49.Новые пути развития функционализма и fusion в архитектуре и дизайне. Творчество Ио Мин Пея.

Функционализм возник в начале20 века как один из основных элементов более общего понятия МОДЕРНИЗМА, иначе – СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЫ,  ставшей наиболее радикальным и принципиальным поворотом на путях развития не только искусства, но и материального мира.  Этот поворот ознаменовал переход к современности в ее нынешнем понимании. Зародившись в литературных поисках, в находках живописи, в первых автомобильных пробках, в авиации, радио, железобетоне и стали, в кошмарах Первой Мировой и революциях, новое понимание материального мира отразилось в архитектуре самым ярким и решительным образом.

Основой идеологии функционализма в архитектуре стало  создание самыми современными способами и конструкциями таких форм, которые бы обеспечивали наилучшее функционирование объекта, все излишнее отбрасывалось.  Процессы, ради реализации которых построен стул, здание, район или город и даже регион должны получить наиболее удобную и технологичную оболочку или материальную базу. «Форма должна соответствовать функции» - вот лозунг функционализма.

На рубеже XX и XXI веков в США возникает новый стиль, который охватывает различные сферы деятельности человека: музыку, архитектуру, кулинарию. Название этого стиля – фьюжн. В переводе с английского «fusion» означает слияние, синтез, интеграция. Профессиональные дизайнеры подразумевают под этим словом синтез нескольких стилей в одном дизайне интерьера. Фьюжн совмещает в себе такие, казалось бы, разные и несовместимые стили как классика и этника, ампир и хай-тек. Американцы называют этот стиль «глобальным интерьером». Глобализация коснулась буквально всего, что нас сейчас окружает, не обошла она и декоративное оформление жилого пространства человека. Фьюжн является своего рода дитём, порождением всеобщей глобализации. Он способен соединить элементы, присущи культурам разных народов в одном художественном оформлении интерьера. Так строгий японский стиль совмещается с классическим западноевропейским интерьером, а антикварная мебель викторианской эпохи гармонично смотрится с ультрамодной техникой современности. Следует сразу отметить, что фьюжн это не то же самое, что эклектика. Ведь эклектика насыщает дизайн любыми предметами, вне зависимости от того сочетаются они или нет. А задача фьюжн – совместить элементы разных стилей, так, чтоб впоследствии они создали одну цельную картину. И задача эта совсем не проста, поскольку от дизайнера требуется особое чутье, чувство меры, способность взглянуть на обычные предметы, которые нас окружают, под новым углом. Фьюжн не предусматривает четкого деления жилой площади на отдельные зоны и функциональные помещения. Комната, выполненная в стиле фьюжн, одинаково хорошо будет выполнять и функции гостиной, и функции рабочего кабинета, и места где можно просто уединиться и отдохнуть после тяжелого рабочего дня. Иногда дом, оформленный в этом стиле, выглядит, как будто в нем прожило не одно поколение путешественников: японские перегородки, африканские маски, разноцветные индийские ткани и китайские фонарики из рисовой бумаги, но все равно все в этом доме гармонично сочетается и дополняет друг друга. Для фьюжн очень важно наличие пространства, больших и светлых комнат. Поэтому, как правило, этот стиль используют для оформления интерьера больших помещений, двухуровневых апартаментов, пентхаусов и загородных особняков. И хоть этому стилю и присущ некий минимализм, но большое количество декоративных элементов рискует превратить маленькую квартирку в склад различных сувениров.

Ио Минг Пей (Ieoh Ming Pei) — выдающийся современный американский архитектор китайского происхождения. Ученик и наследник великих Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ и Вальтера Гропиуса, навсегда оставшийся верным идеям модернизма, Ио Минг Пей возводил свои шедевры на протяжении почти шестидесяти лет на трех континентах: в Америке, Азии и Европе. Его называют мастером света и волшебником интерьера. Он один из немногих, кто за интерьеры получил Притцкеровскую премию (1983 г.).

Реконструкция Немецкого исторического музея на Унтер-ден-Линден в Берлине — его единственный опыт в Германии. Но чтобы войти в историю, достаточно иногда и одной замечательной постройки. Ио Минг Пей родился в 1917 г. в Кантоне в семье известного китайского банкира. В школьные годы Пей учился в Шанхае в интернате американских миссионеров, где началось его знакомство с искусством Запада. Свою принадлежность к двум культурам Пей считает большой жизненной удачей. Другим событием, определившем последующую жизнь, была встреча с Ле Корбюзье, с которым он, будучи студентом, познакомился в Массачусетском технологическом институте в Бостоне. Книги великого мэтра стали его библией. С 1942 г. он продолжил учебу в аспирантуре дизайна (Graduate School of Design) в Гарварде под руководством второго корифея конструктивизма, основателя легендарной школы «Баухауз» в Веймаре, Вальтера Гропиуса. Затем по приглашению Гропиуса он стал его ассистентом.

С 1948 года Пей — ведущий архитектор крупной фирмы по недвижимости «Webb & Knapp» в Нью-Йорке. То было послевоенное время строительного бума, когда в городах сносились целые кварталы, освобождая место для новых зданий. У  молодого архитектора появилось большое поле для творчества. Он быстро приобретал известность. В 1955 г. Ио Минг Пей открывает собственную архитектурную фирму «I. M. Pei & Associates», а с 1989 другую — «Pei Cobb Free & Partners». Самыми значительными считаются четыре постройки Пея: реконструкция вашингтонского музея National Gallery of Art, проект здания банка в Гонконге Bank of China Tower, строительство знаменитейшей стеклянной пирамиды Лувра и, наконец, реконструкция Немецкого исторического музея в Берлине. Архитектурному языку И. М. Пея свойственны легкость, прозрачность, свет, движение, необычайное разнообразие технических решений ажурных конструкций и дизайнерское совершенство. Излюбленные материалы — стекло и металл.