложений (композиционная структура, цветовая гамма, выразительность формы и пр.). Оба ряда обстоятельств в общем решении могут действовать заодно, вступать в противоречия, даже отрицать друг друга – от чего будут зависеть конечный результат усилий по тектонической организации объекта проектирования и его эстетическая выразительность.

Структурность и тектоничность промышленных форм:о — зависимость структуры от компоновки рабочего механизма и материала, структура статичная и динамичная; б— тектоника изделий из металла, пластика, дерева

ТЕКТОНИЧЕСКАЯ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ в дизайнерском проектировании — формирование эмоционально-образного представления о предметных и пространственных комплексах средствами тектоники.

Т.в. в дизайне достигается двумя альтернативными способами:

— непосредственное использование технических и конструктивных компонентов изделий или их комплексов как носителей тектонических образов;

— прямое забвение конструктивно-функциональных структур, когда тектоническая тема разыгрывается дополнительными «изобразительными» и конструктивными средствами: кожух вокруг функционального механизма, декоративные накладки и т.п.

Технологии достижения Т.в. сильно осложняются качественным разнообразием базовых тектонических структур — от статичных до подвижных, перемещаемых и перемещающихся.

ТЕКТОНИЧЕСКАЯ СТРУКТУРА - варианты соотношения (комбинирования) «несущих» и «несомых», («активных» и «пассивных», движущихся и покоящихся и т.п.) элементов дизайн-объекта, выражающих специфические связи этих комбинаций с комплексными параметрами объекта (общей массой, объемно-пространственными показателями). В дизайне Т.е. — своего рода фундамент эмоционально-чувственного впечатления о строении объекта.

В графических схемах это по преимуществу соотношения цветовых пятен, шрифтовых и линейных элементов, в объемных — синтез технической идеи и способов ее тектонического отображения (массивные, корпусные или ажурные образования, получившие плавные либо «колючие» очертания, варианты окраски, сопоставления фактур и т.п.), в средовых системах — пространственные сочетания архитектурных и дизайнерских компонентов. При этом в пределах каждой из базовых форм имеется множество своих вориаций структурных решений.

Математические закономерности композиции. Пропорции. Принцип золотого сечени

Пропорциональность, соразмерность частей целого является важнейшим условием гармонии целого и может быть выражена математически посредством пропорций.

7) Художественно-прикладная деятельность. Это деятельность по законам красоты, но сопряженная с другими деятельностями с их специфическими целями, что чаще всего и отражается в названии ее видов:    – художественно-строительная (архитектура),    – художественно-конструкторская (дизайн),    – художественно-спортивная (художественная гимнастика),    – художественно-медицинская (декоративная хирургия),    – художественно-управленческая (военное искусство),    – художественно-экологическая (экологический дизайн и пр.) и т. д.    Художественно-прикладная деятельность сама поляризуется на два вида по своей ориентации:    – внепроизводственная (красота труда ученого, художественная гимнастика, эстетотерапия, декоративная хирургия, художественный слалом, художественное парашютирование и др.),    – производственная художественно-прикладная деятельность (архитектура, дизайн, художественные промыслы, прикладное искусство и др.).    Дизайн попадает теперь в разряд производственной художественно-прикладной деятельности.    Художественно-прикладная производственная деятельность. Но и в этой сфере происходит историческая дифференциация, ибо материально-производственная деятельность исторически подразделяется на два вида: сельскохозяйственное производство с его видами и промышленное производство с его видами.    Понятно, что исторически дизайн с начала века находит свое место в системе промышленного, индустриального производства: производства технических систем общества, т. е. искусственных материальных средств человеческой деятельности.    Дизайн – это вид художественно-прикладной промышленной деятельности.    Промышленная художественно-прикладная деятельность – это завод, фабрика. Если проанализировать внеличностные (люди, кадры, рабочая сила) факторы промышленного производства, то в его структуре можно выделить два типа объектов:    – промышленную среду (здания, сооружения, коммуникации, световой климат, температурно-влажностный режим, наглядную агитацию, рабочее место, пространственную организацию и пр.) – материальные условия деятельности людей,    – технику, искусственные материальные средства человеческой деятельности (орудия труда, аппараты, приборы, агрегаты, станки, транспортные средства, оргтехнику и пр.).    Дизайн исторически и возникает как деятельность, ориентированная на технику, а не на среду (там уже работала архитектура), поэтому и в названиях это нашло отражение – «техническая эстетика», «индустриальный дизайн», «художественное конструирование» и т. п. Когда говорят об архитектуре, то используют понятие «проектирование» – архитектурное проектирование; когда говорят о технике, то используют понятие «конструирование» – техническое конструирование. Дизайн вошел первоначально не в систему архитектуры с ее проектированием пространственной среды, а в технику с ееконструированием предметной среды. Отсюда и наиболее приемлемое, по крайней мере, для российского дизайна, понятие – «художественное конструирование». Так стали называть наши вузы, факультеты, кафедры.    Это не значит, что исторически (конец XX в.) дизайн не вышел на проблемы среды: городской, производственной, промышленной, бытовой и т. д. Иначе говоря, дизайн из художественного конструирования предметной среды постепенно превращается в деятельность по художественному конструированию предметной среды и проектированию пространственной среды. Это обусловлено и тем, что архитектура XX в. не заявила своих новых методов и стилей, а дизайн вобрал в себя все достижения индустриальной эпохи, и сегодня законодателем стилей и методов стал дизайн. Прошло время готики, барокко, ампиров, мо?дернов и т. п. Настало время дизайн-стиля. В моде, архитектуре, полиграфии, рекламе доминируют концепции дизайна жесткого – англо-германского и мягкого – итало-японского. России предстоит сказать свое слово.    Итак, следуя логике становления дизайна, можно сделать и шаг в определении статуса дизайна: дизайн – это промышленная художественно-прикладная деятельность по созданию предметной среды, т. е. технических объектов, технических систем. Вот почему первичные определения дизайна связаны именно с этим аспектом: дизайн – художественное конструирование технических систем. Практическое становление дизайна потребовало и становления его теории. Так возникает техническая эстетика – теория художественного конструирования.    Художественное конструирование. Это базовое понятие дизайна. Сущность его раскрывается и чисто лингвистически– смысловым анализом, и социальным противостоянием другим деятельностям.    Во-первых, художественное конструирование – это гибридная деятельность, симбиоз художественного творчества и технического конструирования.    Художественное творчество предстает как деятельность, в структуре которой есть субъект – художник, есть процесс – художественное творчество и есть продукт – искусство.    Техническое конструирование тоже предстает как деятельность, в структуре которой есть субъект – конструктор, есть процесс – техническое конструирование и есть продукт – техника.    Итак, один делает красивое, но не утилитарное, полезное, а другой делает полезное, утилитарное, но не красивое. Не очевидно ли, что должны были появиться идеи соединения художественного и технического, красоты и пользы. История знает имена таких идей. Это искусствоведы, ученые, практики конца XIX в.: Моррис, Земпер, Рескин и Страхов. Началось теоретическое и практическое становление дизайна.    Во-вторых, художественное конструирование (дизайн) с самого начала своего становления должно было ограничить себя от близких к нему деятельностей, которые исторически сложились как традиционные и к которым многие стремились отнести дизайн: художественное творчество, техническое конструирование, художественные промыслы. Области применения дизайна:    1) Художественное конструирование – это творческая деятельность, т. е. создание нового, оригинального, нестандартного в отличие от производственной, тиражирующей, репродуктивной деятельности. Это надо было юридически оформить. В нашей стране наконец?то было принято постановление об охране дизайнерских разработок (1965), а в 1966 г. мы вступили в состав международных организаций по охране авторского права на дизайнерские решения промышленных изделий.    2) Художественное конструирование – это индустриальная деятельность, для которой обязательны все принципы индустриального производства: автоматизация, стандартизация, нормализация, унификация, модулирование, тиражирование и пр. И это отличает дизайн от художественных промыслов. Как часто дизайн отождествляют с художественными промыслами, так называемым народным дизайном. При всем уважении к исторически сложившимся народным художественным промыслам, от которых дизайн взял многое, их нельзя отождествлять. Художественные промыслы – это именитые остатки былого художественно-ремесленного, кустарного производства, которое было раздавлено индустриально-машинным производством. В мире только две страны, наверное, могут гордиться тем, что народные художественные промыслы еще живут и получают государственную поддержку: Россия и Бразилия.    У нас свыше 244 народных художественных промыслов – семеновская хохлома, ростовская эмаль, вологодские кружева, Городецкая роспись, жостовские подносы, гжель, мстера и пр. Тем не менее «народный дизайн» – художественные промыслы – это деятельность доиндустриального характера: примитивные орудия труда, примитивная технология, ручная работа, уникальность производства. Дизайн же основан на современной технике, на прогрессивных технологиях, на новых орудиях труда, на серийном производстве.    3) Художественное конструирование – это художественная деятельность, ориентированная на создание красивых изделий любого типа. Эту задачу решает и искусство (музыка, живопись, скульптура и пр.), но образное решение дизайнером авторучки или телевизора, стула или автомобиля подчинено утилитарной, практической функции.    4) Художественное конструирование – это утилитарная деятельность, его цель – создание полезного, практически пригодного изделия (стул, ручка, магнитофон, ракета, самолет, одежда, утюг и пр.). И это качество дизайна отличает его от чисто художественного творчества (поэт, композитор, писатель, скульптор, живописец и др.).    На основе сказанного, интегрируя четыре аспекта анализа художественного конструирования, можно дать четкое    определение: художественное конструирование – это творческая деятельность по созданию технических систем индустриальным способом в соответствии с художественными и утилитарными закономерностями.    Художественные закономерности коренятся в природе искусства, в законах композиции, гармонии, цветокомпозиции и т. д.    Утилитарные закономерности коренятся в законах технико– конструктивного и социально-гуманитарного характера.    Индустриальность дизайна обусловлена его включением в новую эпоху технологии, конструирования и техники.    Творческий характер определен задачами создания нового технического объекта («промышленный образец» – по юридической терминологии).

8) ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА

Теории возникновения дизайна

Несколько десятилетий ведутся споры о возникновении дизайна^[1].

Рассматриваются различные версии.

1. История дизайна как проектно-художественная деятельность берет свое начало в середине XIX века и связана с развитием индустриального производства, создавшим потребности в новой профессии. ^[2]

2. Дизайн как связь искусств и ремёсел. Относится к возникновению в конце XIX века известного английского «Движения искусств и ремёсел», возглавленногоУильямом Моррисом, когда были сформированы главные положения теории и творческие принципы дизайна, повлиявшие на школы и направления более поздних лет.

3. Дизайн как художественно-промышленная деятельность: начало XX века, когда художники заняли ведущие посты в ряде отраслей современной промышленности и получили возможность формировать фирменный стиль предприятий и влиять на политику выпуска электротехнических приборов, автомобилей, радиоаппаратуры (деятельность Петера Беренса в компании AEG и американской автомобильной фирмы «Форд»).

4. Дизайн как появление дипломированного специалиста относится к появлению первых школ и методик преподавания дизайна. (ВХУТЕМАС в СССР (1920), Баухаузв Германии (1919).

5. Становление дизайна как профессии, в зависимости от его реального вхождения в жизнь — непосредственно в производство, торговлю. Хронологический отсчет в этом случае начинается с ещё более позднего времени — с 1930-х годов, точнее со времени выхода США из великого экономического кризиса.

6. Дизайн как компоновочная деятельность, берет отсчет от орудий первобытного человека, впервые столкнувшегося с понятиями удобства орудий труда, вопросами повышения производительности, компоновки предметов, первых намеков на эргономику предметов.^[3]

Протодизайн- Промышленное искусство, послужившее прототипом современного дизайна. Его становление ограничено началом 18 века и серединой 20 века, исторически включившей в себя ремесленное и мануфактурное производства.

Протодизайн и технология. Плетенки и шарниры

Дизайн - Основные понятия дизайна

Любой предмет, древний или современный, связан с суммой технологических знаний и процессов. Не так-то просто изготовить самый банальный каменный топор или рубило. Студенты-антропологи в США лишь путем проб и ошибок установили наиболее эффективные углы нанесения ударов одного камня по другому, позволяющие за минимальное число операций получить острые режущие кромки. Но речь идет и о технологии применения вещей. Многие предметы доисторической, да и исторической поры до сих пор остаются загадками именно из-за незнания того, как они использовались. В прошлом технология изготовления полностью определяла конструкцию и внешний вид вещи. Мастера умели обыкновенную деревянную ложку вырезать в 17 операций, оставлявших на поверхности следы. Отработанная веками совокупность ударов порождала предмет. Говоря об анонимном протодизайне, прежде всего подчеркивают естественность материалов и особенности их обработки, следующие за внутренней структурой и физическими свойствами. Работая с деревом, мастера искали эффективные технологии и конструкции. Готовые стулья и табуреты могли буквально «находить» в срубленных деревьях. Достаточно было выбрать кусок ствола с отходящими от него четырьмя сучками, обрезать лишнее — и сиденье готово. Широко применялось соединение плоских деталей или бревен «на врезках» или по типу сруба. Этот принцип наиболее распространен в простейших детских конструкторах, а также в абстрактных пространственных композициях художников-авангардистов. С той лишь разницей, что вместо бревен здесь используются листы картона или металла с прорезями на ширину материала и детали прочно удерживаются за счет силы трения. Обращение к технологии соединения деталей «на врезках» или использование модульно-пропорциональных соотношений размеров роднят русский конструктивизм с древнерусским деревянным зодчеством. Самая древняя из сохранившихся технологий получения различных форм изделий — плетение. Эта операция легко поддается алгоритмизации и компьютерному моделированию. Наблюдая за тем, как мастер плетет, например, корзину, нетрудно заметить, что он автоматически придерживается неких модульных соотношений размеров (рис. 2). Тот же принцип плетенки использовался и в русских берестяных изделиях. «Не будет преувеличением сказать, что в истории культуры Руси береста сыграла не менее важную роль, чем папирус в истории цивилизации Древнего Египта»1. Береста (верхний слой березовой коры; в разных районах ее называли по-разному: береста, берества, бересто, скала), гибкий, податливый, водонепроницаемый, «теплый» материал с белой гладкой поверхностью, не требующей дополнительной обработки, благодаря своим свойствам оказался универсальным. Заготавливали бересту ранней весной. Саргу (берестяную ленту, или лыко) срезали со ствола по спирали, получая ленты длиной несколько метров. Перед началом работы саргу смазывали льняным маслом и приступали к плетению при помощи клинообразного инструмента — кочедыка. Сшивали полоски такими же берестяными лентами, иногда применяли принцип соединения в прорези. На бересте писали, рисовали географические карты. Из бересты шили лодки. Берестяные пластины — скалы — подкладывали под тесовые кровли. Даже болотные сапоги, непромокаемые куртки и фуражки можно было сплести из бересты. Берестяными были и ведра, выполненные на основе сколотней — снятой целиком по кругу с деревянного чурбака коры, к которой приделывали дно и ручку. Мастер плетет корзину Но самыми распространенными изделиями были короба, туеса, корзины, чехлы для ножей, плетеные бутылки и шаркуны — погремушки с сухими семечками или камушками внутри. Заплечные кошели с лямками служили чем-то вроде рюкзаков. Они могли быть и двухслойными. Благодаря прекрасной теплоизоляции пища в них долго сохранялась горячей или холодной — по необходимости. Все это было легким и прочным, детали легко поддавались замене и починке. Туески, лукошки, коробки украшали росписью, тиснением, процарапыванием, а также прорезным орнаментом. В Вологодской области в начале XX в. в качестве сувениров для горожан и дачников делали футляры для очков, сухарницы, конфетницы и подстаканники. Та же технология, несмотря на кажущуюся архаичность, часто встречается и в произведениях современных дизайнеров и художников. Используя переплетение широких полос, Фрэнк Гери сконструировал кресло с необычными свойствами (рис. 3). Вместо традиционных ножек, спинки и сиденья здесь комбинация нескольких плетеных поверхностей. Переплетение двух фотоизображений в коллаже художника создает впечатление, будто одна фотография входит в другую и буквально растворяется в ней. Один из конструктивных принципов, имеющий более чем тысячелетнюю историю, — шарниры. Ф. Гери. Кресло. 1991—1992. Производство фирмы «КпоП». Гнутое дерево с  ламинированным покрытием В Римско-германском музее в Кельне хранится крошечный бронзовый экспонат — подставка для светильника, состоящая из трех взаимно соединенных шарнирных элементов, благодаря которым она складывается в небольшую палочку. По тому же принципу изготовлялись складные стулья в Древнем Египте и Греции. В Средние века на шарнирах мастерили откидные кровати, походные складные столы. Хитроумные шарниры и сочленения, напоминающие панцирь насекомых, применялись в конструкциях рыцарских доспехов. В устройстве тента кареты или автомобиля с откидным кузовом, в конструкции фотоаппарата с раздвижным мехом, рычажных весах, шатунах паровоза мы видим все тот же элемент. В одном случае он позволяет сделать вешь складной и в то же время точно соблюсти необходимые габариты и размеры (например, дверь в троллейбусе). В другом случае служит для измерения веса. В третьем — это необходимая деталь механизма по превращению поступательного движения во вращательное. Серия шарниров, соединенных друг с другом, напоминает уже переплетения ткани и превращается в конструкцию решетки. Универсальность ткани как материала объясняется ее гибкостью, способностью трансформироваться, принимать любую форму. На том же принципе шарниров основаны раздвижные кронштейны для ламп, решетки, потолки, столы и т.д. Таким образом, историю дизайна можно рассматривать с самых разных точек зрения. Эволюция стилей дает смену форм в зависимости от культурно-исторических эпох и художественных открытий. Функциональные особенности вещи раскрывают изобретательность их создателей, условия использования. Конструктивный анализ помогает увидеть повторяющиеся на протяжении веков пространственные, динамические и модульно-геометрические структуры. Коммуникативные, магические функции объясняют социокультурную роль вещи. Способы изготовления свидетельствуют о происхождении тех или иных форм. Авторские наброски и идеи раскрывают методы проектирования.

Read more: Протодизайн и технология. Плетенки и шарниры by www.vernisag.com.ua