Народное художественное творчество

Технология создания коллектива самодеятельного творчества

Этапы технологии создания коллектива народного художественного творчества: выявление интересов и потребностей потенциальных участников в определенном виде творчества или жанре искусства; информационный или рекламный этап; непосредственная работа с потенциальными участниками, прием документов; первая встреча руководителя с участниками самодеятельности, организационное собрание.

Выявление интересов и потребностей потенциальных участников в определенном виде творчества или жанре искусства: сбор информации о направленности интересов потенциальных участников коллектива (музыка, вокал, хореография, театр, прикладное творчество и т.д.); выявление степени массовости распространения соответствующих интересов; выявление заинтересованности в реализации интересов в процессе групповой деятельности; выявление степени готовности к занятиям по интересам в рамках учреждения.

Методы выявления интересов: социологические (анкетирование, опрос, интервью); беседы с работниками культуры, учителями, руководителями различных подразделений, с людьми.

Способы формирования интереса к определенному виду деятельности: проведение лекций-концертов с рассказом об определенном жанре искусства и показом концертных номеров или видеоматериалов; приглашение в учреждения культуры аналогичный коллектив и продемонстрировать их творчество; использование СМИ для рекламирования создаваемого коллектива; проведение выставок-презентаций; проведение конкурсов, викторин, диспутов, посвященных данному жанру искусства с устоявшейся клубной аудиторией.

Реклама коллектива. Использование различных средств рекламы: реклама в СМИ (пресса, радио, телевизионная и видеореклама), наружная реклама, рекламные листовки, объявления. Сроки рекламирования: первая волна рекламы о наборе коллектива обычно проходит в конце мая – начале июня, перед каникулами и отпуском; вторично реклама запускается непосредственно перед началом учебного года – в середине августа.

Непосредственная работа с потенциальными участниками. Прием документов. Правилах приема. Организация первой встречи: установление дней и часов консультаций руководителя коллектива или активистов; оборудование и оформление места встречи; проведение бесед с потенциальными участниками; оформление приемных документов (журналы, картотеки, заявления с данными о потенциальных участниках); подготовка к занятиям аудитории, оборудования, реквизитов, методической литературы, костюмов и т.п.; разработка проектов организационных документов (положение о коллективе, примерный устав), названия.

Первая встреча руководителя с участниками самодеятельности. Организационное собрание. Методики приема в коллектив народного художественного творчества. Отбор по способностям. Прием всех без исключения желающих в состав коллектива.

Проведение первой встречи с участниками или организационного собрания. Главная задача руководителя – информационная. Знакомство участников или их родителей с проектами организационных документов; объяснение участникам цели и задачи организации коллектива; выбор совместного решения об организации работы коллектива на первом этапе его создания; составление расписания; объяснение прав и обязанностей участников коллектива; знакомство участников с правилами пользования реквизитом, оборудованием, а также правилами технической и пожарной безопасности.

Технологии организации концертных программ

Концерт как зрелище с открытой, гибкой, публичной и весьма мобильной технологией, состоящее из отдельных номеров, в которых занято различное число артистов, где возможно чередование жанров, самостоятельных программ, различных номеров, а также объединение малых и крупных коллективов разного профиля.

Концертная программа как итог учебно-воспитательной работы в творческих коллективах, ансамблях. Значение концертных выступлений для участников коллектива: переживание радости, гордости, оценка значимости своих занятий творчеством, формированию общественной активности. Воспитательное воздействие концерта.

Целевая установка репетиций на концертное выступление: формирование положительного отношения к занятиям в коллективе, интереса, мотивов обучения.

Номер как основа концерта. Состав современной концертной программы: сольные выступления и выступления сложившихся коллективов, номера из смежных видов сценических искусств (театрального, циркового).

Классификация концертных программ: по природе исполнения (вокальные, инструментальные, пластические, речевые); по жанру (филармонические, эстрадные, литературные, хореографические, сборные); по социальному назначению (обычные, праздничные, благотворительные); по составу зрителей (детские, взрослые); по времени (утренние, дневные и вечерние или концертные марафоны). В зависимости от содержания, структуры и характера различают следующие виды концертов: дивертисментные, тематические, театрализованные и отчетные, заключительные, авторские, жанровые, иллюстративные, сюжетные, развлекательные.

Организация тематических концертов в связи с праздниками, юбилейными датами.

Театрализованный концерт как разновидность тематического концерта, в котором номера соединяются в единое целое. Театрализованный концерт как синтез различных музыкальных жанров. Наличие четкой сюжетной линии. Структура театрализованного концерта: пролог, основная часть программы, состоящая из эпизодов и театрализованных номеров, финал.

 Работа режиссера над концертом. Драматургическая линия концерта, номера. Определение мизансцен, постановка смысловых акцентов в тексте песен, разработка характера сценического поведения музыкантов при исполнении инструментальных пьес, детали оформления номера, костюма исполнителя.

 Распределение номеров по нарастающей линии; усиление восприятия зрителей; завершение концерта наиболее эффектным номером.

Контрастности номеров. Стыки между номерами разных жанров. Варианты исполнения в зависимости от содержания, места выступления, контингента зрителей.

Решение организационных вопросов, связанных с проведением концертных выступлений. Проведение отчетных концертов творческих коллективов и учреждений культуры. Демонстрация лучших образцов работы.

Традиционные календарные и обрядовые праздники на Руси

Праздник как важная сторона общественной и семейной жизни. В религиозном сознании праздник как нечто священное, противоположное повседневной жизни. Обязательность праздника для всех членов деревенской общины, достигших зрелого возраста. Полная свобода от всякой работы. Запрет на трудовую деятельность. Праздничная одежда. Гостеприимство. Многолюдье. Праздник как день преображения деревни, дома, человека.

Многоступенчатая последовательность праздников. Справлялись из года в год, из века в век в определенном порядке, установленном традицией. Календарные обычаи и обряды годичного цикла, связанные с трудовой деятельностью народа, - это сложное общественное явление, своеобразное отражение их социально-политической, историко-культурной, этнической, духовной жизни на различных этапах развития. Календарные обычаи и обряды как часть праздника.

Три календаря: природный, земледельческий; языческий; христианский, православный. Важнейшие на Руси языческие обряды и праздники. Связь с земледельческим трудом, с жизнью природы, с мифологическими олицетворениями природных сил.

Первые праздники, связанные с земледельческим календарем предков восточных славян. Начало праздников: в декабре, когда солнце «поворачивается на лето», предвещая скорое пробуждение кормилицы матери-земли от зимнего сна. Окончание праздников: осенью, с завершением уборки урожая. Целостный календарный цикл. Магический характер. Цель – обеспечить здоровье людям и лад в семье, хороший урожай полевых и огородных культур, богатый приплод домашней живности.

Совместные гуляния и праздничны развлечения. Множество локальных различий.

Классификация традиционных календарных праздников и обрядов русского народа. Колядование, зимние святки,   Велесов день - Середина зимы. Сретение -граница между зимой и весною. Масленица. Весенние обряды. Жаворонки (Сороки) - день с ночью меряются. Ярило Вешний. День Дажьбога (Овсень большой). Аграфена Купальница. Перунов день. Ярилин день. День Ивана Купалы. Сбор урожая. Родогощь (Таусень) – окончание сбора урожая. Покров Богородицы. Макошь - богиня брака и родов. День языческого почитания Карачуна (день зимнего солнцеворота).

Семейно – бытовая обрядность.

Обряды и их роль в процессе социализации личности

Социально-психологическая социализация (от лат. Socialis - общественный) – как процесс вхождения индивида в общество, социализации личности, активного усвоения им социального опыта, социальных ролей, норм, ценностей, необходимых для успешной жизнедеятельности в данном обществе.

Формирование социальных качеств, знаний, умений, соответствующих навыков. Стихийное и целенаправленное формирование личности. Первичная социализация (усвоение социального опыта от рождения до подросткового периода); стадия индивидуализации (желание выделить себя среди других); стадия интеграции (желание найти свое место в обществе, "вписаться" в общество); трудовая стадия социализации охватывает весь период зрелости человека, весь период его трудовой деятельности (усвоение социального опыта, воспроизводство его); послетрудовая стадия (воспроизводство социального опыта, процесс передачи его новым поколениям).

Обряд как совокупность установленных обычаем действий, связанных с выполнением религиозных предписаний или с бытовыми традициями. Обряд как- традиционные символические действия, сопровождающие важные моменты жизни и деятельности индивида, группы, общества, которые являются для них социально значимыми и требуют определенного вида поведения. Утверждение социальной значимости жизненных состояний членов общности. Отражение в обрядах реальной бытовой жизни народа, его мировоззрения.

Ритуал как часть обряда. Ритуал как исторически сложившаяся форма сложного символического поведения, упорядоченная система действий; выражающая определенные социальные и культурные взаимоотношения, ценности. Ритуал как традиционно выработанный метод социального воспитания.

• Компоненты обряда: символическое действие или ритуальное поведение участников; ритуальная атрибутика, речевое поведение участников.

Классификация обрядов: в зависимости от состава исполнителей (“личностные”, “групповые”, “общинные обряды”); в зависимости от пола и возраста ("мужские" и "женские", "детские", "подростковые", "молодежные", "девичьи", "старушечьи" обряды); обряды жертвенного характера (“обряды жертвоприношений”); обряды гадательного характера (гадательные или мантические обряды); в зависимости от проведения (“народные”, “церковные” обряды); обряды годового цикла или календарные (закликание и встреча весны); обряды жизненного цикла или семейные (родильно - крестильные, возрастные, свадебные, погребально - поминальные); обряды окказиональные ("по случаю"); обряды промысловые (охотничьи, рыболовецкие и другие).

Роль обрядово – ритуальной культуры в процессе социализации личности. Закрепление основных норм и правил поведения в той или иной жизненной ситуации. Включение в социальную роль. Современные обряды (посвящение в студенты, первоклассники, присяга).

Истоки зарождения русского фольклорного театра

Роль фольклорного театра в духовной жизни русского народа. Отражение общественной жизни, неотъемлемая часть народных гуляний. Непрофессиональность фольклорного театра. Развитие в России фольклорного театра, отсутствие иных театральных форм до 17 в.

Многообразие видов фольклорного театра: представления скоморохов, кукольный театр Петрушки, балаганы, раек, вертеп, народная драма.

Глубокие древние корни фольклорного театра: обряды, ритуалы, ряжение, пение, игра на музыкальных инструментах, пляски и др.

Скоморохи — древнерусские народные актеры-профессионалы. Оседлые и походные, странствующие скоморохи. Скоморохи («потешники») – первые актеры древней Руси («Повесть веременных лет»). Оседлые и прохожие (бродячие) скоморохи. Скоморохи – одиночки, скоморохи – кукольники, скоморохи с медведем и др. «Небывальщины», «скоморошины», былины. Сюжеты «небывальщин»: мужик и барин, мужик и церковнослужитель, хитрый старик, притворяющийся глухим и др. Содержание текстов скоморошин, их запрет властью в 1648 г.

Представления с «ученым» медведем. «Медвежья комедия» на ярмарке, три части: пляска медведя с «козой», пляска медведя с поводырем, борьба медведя со скоморохом. Медведь – прародитель, символ здоровья, силы, плодородия, благополучия.

Появление кукольного театра. Скоморохи-кукловоды. Главный персонаж спектаклей – озорной Петрушка, выразитель социального протеста (борьба с попом, лекарем, полицейским, татариным, городовым, смертью). Петрушка и городовой, Петрушка и лекарь.  Обобщенный социальный образ Петрушки. Сюжеты кукольного театра.

Вертепные представления. Вертеп – переносной деревянный ящик с двигающимися куклами. Вертеп-пещера. Библейские персонажи. Библейские сюжеты («Царь Ирод», Рождество Иисуса Христа»).

Русская традиция вертепа. Преобладание светского, комедийного содержания.

Раек – ящик с передвигающимися картинками. Лубочные картинки. Исторические темы. Сопровождение комментариями.

Балаган. Труппа балагана. Интермедии, фокусы, клоунада, выступления певцов и актеров.

Народные драмы – спектакли на исторические, бытовые, религиозные темы и сюжеты («Лодка», «Царь Максимилиан»).

Литургические действа в дни церковных праздников в православных храмах («Омовение ног», «Пещерное действо» и др.).

Музыкальное творчество как основа художественной культуры

Народная музыка (музыкальный фольклор) как вокальное (преимущественно песенное), инструментальное и вокально-инструментальное коллективное творчество народа; бытует, как правило, в неписьменной форме и передаётся благодаря исполнительским традициям.

Народная музыка как часть фольклора. Роль народной музыки в процессе развития культовой и светской, профессиональной и массовой музыкальной культуры. Особенности народной музыки: непрерывность (преемственность), вариантность (изменчивость) и избирательность (отбор среды).

Система музыкально-фольклорных диалектов в каждой народной музыкальной культуре.

Формирование и развитие самостоятельных музыкальных жанров (песенных, инструментальных, танцевальных) из различных форм и типов первобытного синкретизма (обрядовые действа, игры, песнепляски в сопровождении музыкальных инструментов и другие). Преобладание песенных жанров над инструментальными (влияние церковного запрета на музыкальные инструменты в храме).

Классификация народной музыки. Песенные жанры: календарные обрядовые песни, свадебные, эпические, танцевальные и лирические песни, частушки. Инструментальная музыка: танцевальная музыка, пьесы и наигрыши, инструментальное сопровождение эпических жанров. Музыкальные инструменты. Группы духовых инструментов: флейтовая (свирель, сопель); язычковая (жалейка, волынка); мундштучные (рог и рожок). Группы струнных народных инструментов: щипковая (гусли, домра, балалайка); смычковая (гудок). Группы клавишно-духовых и язычковых инструментов: гармонь с ее разновидностями; баян и его модификации; аккордеон. Группы ударных инструментов: мембранные (бубен, барабан, набат); самозвучащие (ложки, трещотки).

Стилистические особенности народной музыки: традиционность музыкальных форм (вариации, куплетная), импровизационность, развитие мелодического ядра.

Формирование профессиональной музыки на основе народной. Образцы различного использования фольклорного наследия: обработки народных мелодий, цитирование народной музыки, стилизация, использование тем, форм, средств музыкальной выразительности.

Музыкант В.В. Андреев как реформатор русских народных инструментов, создатель и руководитель первого Великорусского оркестра, композитор и дирижер, исполнитель-виртуоз на балалайке и гармонике. Свою творческую деятельность он начал в 1886 г.

Русская народная игрушка, ее виды и специфика

Народная (традиционная) игрушка как элемент этнической культуры, памятник традиционной культуры. Народная игрушка как синтетический вид народного творчества, в котором соединились средства декоративно-прикладного и изобразительного искусства с театральными и музыкальными элементами. Традиционный, необходимый элемент воспитательного процесса. Познание мира через игру, социализация в обществе. Отличия игрушек по типам, материалам и технике изготовления. Возрастное, половое, социальное и игровое назначение игрушки. Использование игрушек в играх – упражнениях, играх- соревнованиях, ролевых играх, играх с правилами. Взаимосвязь игрушек с различными формами хозяйственной жизни, орудиями труда; языческими тотемами. Культовое назначение (фигурки птиц, животных, людей). Функции игрушки: социализирующая, воспитательная, эстетическая.

Общие художественно-эстетические особенности русской народной игрушки: глубина, многозначность, общечеловеческая ценность образов; символичность изображения; декоративность, лаконизм, обобщенность формы; чувство материала и его природных свойств; традиционность технологических приемов; юмор, гротеск, отсутствие злых и устрашающих образов, человечность; яркость, условность образов; полифункциональность.

Образы народных игрушек: образ женщины-матери, образ птицы, оленя и лося, медведя и коня, образ козла, образ полкана, образ всадника и др.

Материал игрушки: глина, дерево, солома, лоза, береста, шишки, мох, текстиль. Позднее – папье-маше, мастика, жесть, фарфор, бумага, шкура и шерсть животных.

Крупные промыслы игрушки (с. Богородское, Сергиев Посад, села Нижегородской губернии (с. Городец, с. Лысково, с. Семеново)). 1890-е гг. – матрешка.

Ритуальный предмет детской игры - традиционные русские куклы из дерева и соломы, не имеющие прорисовки лица. Символика коня в русской игрушке: реинкарнация души человека после смерти (символика двух коней или одного двуглавого коня). Символика солнца: кони-качалки и качели, удача и благословение солнца для ребенка.

Благословляющий ребенка характер игрушки. Использование модели яйца: погремушки, шаркунки, трещетки (призывание к ребенку добрых духов). Свистульки как средство переманить на себя хворь. Тряпичная кукла (простейшее изображение женской фигуры). Кукла как эталон рукоделия. Формирование навыков шитья, вышивания, знакомство с традиционной одеждой. Крупеничка (тряпичная кукла, наполненная отборной крупой) – символ хорошего урожая, плодовитости.

Пеленашка (подкладывали к младенцу в колыбель, чтобы принимать на себя все напасти, угрожавшие незащищённому крестом чаду). Кукла Московка (кукла имеет шесть детей). Москва - мать, новое княжество – новый ребёнок. Символ материнской заботы и любви.

Наиболее крупный центр деревянной игрушки Сергиев Посад. Жанровые изображения, фигурки барынь, гусаров, монахов. Немногоцветная условная роспись. Деревня Богородская – крупный центр деревянной игрушки. Богородская резьба. Сюжетные, групповые композиции, жанровые сцены, использование сказочных и исторических тем. Движущиеся игрушки. Традиционный образ - медведь. Городецкая деревянная игрушка: лошади в упряжках. Раскраска близка к раскраске детской мебели, сундуков, туесков, создавших славу городецкой росписи.Роспись игрушки пышными цветами, сказочными сценами.

Дымковская (глиняная) игрушка, по названию слободы Дымково, близ города Кирова. Барыни, кормилицы, всадники, гусары, фантастические птицы и животные, многофигурные сюжетные композиции. Упрощенно-лаконичная пластика. Красочная, оригинальная роспись.

Филимоновские игрушки (деревня Филимоново Одоевского района Тульской области). Сюжеты филимоновской игрушки: барыни, крестьянки, солдаты с эполетами, танцующие пары, наездники на лошадях; из животных - коровы, бараны, с туго закрученными рогами, лиса с петухом. Роспись яркая: желтый, красный, оранжевый, зеленый, синий и белый цвета. Тульская городская игрушка (барышни). Каргопольские игрушки. Цветовая гамма росписи - черные, темно-зеленые и коричневые цвета. Сюжеты: забавные образы местных жителей ("Мужик поит коня", "Мужик-сеятель", "Мужик с корзиной грибов" и т.д.). Многофигурные композиции.

Фольклор как основа народной художественной культуры

 Народная художественная культура как часть художественной культуры общества. Развитие народной художественной культуры под влиянием принятых и утвердившихся в данном обществе художественных норм, ценностей и идеалов. Специфика народной художественной культуры: воплощение традиций (устойчивых форм жизни народа).

Фолькло́р как вид коллективной словесной деятельности, которая осуществляется преимущественно в устной форме. Фольклор как художественное творчество широких народных масс, преимущественно устно-поэтическое творчество. Термин впервые был введен в научный обиход в 1846 английским ученым Вильямом Томсом. Фольклор - народная мудрость, народное знание. Фольклор как коллективное искусство. Выражение мыслей и чувств определенных групп, коллективное создание, распространение. Передача из уст в уста.

Основные категории фольклора: анонимность, импровизационность, коллективность, традиционность, формульность, вариативность, наличие исполнителя, синкретичность.

Обрядововый фольклор: календарный фольклор (колядки, масленичные песни, веснянки), семейный фольклор (семейные рассказы, колыбельные, свадебные песни, причитания), окказиональный (заговоры, заклички, считалки).

Необрядовый фольклор: фольклорная драма, поэзия, проза и фольклор речевых ситуаций. Фольклорная драма: театр Петрушки, вертепная драма, религиозная драма.

Фольклорная поэзия: былина, историческая песня, духовный стих, лирическая песня, баллада, частушка, детские стихотворные песни (стихотворные пародии).

Фольклорная проза: сказочная и несказочная. Сказочная проза: сказка (волшебная сказка, сказка о животных, бытовая сказка) и анекдот. Несказочная проза: предание, легенда, мифологический рассказ.

К фольклору речевых ситуаций относятся: пословицы, поговорки, благопожелания, проклятия, прозвища, дразнилки, загадки, скороговорки.

Художественное и историческое значение фольклора: создание глубоких и ярких художественно-совершенных типов героев (Святогор, Василиса Премудрая, Петрушка); фольклор как источник познания истории каждого народа; накопление жизненного опыта; передача опыта следующим поколениям; формирование и развитие жанров искусства, системы выразительных средств, стилей, тем, способов исполнения.

Отражение в произведениях изменений в социальной жизни общества: солдатские, ямщицкие, бурлацкие песни. Рост промышленности и городов: романсы, анекдоты, рабочий, школьный и студенческий фольклор.

Наука о фольклоре – фольклористика.

Русские народные песни, их жанровое разнообразие

Песня как первичный вид музыкально-словесного высказывания. Народная песня как наиболее распространенный вид народной музыки, продукт коллективного устного творчества. Отражение характера каждого народа, обычаев, исторических событий, непосредственная связь бытом, трудовой деятельностью.

Взаимосвязь мелодии песни и текста. Создание слов и музыки народной песни - единый творческий процесс.

Система выразительных средств песни: звук, ритм и мелодия. Составные части русской народной песни: напев, подголосок. Вариативность народных песен, отсутствие определенного автора. Особенности исполнение: соло, ансамблем, хором.

По складу: песни одноголосные и многоголосные (гетерофонного и других типов). Преобладание строфической и куплетной формы, часто с композиционно выделенными запевом, припевом или рефреном (повторение).

Русские народные песни подразделяются на: русский песенный эпос (былины, исторические, баллады, небылицы и скоморошины, песни в сказках); календарные обрядовые песни (поздравительные зимние песни, святочные песни, масленичные песни, весенние песни, семицкие песни, летние песни, песни жатвы); семейные обрядовые песни (обряды рождения и пестования, плачи и причитания, свадебные обряды, традиционные лирические русские песни); трудовые (бурлацкие, ямщицкие); солдатские; удалые песни (разбойничьи, тюремные. Шуточные, сатирические, хороводные, частушки, припевки, страдания. Казачий воинский репертуар. Жанровые разновидности песен, связанных с хореографией: хороводные песни, игровые песни, песни и инструментальные наигрыши, сопровождающие пляску.

Социальное значение песен: регулятор труда, подчинение природы, разрядка известного аффекта (выход эмоций), эстетические функции.

Виды народного зодчества, его традиции

Зодчество (архитектура - лат. аrchitectura, от греч. аrchitekton - строитель) - искусство проектировать и строить здания и др. сооружения, создающие материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с назначением, современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества. Взаимосвязь в архитектуре функционального, технического, эстетического начал (польза, прочность, красота).

Деревянное зодчество – искусство строить из дерева. Деревянное зодчество и традиции народного искусства.  Отражение в архитектурных сооружениях и декоре духовных ценностей русского народа.  Природосообразность народного зодчества: использование возможностей и свойств дерева, органическая связь архитектурных форм и декора с формами живой природы, архитектура как органичная часть природной среды. Простота исходных геометрических форм и богатством их комбинаций, выразительным использованием фактуры и текстуры дерева, декоративной резьбы и росписи.

Традиция в народном (деревянном) зодчестве. Ансамблевый характер народного зодчества. Технологические и конструктивные основы деревянного зодчества. Типы построек: жилища, хозяйственные сооружения, укрепления, храмы. Основные конструктивные элементы построек. Срубная столбовая и каркасная конструкции. Способы вязки бревен (в обло, крюк, в лапу, в охряпку, в режь, погон, иглу). Сруб, венец, подклет. Конструкции крыши. Типы крестьянского жилища. Изба – пятистенок. Усадьба-крепость. Изба и сени. Типы внутренней планировки избы. Диагональ «печь-красный угол». Типы русских изб: курная (или черная) с печью без трубы и белая с печью с трубой. Особенно красивые избы - «красные».

Хоромы. Хоромное зодчество. Планировка  и назначение помещений хором (горница, светлица, сени и др.). Художественно-образная система хором и ее особенности. Архитектурный декор, внутреннее убранство хором. Роспись стен. Зооморфные и растительные мотивы печных изразцов. Мебель.

Хозяйственные постройки: овин, рига, гумно, амбар, мельница, баня.

Посад – в Русских княжествах 10-16 в.в. как торгово-промышленное поселение. Слобода – название различных поселений в Русском государстве в 11-17 в.в., позже - окраина. Дворец (от «княжий двор») - жилище князя. Монументальное парадное здание. Палаты (дворец)- богатое жилое каменное или деревянное здание, обычно в 2 и более этажей, со многими помещениями. Терем (жилище)- ярус богатых хором, палат. Горница — строение верхнее (горнее), над­строенное над нижним этажом, обычно очень чистое и светлое, служившее для приема гос­тей. Лучшая парадная комната в русских домах. Повалуша — холодная кладовая. Сенник - холодная комната, часто над конюшней и ам­баром. Сени или двое сеней — передние и задние, для хозяйственных нужд. Амбар (где хранилось зерно и прочие съестные припасы), конюшня и хлев — поме­щение для животных.

Крепости. Города-крепости. Историческая необходимость строительства укрепленных поселений из-за набегов соседей, иноземцев и нападения диких зверей. Строительство поселений по берегам рек, в глухих лесных массивах - естественных укреплениях крепости. Возникновение городов. Расслоение общины и как результат - различные условия строительства жилищ.

Культовые постройки. Истоки деревянного культового зодчества. Классификация культовых построек. Типы: часовни, церкви, колокольни. Каменное строительство в конце 10 в.

Архитектура малых форм – небольшие сооружения, используемые для организации открытых пространств и дополняющие архитектурно-градостроительную или садово-парковую композицию.

Русский традиционный костюм конца XVIII – первой половины XX веков

Своеобразие русского костюма. История костюма как история эстетики, как ремесло. Эстетические и нравственные аспекты костюма: связь с определенными нормами поведения, с этикетом, формами общения. Костюм как предмет материальной и духовной культуры. Костюм как принятый в разное время в различных странах способ одеяния. Предназначение костюма: праздничный, будничный. Функции костюма:- утилитарно – практические (укрыться от жары, холода); художественные (отражение эстетических представлений о красоте, о моде); коммуникативные (подача знака к общению, передача информации); национально – этнические (традиции, обычаи); религиозные (выражение в костюме миропредставления); сословные (содержание знаков конкретных социальных групп).

Элементы комплекса традиционного русского костюма: одежда, обувь, прическа, аксессуары, украшения. Четыре комплекса женской одежды на территории России: с понёвой, с сарафаном (Европейская и Азиатская Россия), юбкой – андараком, с кубельком (ограниченное распространение).

Комплекс одежды с понёвой включал: рубаха, понёва, пояс, передник, нагрудник, кичкообразный головной убор типа сороки, украшения из птичьих перьев и бисера, обувь, плетенная из лыка или кожаная (Калужская, Курская, Рязанская, Тульская и др.). Комплекс одежды с сарафаном: рубаха с прямыми поликами (вставками) или без них, сарафан, душегрея, головной убор на жесткой основе типа кокошника, кожаная обувь (север Европейской России, губернии Поволжья, Урала, Сибири, Алтая). Комплекс одежды с юбкой – андараком (нижняя или шерстяная клетчатая, полосатая): рубаха с прямыми поликами и отложным воротником, шерстяная полосатая юбка, корсетка, широкий пояс, головной убор типа кокошника (на южных границах Русского государства). Комплекс одежды с кубельком (одежда донских казачек и казачек Северного Кавказа): платье, сшитое в талию, надевавшееся поверх рубахи с широкими рукавами.

Мужской костюм: туникообразная рубаха с косым разрезом ворота, неширокие штаны, кожаная или плетеная из лыка обувь, шапка с полями или без полей.

Сарафан – безрукавная одежда, с проймами для рук и с поясом. По покрою: однорядные, двурядные, закрытые, открытые, круглые (узкие, прямые, клинчатые, триклинки, расстегаи распашные), шубки (московские), с рукавами, с проймами (с помочами, лямками), сборчатые, гладкие, с лифом, без лифа. По ткани: холщевики, дубленки, крашенинники, пестрядинники, кумачники, китаечники, ситцевики, суконники и прочии. В Тульской губернии: косоклинный и прямой, присбаривался по бокам, из шерсти, шелка. Понёва - несшитая, короткая юбка состоящая из трёх разнополосных полотнищ. Для замужних женщин. Девичий наряд - рубаха с шерстяным поясом, поверх надевали фартук или армяк. Украшение праздничных понёв: ленты, нашивки, металлические бубенчики.

Юбка – понёва, составленная из сбитых между собой полотнищ. Исключительно женская одежда. Занавеска - передник, нагрудник, фартук, голянка. Фартук - передник, завязывающийся под мышками или на поясе. Душегрея - телогрея из крашенины или китайки синего цвета, а молодые любили красный кумачевый цвет и украшали её шелковой тесьмой. Женская рубаха. Украшение свадебных, сенокосных, праздничных рубах. Рукава до трех метров, собирались у запястья, застёгивались запонками.

Головной убор. Мужской головной убор: шапки, валяные из сукна, сшитые из меха – треух, зимние шапки из бобра, соболя, куницы с бархатным верхом. В крестьянской - войлочные колпаки, картуз. Женский головной убор. Кичка - рогатая, или просто «рога». Повойник - полоска с «хвостом», с «бубенчиками» или шапочка с высоким налобником, продолговатым дном. Сорока головной убор замужней женщины. Части сороки: кичка, сорока, позатылник, налобник, платок. Кокошник - широкий треугольник, обтянутый малиновым или зелёным бархатом. Девичьи головные уборы: платок, лента, повязка – лента, украшенная позументом или бусами.

Украшения как составная часть комплекса одежды. Нагрудные украшения: броши, бусы, ожерёлки, цепочки (с крестиком). Серьги. Кольца из меди или серебра.

Обувь: чулки (носки), сапоги, поршни, чуни, карпетки, бахилы, валенки, ботинки, башмаки, туфли.

Изменения русского костюма с конца XVIII века до конца 20 – х годов XX века. Замена элементов костюма. Изменения ткани (фабричная хлопчатобумажная ткань, шелк, сукно).

Жанры устного народного поэтического творчества, их особенности

Понятие «Устное народное творчество». Устное народное творчество – это словесное художественное творчество народа. Устное поэтическое творчество на протяжении многих веков служило народу и как «учебник жизни», передающий из поколения в поколение его мудрость, житейскую философию, этику, и как средство воспитания характера, лучших человеческих качеств: патриотизма, мужества, смелости, стойкости, честности, доброты.

Бесписьменная форма народной культуры – передача культурного опыта от поколения к поколению, «из уст в уста». Вариативность, коллективность устного народного творчества. Жанры устного народного творчества.

Пословицы, поговорки, скороговорки, загадки. Сборник пословиц – собрание народной  житейской мудрости. В. Даль «Пословицы русского народа». Пословицы — это краткие, меткие, глубокие по силе мысли народные изречения или суждения о жизненных явлениях, выраженные в художественной форме.

Отражение в пословицах духовно-нравственных ценностей народа, правил и символики поведения, основных мировоззренческих категорий (добро-милость-зло; радость-горе; правда-кривда и т.д.). Поговорка, по определению В. И. Даля, — "окольное выра­жение, переносная речь, простое иносказание.

Загадка — это поэтическое за­мысловатое описание какого-либо предмета или явления, сде­ланное с целью испытать сообразительность человека.

Сказка – вымышленный рассказ, сказание, небылица. Рассказчики сказок – «баяны», «баюны», «баутчики». Первые письменные собрания сказок в России в XYII в. Фантастический элемент сказки - несбыточность. Сказки о животных, волшебные, бытовые, анекдотические. Закон повтора, зачин и исход в сказке. Вечные темы сказок: о жизни и смерти, о любви и ненависти, о благородстве и подлости, о борьбе добра со злом и т. п. Сказочные образы – яркие, но однозначные (царевна красива, богатырь непобедим), мотивы героев просты и понятны. Упрощенная картина сказочного мира (смелость - трусость, лень - трудолюбие). Воспитательная функция сказки. Собиратели народных сказок – А.С. Пушкин, В.А. Жуковский, Д.К. Зеленин, А.Н. Афанасьев, В. Даль.

Эпос: песни, сказания, предания повествовательного характера. Древнейший вид устного эпоса – былины. Символический смысл былинных образов. Исследователи русского эпоса. Герои-богатыри. Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович, Садко, Василий Буслаевич. Идеальный тип русского былинного героя. Киевские и новгородские былины. Былины героические, сказочные, новеллистические. Былины-скоморошины.

Духовные стихи – эпические или лирические произведения религиозного характера или народные произведения на религиозные темы. Основная функция духовного стиха – посредник между книжной христианской и устной народной культурой. Создатели и исполнители духовных стихов в Древней Руси. Калики перехожие. Духовные стихи старообрядцев – псальмы.

Характеристика народного стихосложения. Виды стихосложения: говорной стих (пословицы, поговорки, загадки, прибаутки, раёшный стих); речитативный стих (былины, исторические песни, духовные стихи); песенный стих (песни «протяжные» и «частые»).

Детский фольклор как часть народной педагогики

Богатство и разнообразие детского фольклора. Произведения взрослых для детей, произведения взрослых, ставшие со временем детскими, детское творчество в собственном смысле этого слова.

Малые жанры. Колыбельные песни (байки, баить - “говорить”, “шептать, заговаривать”).

Пестушки. Образ самого подрастающего ребенка. Пестовать - “нянчить, растить, ходить за кем-либо, воспитывать, носить на руках”. Короткие стихотворные приговоры, которыми сопровождают движения младенца в первые месяцы жизни.

Потешки - песенки, сопровождающие игры ребенка с пальцами, ручками и ножками (“Ладушки” и “Сорока”). Педагогическое наставление, урок.

Прибаутки. Песенки более сложного содержания. Маленькие сказочки в стихах. (Кошкин дом).

Календарный детский фольклор. Заклички (звать, просить, приглашать, обращаться). Обращения к солнцу, радуге, дождю, птицам. Приговорки. Обращения к мыши, улитке, маленьким жучкам, приговорки при скакании на одной ноге, чтобы из уха вылилась вода, попавшая туда во время купания. Игровые припевы, приговоры. Обозначение начала игры, связки частей игрового действия, концовка игры.

Игры. Сходство с реальной жизнью. Точное воспроизведение быта и серьезных жизненных дел в их строгой последовательности путем многократного повторения игровых действий с целью привития ребенку уважения к существующему порядку вещей и обычаям, научить его правилам поведения.

Жеребьевые сговорки, считалки, дразнилки, скороговорки. Жеребьевая сговорка появляется, когда играющим надо разделиться на две партии (конь вороной или сбруя золотая?). Считалка - рифмованный стишок, состоящий по большей части из придуманных слов и созвучий с подчеркнуто строгим соблюдением ритма. Установление очереди для начала игры. Дразнилки - клички и обидные прозвища в детской среде (Архип - старый гриб). Быстрое повторение труднопроизносимых стишков и фраз - скороговорка.

Загадка как средство развития догадливости, сообразительности. Пословицы и поговорки. Их значение при первоначальном обучении родному языку. Песенный фольклор.   Героический эпос. Былины. Сказки.

Педагогическое значение детского фольклора: знакомство с окружающим миром, защита, развитие моторики, дикции, памяти, внимания, логического мышления, социализация, патриотическое воспитание, эстетическое воспитание.

Народные промыслы и ремесла как вид художественного творчества

Различные направления, виды и формы народного декоративно-прикладного творчества. Красота и гармония изделий, бытовые предметы как произведения искусства. Декоративные украшения в виде орнамента, изображений людей, зверей, птиц. Использование природных материалов: дерева, глины, кости, железо, лен, шерсть.

Художественная обработка дерева. Дерево - символ мироздания, символ России. Резьба по дереву: богородская резьба; абрамцево-кудринская (хотьковская) резьба в Московской области; изготовление изделий с трехгранновыемчатой резьбой Кировской, Вологодской, Архангельской областей; резьба по бересте в Вологодской и Кировской областях.

Традиционные художественные промыслы росписи по дереву: Хохломской, Городецкий, Полхов-Майданский, промыслы Нижегородской области; Сергиево-Посадская роспись с выжиганием, изготовление изделий со свободной кистевой росписью в Архангельской, Вологодской областях.

Художественная обработка камня. Изделия из твердого камня предприятий народных художественных промыслов: в Бурятии и Коми, в Хабаровском, Алтайском краях, Иркутской, Читинской, Пермской областях.

Резьба по кости. Художественные промыслы: Север, Чукотское побережье.  Холмогоры Архангельской области (с XVII в.), г. Материал: бивни мамонта, слона, клык моржа.

Миниатюрная живопись на папье – маше. Шкатулки, коробки, пудреницы, броши и др. изделия. Материал – картон, обработанный маслом и клеем. Кон. XVIII в. Село Данилково под Москвой. Федоскинская миниатюра (с. Федоскино), Палехская миниатюра (с. Палех).

Художественная обработка металла. Древние традиции искусства обработки металла. Мастера тонкой скани, чернения по серебру, перегородчатой эмали из Киева, Новгорода, Владимира, Суздаля X -  XII вв. Образование промыслов по художественной обработке металла в XII в. Великоюстюжное черневое серебро. Жостовские подносы.

Народная керамика. Керамика – предметы из обожженной глины. Растительный орнамент, символика. Виды керамики: майолика, терракота, фарфор, фаянс. Гжельская керамика (с. Гжель Московской обл.). Скопинская керамика (г. Скопин Рязанской области). Дымковсая игрушка (слобода Дымково около  Вятки). Отражение городского быта в образах дымковской игрушки (дамы и кавалеры, модницы, кормилицы, няньки, всадники). Каргопольская игрушка (г. Каргополь Архангельской области). Символика каргопольского орнамента, используемые цвета. Филимоновская игрушка (деревня Филимоново Тульской области). Свистульки в виде фигурок животных.

Кружевоплетение. Возникновение и формирование кружевоплетения сразу как народного промысла с кон. XVIII . Отделка кружевом одежды дворян. Появление мастерких по кружевоплетению. Техника плетения кружева. Основные понятия: коклюшки-бобинки, валик-подушка, рисунок-сколка, «полотнянка». Парные (мерные) и сцепные кружева. Вологодское кружево. Елецкое кружево. Михайловское кружево. Геометрические мотивы кружева.

Художественная роспись ткани. Набивные ткани. Ручной способ орнаментации ткани путем набивки. Павловские платки и шали (г. Павловский Посад в Московской обл. XVIII в.).

Вышивка. Древность основных традиционных узоров, передача их из поколения в поколение. Вышивки: северная, средне-русской полосы, южных районов. Особенности тематики узоров, символика цвета. Владимирская народная вышивка. Цветная перевить (Рязанская, Смоленская, Тульская, Калужская области). Геометрический, растительный орнаменты. Золотошвейная вышивка Торжка (Тверская обл.).

История развития народной хореографии, ее жанры и особенности

Танец - вид искусства, в котором основное средство создания художественного образа - движение и положение тела танцовщика. Танец как непременная часть народных празднеств. Соответствие танца характеру, духу народа. Взаимозависимость танца и этнического характера, менталитета, мифологических представлений, духовно-нравственных ценностей, магических обрядов и ритуалов, трудовых, бытовых традиций отдельного народа. Пластика танца, свойственная представителям того или иного этноса. Запечатление в танце норм поведения и взаимодействия между половозрастными и социальными группами. Жест – знак, символ; ритм – основа танца. Танец как коммуникативный акт, передача информации. Передача многовековых традиций народа через танец.

Рисунки танцев. Рисунок танца – последовательное чередование различных положений танцующих, траектория их перемещения. Круговой рисунок танца. Символика круга. Линейный рисунок танца.

Язык танца. Танцевальная лексика. Мимика, жест, поза, взгляд – средства общения. Движение - основа танца. Композиция танца. Творческий процесс создания композиции хореографического произведения: изучение этнографичесих, музыкальных, изобразительных источников; драматургия произведения; подбор музыкального материала; сочинение танца, хореографического текста, рисунка танца.

Русские народные танцы. Многообразие и самобытность русских народных танцев. Специфические особенности русского народного танца: корзиночки, воротца, книжечки, шторки, змейки, плетень, ручейки, гребенки, капустки, стенки, столбы и др. Особенности исполнения русского народного танца на Севере, в Центральной части и на Юге России. Общие черты русского народного танца: поэтичность, лиризм, сила, широта, удаль, скромность и др. Мужской и женский танец. Основные виды русских народных танцев: хороводы, кадрили, пляски, переплясы.

Хороводы (круговые, орнаментальные, игровые). Хоровод – «народная игра». Региональные особенности танца. Роль песни. «Бояре» (линейный хоровод), «Ходит молодец по горинке» (круговой хоровод).

Кадриль. Происхождение кадрили (нач. XIX в.). Кадриль квадратная, линейная, круговая.

Пляски (одиночная женская и мужская пляски, парная пляска, групповая традицинная пляска, массовый пляс). Перепляс (мужской, женский, смешанный, групповой). Смысловое значение перепляса – состязание в ловкости и силе, сообразительности, выносливости. Перепляс как мужской танец. Появление женского перепляса, характерные особенности.

Скоморохи - первые профессиональные исполнители русского народного танца..

Танец и в народной кукольной комедии. Танец в театре ПетрушкиТанец в придворном те­атре 17 в. Первый балетный спектакль «Балет об Орфее и Эвридике». "Ассамблеи". Обучение людей из привилегированных сословий танцам. Балы. Первые учителя танцев — танцмейстеры. Становление и развитие русской балетной школы.

Русское народное изобразительное творчество

Изобразительное искусство как раздел пластических искусств, объединяющий живопись, скульп­туру и графику. Отражение действитель­ности в наглядных, зрительно вос­принимаемых образах. Традиционные формы изобразительного творчества. Живопись (от рус. живо и писать) как вид изобразительного искусства, заключающийся в создании картин, живописных полотен, наиболее полно и жизнеподобно отражающих действитель­ность. Графика (от гр. пишу, рисую) как вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Скульптура (лат.— вырезать, высекать) как вид изобразительного искусства, произведения которого имеют материальный трехмерный объем.

Русское народное изобразительное творчество. Использование росписи (настенной, потолочной) в оформлении русского жилища, церквей.

Лубочная картинка - своеобразный настенный театр. «Луб» (внутренняя часть древесной коры). Первоначально лубок - оттиск на листе бумаги с вырезан­ной на дощечке картинки, часто с кратким пояснительным текстом. Предназначение лубочной картинки для неграмотных людей. Простота и до­ступность образов, красочность изображе­ния. Тематика: нравоучение, притча, сказка, пословица. Религиозный характер. фольклорная тематика, «потешные и забавные» картины. Лубочные картинки с портретами царей. Лубки с изображениями собы­тий международной жизни: «Извержение Ве­зувия в 1766 году», «Взятие Очакова». Лубок как газета или плакат в период военных действий. Лубок – книжка: сшитые вместе лубочные картинки. Лубочные издания: былины, сказки, сонники.

Иконопись (от гр.-изображение, образ и писать) - писание икон, искусство, заро­дившееся в Византии в IV в. и распространивше­еся на весь православный мир. Появление иконописи на Руси в конце IX в. из Византии. Самобытность русской иконописи. Работа мастера и артели над иконой. Иконописцы – монахи. Использование сосновых и липовых досок. Отсутствие рамы. Чудодейственная сила икон. Культовое назначение иконописи. Подчинение всех изобразительных средств задаче выявления символического смысла иконы. Самая древняя икона дошедшая до нашего времеи: Владимирская Богоматерь (Третьяковская галерея).

Иконопись Андрея Рублева, Феофана Грека. Украшение иконами и фресками Благовещенского собора Московского Кремля, домового храма московских князей, роспись и создание иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря.

Композиция и состав древнерусского развитого иконостаса. Посвящение главного ряда иконостаса, деисуса (в переводе с греческого — моление), теме Страшного суда, изобра­жение молитвенного заступления святых «за род человеческий» перед Спасом..

Методическое обеспечение социально – культурной деятельности

Методическая деятельность: сбор, анализ, обобщение, распространение методических материалов с целью совершенствования деятельности учреждений культуры. Повышение качества и эффективности деятельности учреждений культуры.

Методическое обеспечение СКД как организованная деятельность по информационному обслуживанию специалистов учреждений культуры и внедрению передовых методик в их деятельность. Своевременное и полное обеспечение специалистов библиографической, фактографической информацией о достижениях современной теории и практики.

Функции методического обеспечения: информационная, педагогическая (процесс обучения использованию новых методик, повышение квалификации и переподготовка специалистов), организационная функция (практическую помощь).

Принципы методического обеспечения: научность, оперативность, дифференцированный подход. Глубокий анализе практической деятельности учреждений и достижений науки. Выявление недостатков и недочетов в деятельности учреждений. Оказание консультативно-методической помощи. Учет специфики типов и видов учреждений, технологических процессов и специализаций, а также условий деятельности учреждений.

Субъект методического обеспечения – методист (носитель методических идей, создатель методических знаний и рекомендаций).

Региональная сеть Домов (Центров) народного творчества (Дома (Центры) народного творчества и досуга, Научно-методические центры народного творчества и досуга, Центры народного творчества и повышения квалификации). Сеть районных и сельских методических центров, центры народной традиционной культуры, дома ремесел, национально-культурные центры. Ориентация на местные условия и возможности, опора на собственные культурные и исторические традиции, выработка новых, востребованных обществом социально значимых форм и методов работы учреждений культуры.

Функции Домов (Центров) народного творчества: методическое обеспечение и координация процессов сохранения культурного наследия, развития народного творчества; организационное обеспечение региональных, муниципальных государственных проектов и программ; информационное обеспечение. Задачи Домов (Центров) народного творчества: разработка методик сохранения традиционной культуры; организация фестивалей, смотров, конкурсов, других общественно-культурных акций; сбор и фиксация на различных носителях образцов народного творчества; сбор и обобщение государственных статистических данных по сети культурно-досуговых учреждений; мониторинг деятельности культурно-досуговых учреждений, аналитическое обобщение творческих, досуговых и социокультурных процессов; создание базы данных по жанрам народного творчества; разработка методических материалов; повышение квалификации; передача навыков через систему постоянно действующих выставок, студий, мастер-классов, семинаров.

Примерный перечень услуг Домов (Центров) народного творчества. Разработка и методическая помощь в реализации социокультурных программ. Проведение социологических исследований. Проведение фольклорно-этнографических экспедиций с расшифровкой собранных материалов. Разработка сценариев и осуществление постановок массовых праздников и театрализованных представлений. Обучение народным, художественным ремеслам, организация школ, студий, классов. Производство печатной, аудио-, видео- и кинопродукции. Разработка методических материалов и учебных программ.

Деятельность информационно - методических отделов учреждений культуры. Предоставление справочной информации о деятельности организации, распространение информации в соответствии с нуждами и интересами ключевых пользователей деятельности; проведение образовательных мероприятий по информационной грамотности сотрудников и внешних потребителей; предоставление непосредственного доступа к информационным ресурсам, как через организацию автоматизированных рабочий мест, так и через предоставление доступа к разнообразным видам программного обеспечения.