1. Романтизм як літературний напрям і творчий метод.

Романтизм

Один із провідних напрямів у літературі, науці й мистецтві, що виник наприкінці XVIII ст. у Німеччині та існував у літературі Європи й Америки в першій половині XIX ст. Романтики виступали проти нормативності класицистичного мистецтва, проти його канонів та обмежень. Як новий тип свідомості й ідеології, що охопив різні напрями людської діяльності (історію, філософію, право, політичну економію, психологію, мистецтво), романтизм був пов'язаний із докорінною зміною всієї системи світоглядних opієнтацій і цінностей.

Визначальні риси романтизму:

- заперечення раціоналізму доби Просвітництва;

- ідеалізм у філософії;

- вільна побудова творів;

- апологія (захист) особистості;

- неприйняття буденності й звеличення «життя духу» (найвищими виявами його були образотворче мистецтво, релігія, музика, філософія);

- культ почуттів;

- ліричні та ліро-епічні форми;

- захоплення фольклором, інтенсивне використання фольклорних сюжетів, образів, жанрів, художньо-технічних прийомів;

- інтерес до фантастики, екзотичних картин природи тощо.

Романтизм іноді вдається до смішного, гумористичного, чудернацького.

Своєрідним явищем поетики романтизму стає так звана «романтична іронія».

Ще одним засобом романтичного пізнання Всесвіту стає гротеск, поряд з яким використовуються й інші форми умовної образності. Митець-романтик не відтворює дійсність, а перетворює, «романтизує» її. І цей новий умовний світ для романтика є прекраснішим за реальний. Хоча ці «два світи» далеко не завжди співіснують у гармонійній єдності. Митці часто відчувають цілковитий розлад між мрією та дійсністю, що спричиняє настрої безнадії та відчаю. Такий романтичний умонастрій дістав назву «світової скорботи». Світового значення набула творчість таких представників романтизму, як Д. Байрон, В. Скотт (Англія); Г. Гейне, Ф. Шіллер (Німеччина); В. Гюго (Франція) та ін.

Український романтизм охоплює період 20—60-х років XIX століття. Виникнення цього літературного напряму в Україні пов'язане з публікацією в 1827—28 pp. творів П. Гулака-Артемовського «Твардовський» і «Рибалка», з появою «Малоросійських пісень» М. Максимовича в 1827р., а також створенням літературного гуртка І. Срезневського в Харківському університеті наприкінці 20-х pp. Українські романтики мали кілька своїх осередків: у Харкові діяли Л. Боровиковський, А. Метлинський, М. Костомаров; у Львові — М. Шашкевич, І. Вагилевич, Я. Головацький («Руська трійця»), М. Устиянович; у Києві — кирило-мефодіївці М. Костомаров (яким переїздить з Харкова), Т. Шевченко, П. Куліш

2. Сонетна творчість Шекспіра: тема кохання та дружби, поетика, форма сонетів.

Шекспіру належить цикл із 154 сонетів, опублікований (без відома і згоди автора) в 1609 р., але написаний, мабуть, ще в 1590-х роках (у всякому разі, вже в 1598 р. у пресі промайнуло повідомлення про його "солодких сонетах, відомих близьким друзям") і що став одним із самих блискучих зразків західноєвропейської лірики епохи Відродження. Встигла стати популярною серед англійських поетів форма під пером Шекспіра засяяла новими гранями, вмістити в себе найбільшої гаму почуттів і думок - від інтимних переживань до глибоких філософських роздумів і узагальнень. Дослідники давно звернули уваги на тісний зв'язок сонетів і драматургії Шекспіра. Цей зв'язок проявляється не тільки в органічному сплаві ліричного елементу з трагічним, а й у тому, що ідеї пристрасті, одухотворяє шекспірівські трагедії, живуть і в його сонетах. Так само, як у трагедіях, Шекспір зачіпає в сонетах корінні, від віку хвилювали людство проблеми буття, що веде мову про щастя і сенс життя, про співвідношення часу і вічності, про тлінність людської краси і її велич, про мистецтво, яке здатне подолати невблаганний плин часу , про високої місії поета. Вічна невичерпна тема кохання, одна з центральних у сонетах, тісно переплетена з темою дружби. У любові і дружбі поет знаходить справжній джерело творчого натхнення незалежно від того, чи вони приносять йому радість і блаженство або ж муки ревнощів, сум, душевні муки. Тематично весь цикл прийнято ділити на дві групи: вважається, що перша (1 - 126) звернена до одного поета, друга (127 - 154) - до його коханої - "смаглявою леді". Вірш, розмежовує ці дві групи (можливо, саме в силу своєї особливої ролі в загальному ряді), строго кажучи, радою не є: в ньому лише 12 рядків і суміжне розташування рим. Лейтмотив скорботи про тлінність всього земного, що проходить через весь цикл, чітко усвідомлювати поетом недосконалість світу не порушує гармонійність його світовідчуття. Ілюзія загробного блаженства чужа йому - людське безсмертя він бачить у славі і потомство, радячи другу побачити свою молодість відродженої в дітях. У літературі Відродження тема дружби, особливо чоловічого, займає важливе місце: вона розглядається як вищий прояв людяності. У такій дружбі гармонійно поєднуються веління розуму з душевною схильністю, вільної від чуттєвого початку. Не менш значні сонети, присвячені коханій. Її образ підкреслено нетрадиційний. Якщо в сонетах Петрарки і його англійських послідовників (петраркістов) зазвичай оспівувалася золотокосе ангелоподібні красуня, горда й неприступна, то Шекспір, навпаки, присвячує ревниві закиди смаглявою брюнетці - непослідовною, тим, хто слухняний тільки голосу пристрасті. Шекспір писав свої сонети в перший період творчості, коли ще зберігав віру в торжество гуманістичних ідеалів. Навіть відчай в знаменитому 66-му сонеті знаходить оптимістичний вихід у "сонетної ключі". Любов і дружба поки виступають, як у "Ромео і Джульєтти", силою, яка стверджує гармонію протилежностей. Розрив Гамлета з Офелією ще попереду, як і розірваність свідомості, втілена в принца датському. Мине кілька років - і перемога гуманістичного ідеалу відсунеться для Шекспіра в далеке майбутнє. Найприкметніше в сонетах Шекспіра - постійне відчуття внутрішньої суперечливості людського почуття: те, що є джерелом найвищого блаженства, неминуче породжують страждання і біль, і навпаки, у тяжких муках народжується щастя. Це протиборство почуттів самим природним чином, якою б складною не була метафорична система Шекспіра, укладається в сонетної форму, якої діалектичністю властива "від природи". Діалектичного характеру сонетної форми КЛАСИЧНИЙ СОНЕТ "Шекспірівський" сонет до цих пір багато хто словники відносять до жанру сонета умовно, називаючи англійської римуванням. Хоча перші англійські поети, які зацікавилися цим жанром, ймовірно, і не усвідомлювали, що зухвало порушують сонетної канон. Отже, на прикладі "Сонети" Шекспіра, які є невід'ємною частиною і, по-моєму, досить яскравим зразком його творчості, можна прийти до наступних висновків: 1). Зміни, розвинені і закріплені Шекспіром в національному англійському варіанті сонетної канону, названого "шекспірівського", не без підстави дозволяють вважати його "Сонети", як частина творчості, вершиною англійського Відродження. 2). Традиції загальноєвропейської ренесансної культури, що визначаються як відродження античного способу мислення і відчування і є при цьому підсумком розвитку середньовічної культури, створили умови для появи видатних творчих особистостей, якою, поза сумнівом, є В. Шекспір. Образно-тематична система та сама форма його "Сонети" відображають антропоцентрично мислення цього періоду, на основі новоєвропейської діалектики розкриваючи складний внутрішній світ великого поета, блискуче втілюючи його творчий задум. Таким чином, творчість В. Шекспіра можна вважати вищим синтезом традицій загальноєвропейської ренесансної культури.