27. Строгановские художественно-промышленные училища и рисовальные школы в 19 веке.

Начало XIX века в России характеризуется значительным ростом городского населения, и за счёт крестьян, ищущих работу, и за счет других категорий (купцов, чиновников, служащих и т. п.). В связи с этим увеличивался массовый спрос на различные изделия городского быта. При условии все возрастающего спроса и увеличения производства массовой продукции, естественно, потребовалось и большое количество рисовальщиков. Таким образом, вопрос о подготовке отечественных «орнаментовщиков» выдвигался самою жизнью, насущными потребностями русской промышленности. И здесь зачинателем опять явилась Москва.Сергей Григорьевич Строгонов разделял мнение русских промышленников о том, что победить конкурентов можно только улучшением художественного качества изделий. А для этого необходимо создать контингент хорошо подготовленных отечественных рисовальщиков, причем начинать профессиональное обучение их надо с малых лет. Все эти настроения и соображения и привели его к решению открыть в Москве на свои средства специальную художественно-промышленную школу. Основная задача Рисовальной школы, по мысли Строганова, заключалась в том, чтобы «молодым людям от 10 до 16 лет, посвящающим себя разного рода ремеслам и мастерствам, доставить случай приобресть искусство рисования, без которого никакой ремесленник не в состоянии давать изделиям своим возможное совершенство».В «Подготовительный класс» принимались ученики в возрасте 10 лет, со знаниями в объеме начальной школы.Из следующих затем трех отдельных классов каждый учащийся должен был выбрать лишь один, соответственно своей специальности. В I классе изучали «черчение, архитектурное и практическое», а также «геометрию с зависящими от нее частями (рисование машин и пр.)». Во II классе — «рисование фигур и животных», необходимое для профессий художников, связанных с работой над скульптурно-рельефными изделиями (изготовление гипсовых украшений, бронзовых, золотых, серебряных, мраморных и т. п. изделий). В III классе преподавали «рисование цветов и украшений», чьи мотивы использовались главным образом текстильщиками, обойщиками, живописцами интерьеров, фарфористами и т. п.Занятия в каждом классе проходили всего два раза в неделю по два часа, так как учитывалось, что ученики работают на фабриках и в мастерских, т. е. проводилось обучение без отрыва от производства. Весь курс обучения должен был занять 6 лет. Последний год посвящали «ознакомлению с теми самыми предметами, которые должны войти в их ремесло». Из этого видно, на какие художественные ремесла была рассчитана подготовка рисовальщиков.Проект Строганова получил утверждение правительства 19 августа 1825 г., и с 31 октября 1825 г. Школа рисования начала функционировать. Она была рассчитана на 360 учеников, из которых 240 могли безвозмездно учиться и снабжаться всеми необходимыми для рисования материалами. Начинание Строганова заставило правительство подумать о более широком распространении систематического художественно-промышленного образования. В 1833 г. в Москве открыли так называемое Мещанское отделение при Дворцовом архитектурном училище Кремлевской экспедиции, т. е. рисовальную школу по образцу Строгановской, для детей мещан. Первоначально здесь была поставлена более узкая задача — готовить рисовальщиков только для ткацких и набивных фабрик.    Для пополнения отряда обученных рисовальщиков открывались еще вскресные рисовальные классы: в 1837 г. — при Строгановской школе, а в 1838 г. — при Мещанском отделении. Московские фабриканты стремились своими силами восполнить этот пробел и организовывали при собственных фабриках рисовальные классы для детей рабочих. Во второй половине 1870-х годов в дворовом флигеле разместилось Реальное училище, руководимое известным педагогом И. И. Фидлером. При училище появился и пансион. После переезда училища по другому адресу его помещения заняла Торговая школа, где обучались дети членов Общества купеческих приказчиков.Серьезный перелом наметился в жизни Строгановской школы в 1843 г., − обе рисовальные школы были приняты на казенный кошт.Экзаменов, правда, не было, а учеников переводили в следующий класс только по их успехам, удостоверенным подписью преподавателя.1860 год, когда на основе слияния первой и второй Московских рисовальных школ создали Строгановское училище технического рисования. Открытие состоялось 8 (20) сентября 1860г.С этого момента Строгановское училище состояло из 5-ти классов: 3-х подготовительных и 2-х специальных. В подготовительных классах преподавали общеобразовательные предметы, а также линейное рисование, черчение, перспективу, академическое рисование, включавшее пейзажи, зарисовки цветов, плодов и работу с натуры. Изучались Закон Божий, русский язык, история, география, арифметика и геометрия.Таков был тот художественно-просветительный размах, который особенно выделял Строгановское училище среди других специальных учебных заведений в более позднее время.С 1897 г. неотъемлемой частью общественной деятельности стали всероссийские конкурсы, проводимые Строгановским училищем ежегодно.В эти же годы провели ряд реформ, коснувшихся учебных планов и программ, структуры классов и общего положения учащихся.Прежде всего, повысились требования к поступающим в Строгановское училище. Раньше принимались без всякой подготовки по рисованию, требовались только некоторые знания по общеобразовательным предметам.

28. Конкурсы работ по рисованию в Императорской Академии Художеств.

В 1870 году для поощрения и развития художественного образования учреждаются художественные конкурсы для учащихся средних общеобразовательных учреждений. Присуждали награды за присланные рисунки. Сначала они проводились раз в 3 года а затем ежегодно. Просуществовали до 1913 года. Из было 32. Каждое учебное заведение могло представить на конкурс лучшие работы учащихся (раз в 3 года а некоторые раз в 6 лет). На одной выставке были выставлены работы мужских заведений, 2- на женских, на третьих промышленных. На эти конкурсы, чтобы была видна система преподавания, требовалось представить 1. Все рисунки за год одного из учащегося каждого класса, 2 – работы лучших учащихся, 3 – объяснительную записку об условиях, содержании и методах занятий и сведения об учителе. Представленные рисунки рассматривала конкурсная комиссия Академии художеств, которая присуждала награды как преподавателям так и учащимся.

29 Педагогические курсы при Императорской Академии Художеств.

в 1869 году при академии организуются воскресные рисовальные классы для желающих получить право преподавать рисование, Верещагин наблюдал, Шемиот. А в 1879 учредили педагогические курсы для подготовки учителей рисования. При курсах работала нормальная школа где слушатели проходили педагогическую практику. Не довольствуясь работой подготовительной комиссии по выработке инструкций для этих курсов, академия командирует главного инициатора и руководителя Шемиота за границу для изучения применяемых там методов обучения рисованию. По окончании полного курса (два года), слушатели сдавали экзамен. Свидетельства на право преподавания делились на 3 вида. 1)для средних учебных заведений,2)для низших городских училищ, 3)для начальных училищ.

От желающих преподавать в средних требовалось умение хорошо рисовать с натуры обнаженную натуру человека, интерьер, натюрморт, голову человека. Для низших – рисунок гипсовой головы, рисунок с натуры фигуры человека и интерьер. Для получения права преподавания в начальных - рисунок орнамента, натюрморт и линейный рисунок группы геометрических тел.

30. Педагогическая система Чистякова.

Предлагал создание новых форм и методов обучения воспитанников академии в соответствии с требованиями жизни. Его система противостояла рутинным методам преподавания, которые господствовали в то время в академии, и тем установкам, искажавшим академические принципы. 20 лет он работал адьюнкт-профессором академии художеств. В это время он вырабатывал новую методику преподавания, проверял на практике свою педагогическую систему. Он считал что высокое серьезное искусство живописи без наук не может существовать. Наука в высшем проявлении ее переходит в искусство. Чистяков с особой осторожностью подходил и к индивидуальности каждого ученика. большое значение придавал перспективе. Главную роль в системе Чистякова играла картинная плоскость, которая являлась посредником между натурой и рисующим и помогала сверять изображение с натурой. Он свою систему рисунка назвал «системой проверочного образования». Перспектива плоскостей головы. Плоскости на черепе, то есть границы плоскостей, образовывались на всей голове и составляли основу рисунка головы.

Чистяков указывал что рисование – серьезный учебный предмет и методика его преподавания должна строиться на законах науки и искусства. Педагог не имеет права вводить в заблуждение, он обязан давать достоверные знания. Надо стремиться активизировать познавательную деятельность, учитель должен дать направление, обратить внимание на главное. Вопросы наблюдения и познания играют первостепенную роль.

Копировальный метод отвергал категорически.

31. Геометральный и натуральный методы преподавания рисования.

Геометральный метод, основанный Петром Шмидом, братья Дюпюи, последователем Песталоцци, далее рассмотренный Сапожниковым, основывался на геометрии, позволяет проверить точность изображения измерением. заключался в упрощении сложных задач, в установлении методической последовательности построения изображения от простого к сложному. Например в основе бабочки трапеция. Безусловно такая методика облегчает овладение рисунком, помогает понять основы реалистического изображения. Зарекомендовал себя в подготовке художников. Любой объект сложной формы может быть представлен в виде простейших геометрических образований. Непопулярности этого метода в конце 19 начале 20 века способствовало то что некоторые последователи геометрального метода ухитрились перевести его на копировальный, заставляя детей срисовывать с таблиц по клеткам.

Сторонники натурального метода считали что Геометральный годен для специализированных школ, так как он не учитывает возрастные особенности.

Основными принципами современной школы - развитие творческих сил и самодеятельности. Натуральный – основывался на непосредственном воспроизведении натуры. Сразу – так как ученик видит – без упрощения. Он приближает человека к жизни, к природе. От учащегося требуется развитие наблюдательности, творческого воображения, памяти форм и красок, изучение природы, тесная связь рисования со всеми предметами учебного курса. Новые программы должны быть составлены в соответствии с жизненными запросами. В круг рисования в общеобразовательной школе должно входить не только рисование с натуры всеми способами, но и лепка, черчение, иллюстрирование, упражнения по составлению декоративных композиций, и некоторые сведения по искусству.

Разногласия были и в оценке детских работ. Представители геометрального метода считали что рисунок должен передавать характер формы предметов, пропорции. А представители натурального считали что наивный детский рисунок отличает живое восприятие натуры, а обучение основам изо может его убить. Главная цель преподавания – сохранение детской наивной непосредственности.

32 Исследования ученых конца 19 начала 20 века. Коррадо Риччи, Г. Кершенштейнер, Ламперхт.

Начала изучаться детская психология. Коррадо Риччи 1911 год. Обратил внимание на то что дети одним из центральных объектов изображения выбирали человека. Уже на ранних этапах они изображают человека в виде схематических головоногов. В дальнейшем постепенно усложняя их построение различными деталями. В рисунках детей отражается своеобразие их мышления, характерной чертой которого является повествование, способствующие развитию речи в моменты осуществления изобразительной деятельности. Дети обычно рисуют не с натуры а по представлении., у них не возникает потребности сравнивать рисунок с объектом. Риччи сравнил детское творчество с искусством доисторических и примитивных эпох, что послужило основанием применения биогенетической теории объяснения развития изобразительного творчества детей. Сравнение детского творчества с историей искусства привело к выделению общих для всех детей стадий развития, разработанных в исследованиях Кершенштейнера 1914 которые в последствии были истолкованы Лампрехтом 1909 как открытие форм детского рисунка: 1 ступень – схемы – бесформенные каракули и примитив. 2 ступень чувства формы и линии (смесь формального и схематического), 3 – ступень правдоподобного изображения – ступень силуэтов и контуров. 4 ступень пластического изображения. Кершенштейнер оценивал рисунки детей по социальным признакам – городские или деревенские.. утверждал что развитие рисунка должно пройти все 4 ступени. Не зависимо от возраста он должен изжить каждую предыдущую ступень. Отрицание обучающего начала приводило к отсутствию построения изображения. Он был против геометрального метода.

33 Рисование как общеобразовательный предмет в странах западной Европы на рубеже 19-20 веков. Теория свободного воспитания.

Исследуя методы преподавания рисования на рубеже веков, надо учитывать что в это время рисование включало в себя – рисование с натуры, декоративное, тематическое и бечеды. Этот период бы очень сложный и противоречивый. Четкость и строгость рисунка заметно снижается. Появляется ряд исследовательских работ, изучается психика ребенка. Кершенштейнер. В этот период перемешивается все. Свободное воспитание, разногласие между сторонниками геометрального и натурального метода и формалисты. представители геометрального отстаивают академическое направление, представители натурально метода придерживаются теории свободного воспитания.

Занятия рисованием в школе стали рассматривать слишком узко. Некоторые теоретики заявляют что нечего ИЗО в школе изучать – мол это задача художественной школы. Приобщая детей к изобразительному искусству, надо предоставлять им больше возможностей для самостоятельного творчества. в связи с этим, в изобразительной деятельности мы совершенно не видим разницы в возрасте. Все работы одинаково наивны и беспомощны в искусстве, они все объединяются общим термином «детский рисунок». Во многих школах строгая система преподавания нарушена, рисование как общеобразовательный предмет теряет свое знание. Пикассо писал: что нас уверяют что детям надо дать свободу, а на самом деле их принуждают делать детские рисунки. Учат этому. Формалистическое буржуазное искусство оказало свое влияние на методику преподавания в общеобразовательных школах. Вся система и методика преподавания этого периода была направлена к развитию индивидуальности каждого ученика и неприкосновенности его художественной личности. Школа не нужна – в школе художник теряет свои природные качества. . многие в строгом реалистическом рисунке видели оковы, ограничивающие творческие возможности художника. Репин писал – это царство развязной бездарности. Учиться не надо, анатомия – чепуха, рисунок – устарелая каллиграфия, искать – старый рутиннй идиотизм. Приверженцы свободного воспитания выступали против академического штудирования натуры, против школы вообще. Все начиная с импрессионистов и кончая абстракционистами идут под лозунгом – долой школу, свободу творчеству. Формалистические течения оказали пагубное влияние на художественную школу и на методы обучения рисунку. Отрывая форму от содержания, отрицая познавательное значение искусства, привел искусство к бессмыслице. Но были школы и отдельные художники, которые продолжали отстаивать принципы реалистического искусства. Американский педагог Джон слоун. Он говорит что главное в живописи – рисунок.

Говоря о состоянии методов преподавания надо отметить что в социалистических странах начался поворот к реалистическому искусству, а в капиталистических продолжают главенствовать формалисты.

34 Американская система преподавания на рубеже веков. Пранг, Тедд, Аусберг.

Недооценивая роль художественного образования в эстети­ческом воспитании учащихся, некоторые методисты общеобразо­вательных школ стали увлекаться развитием формальных прие­мов. Так, в 1898 году в Америке Либерти Тэдд предлагает «новые пути к художественному воспитанию», которые заключались главным образом в развитии ловкости рук. По его системе уча­щиеся должны были попеременно рисовать на классной доске то правой, то левой рукой, а затем исполнять симметричные фигу­ры одновременно обеими руками . необходимость систематического обучения с опорой на развитие моторики руки и глаза. Начинает включать в предмет рисования в школе более широкий круг занятий – лепка из глины, резьба, металлические работы.

к американской системе Л. Пранга . Он рассматривал предмет «Рисование» как предмет, способствующий общему развитию личности. Занятия, согласно его курсу, посвящаются не только рисованию, но даются и упражнения на развитие наблюдательности, памяти, эстетического вкуса, технической ловкости, восприимчивости к красивому в природе и искусстве. В отличие от немецкой версии натурального метода в преподавании рисования, в американской системе на первых порах больше внимания уделяется восприятию эстетически значимых явлений в природе, непосредственному (тактильному) изучению формы предметов, игровым методам, привлечению в преподавании рисования различных видов искусства (поэзии, скульптуры, архитектуры). Предлагается выполнять множество упражнений с целью изучения цвета и формы предметов. Цвет осваивается при наблюдении ярких явлений в природе (восход и закат солнца, радуга), и физических явлений (получение спектра дневного света с помощью прозрачной призмы), окраски плодов, листьев.

Как и многие другие, Л.Пранг уверен, что детский рисунок «открывает нам доступ в мир, частью действительный, частью воображаемый, в котором живут дети».

В первой трети ХХ в. в школах Запада и России «натуральный» метод преподавания рисования был одним из самых распространенных. Это оказало некоторое влияние на разработку методики обучения изобразительному искусству во внешкольных учреждениях в нашей стране. Было взято, на наш взгляд, лучшее и из американского, и немецкого вариантов этого метода. С американской системой Л. Пранга перекликается требование авторов этой методики непосредственно внимательно изучать окружающую действительность с целью создания изображения, выявляя ее эстетические стороны, выделяя в ней наиболее значительные моменты. От немецкой версии натурального метода, по-видимому, перешла строгая систематичность курса, методическая проработанность его для внешкольной работы в изостудиях и изокружках, основанной на воспитании у учащихся активного восприятия.

35 преподавание рисования в общеобразовательных учебных заведениях России с конца 19 до революции 1917 года.

В этот период для России был характерен повышенный интерес к методике преподавания. Стоял вопрос о преимуществах натурального и геометрального метода. Основным принципом школы было развитие творческих способностей сил и самодеятельности. От учащегося требуется не только техническое умение или знание но и наблюдательность, воображение, память, рисование становится непременным спутником остальных учебных предметов. Ныне действующие программы не отвечали требованиям и не дают развития способностям, надо их пересматривать. В круг рисования должно входить не только рисование с натуры и черчение, лепка, иллюстрирование, дпи, и сведения по искусству. Непопулярности геометрального метода способствовало то что его перевели на копирование. Возникли новые идеи но им наперекор стал развивающийся формализм отвергающий академию художеств, влияющий на учителей школ. Стал пропагандироваться метод свободного воспитания. В 1912 году вышла программа «рисование на начальной ступени обучения в связи с лепкою и черчением (Бейер, Воскресенский), предусматривающая рисование с натуры, иллюстрирование, дпи, и рассматривание картин. Но все же широкое распространение имеют идеи свободного воспитания заимствованные с запада, роль учителя сведена к роли пассивного наблюдателя. Методическим материал издавающийся последователями теории свободного воспитания состоял из детских рисунков, где была куча грубых ошибок. Без научного обоснования.

36 Художественное образование в высших учебных заведениях в начальный период существования советской власти (содержание методов обучения)

В эти годы наиболее распространенными методами были – метод коллективного преподавания, лабораторно-бригадный и метод проектов.

Метод коллективного преподавания был предложен Караевым, в 1922 году в целях изжития индивидуального метода. Была уничтожена персональная ответственность отдельных профессоров. Руководители класса коллективно ставили постановки, а затем каждый давал свои советы. Студенты сами выбирали те советы, которые им казались наиболее приемлемыми. Все это приводило к беспорядку. Никто из преподавателей не чувствовал ответственности за свою работу.

По лабораторно-бригадному методы каждое задание студенты выполняли небольшими группами. Учебную работу они проводили самостоятельно – сами ставили постанову, указывали цели и задачи учебной работы, то есть сами себя учили. Педагог отстраняется и он – пассивный наблюдатель. Он дожидался какая первая бригада придет к нему за советом.

Метод проектов –он же антинаучный метод. Учащиеся ограничивались лишь практическим выполнением специальных заданий (проектов). Теоретические знания давались при этом бессистемно, в объеме необходимым для выполнения конкретного задания. Студенты занимались в основном экспериментальной работой. Изучение натуры было исключено из учебных программ. Мастерство – на производстве. На фабриках и заводах делали зарисовки.

37 Бакушинский о развитии худ. Творчества ребенка, его роль в художественно-педагогической науке.

Теория свободного воспитания. Опирался на положения биогенетической теории и руды таких ученых как Кершенштеййнера, Лампрехта, Риччи и др.эта теория провозглашала свободу детского творчества. Которое якобы теряет свои неповторимые качества, если ребенку прививают профессиональные навыки. В школах широко стали применять метод, при котором рисование с натуры заменилось свободным рисованием., то есть темами, которые выбирали сами дети. Учитель не должен был вмешиваться в этот процесс и оказывать помощь, так как он мог нарушить свободу творчества.

Бакушинский сумел привлечь к изучению творчества детей большую группу талантливых людей. В 1922 году организовал при государственной академии художественных наук специальную комиссию по изучению примитивного искусства в проявлениях индивидуального творчества. В 1927 эта комиссия была преобразована в кабинет по изучению примитивного искусства детского творчества. Полученный опыт исследований помог в дальнейшем вести работу в центральном доме худ. Восп. Детей.

Но для его деятельности харак­терны и крупные ошибки. Так, он утверждал, что на творческую деятельность ребенка оказывает влияние «подсознательный родо­вой  фактор».   «Период  изживания  родового  начала  в  области творчества,— писал   Бакушинский,— требует   от   педагога   воз­можно меньшего вмешательства в творческие намерения и дей­ствия ребенка. Следует предоставлять полную свободу детскому художественному воображению, детской художественной воле»1. Вскрывая   антинаучность   и   порочность  теории   «свободного воспитания»,  Н. К.  Крупская писала:  «Но в одиночку человек может развиваться только до известного предела, очень незначи­тельного, а там его опыт должен оплодотворяться опытом дру­гих. Опыт других, созвучный развивающемуся ребенку, близкий ему, дающий материал для сравнения, ведет ребенка вперед. Чем шире  будет  этот  усваиваемый,  впитываемый  чужой  опыт, тем больше вынесет из него ребенок, тем более коллективным челове­ком он будет расти». Крупская доказывала, что при развитии творческих способ­ностей детей руководящая роль должна принадлежать учителю, он должен направлять творчество ребенка в определенное русло, а не устраняться, как того требовали представители теории «сво­бодного воспитания».

38 Состояние преподавания рисования - изобразительного искусства в советской школе 20-30 х годов. Постановление партии правительства.

Искусство принадлежит народу – Ленин. Новый учитель советской школы – это прежде всего работник идеологического фронта. Борьба сторонников реалистической школы и футуристов пропитанных духом формалистического искусства (а Европе в это время развивался импрессионизм). В 21 году возникает идея объединения натурализма, импрессионизма, кубизма и футуризма в одно целое. Академический рисунок потерял свое значение. Говорилось лишь об общем методе преподавания раскрывающим единые принципы, пригодные для обучения рисунку. Основным методом преподавания становится метод «свободного воспитания», направленный на развитие творческой индивидуальности, без давления со стороны педагога. в этой борьбе все же решительно отстаивались традиции реалистического рисунка. Кардовский. (метод обрубовки). Но господствовали формалисты. Представителем свободно воспитания был Бакушинский. Формалисты доказывали, что в общеобразовательной школе детей вообще не следует зна­комить с правилами и законами реалистического искусства. В конце 20-х — начале 30-х годов формалистические методы преподавания стали подвергаться широкой и справедливой кри­тике. Крупская была против. Постановления ЦК партии 30-х годов об учебных планах и программах повернули советскую школу на правильный путь развития. Пересмотр содержания программ и учебных планов привел к перестройке методов преподавания рисования в школе. Рисо­вание стало рассматриваться как одно из важных средств позна­ния мира. При обучении рисованию преподаватель должен был вести урок так, чтобы учащиеся приобретали необходимые зна­ния и навыки, чтобы они рисовали осмысленно. Программа, выпущенная в  1931  году, по-новому определила содержание учебного материала и методы обучения рисованию. В ее основу было положено рисование с натуры. Наряду с ним, программа отводила место рисованию на темы, по представле­нию, декоративному рисованию. Важное значение придавалось беседам об искусстве. Беседы должны были знакомить учащихся с   произведениями   изобразительного   искусства,   способствовать идейному и политическому воспитанию. В рисовании вновь стала признаваться ведущая роль педагога. Учебные программы были переработаны. Это содействовало улучшению качества препода­вания рисования в общеобразовательных школах.

В постановлении ЦК партии 25,08,1932 была поставлена задача разработки новых программ. Помимо овладения изобразительной грамотой, задачей рисования как общеобразовательного предмета стало признаваться и развитие творческих способностей. Постановление партии 1931 -1932 годов изменило направление и содержание учебной работы. В основу этих программ было положено рисование с натуры. Значительное место отводилось тематическому, декоративному и беседам. Но школы были забиты методами и пособиями теории свободного воспитания. Где царили сплошные ошибки. постановления ЦК партии направили вновь советское изобразительное искусство на путь реализма. Партия выдвинула новые задачи сближения искусства с народом. Был поднят вопрос о создании новой академии художеств. Обращено внимание на рисунок как основу ИЗО.

39 Метод обучения Кардовского.

В 1942 году по инициативе кардовского был открыт ХГФ МГПИ Потемкина. Это был единственный в советском союзе факультетом который готовил учителей рисования и черчения с высшим образованием. В основу системы художественного образования на факультете была положена система кардовского.

Как педагог он отстаивал позиции реалистического искусства. Он старался поставить не только глаз и руку, но и как его учитель Чистяков, стремился повысить художественную культуру учащегося. Он внушал любовь к природе и искусству, уважение к научным знаниям. Учил не только видеть и понимать и стоить форму но и анализировать ее. Он поставил совей задачей восстановить принципы реалистического построения формы на плоскости, сопоставляя ее с простейшими геометрическими формами. В основу своего метода Кардовский положил «обруб» , то есть принцип упрощения сложной формы до наипростейших форм. Сложную форму надо обрубить. Нос – призма. Он искал наиболее доходчивые методы преподавания.

Он был противником бездумного срисовывания светотени. Отделяет творческое рисование от учебного. Но он слишком поклонялся перед обрубовкой. говорит, что не надо рисовать с гипсов. Хотя рисование с гипса, облегчает изучение законов построения живой формы помогает понять конструкцию.

Основные положения методи­ки обучения рисунку, выдвинутые Д. Н. Кардовским, были в даль­нейшем развиты его последовате­лями, преподававшими рисование в различных художественных, пе­дагогических и общеобразовательных учебных заведениях. При Подготовке учителей рисования для средних общеобразовательных школ они исходили из поло­жений системы Кардовского. Известный вклад в дело развития методов преподавания рисо­вания в общеобразовательных школах внес и Константин Федо­рович Юон. Уделяя большое внимание вопросам методики пре­подавания в художественных школах, Юон интересовался и обу­чением рисунку в общеобразовательных школах.

40 становление системы высшего художестенно-графического образования. Кардовский, создание ХГФ МГПИ Потемкина.

В 1942 году по инициативе кардовского был открыт ХГФ МГПИ Потемкина. Это был единственный в советском союзе факультетом который готовил учителей рисования и черчения с высшим образованием. В основу системы художественного образования на факультете была положена система кардовского. Как педагог он отстаивал позиции реалистического искусства. Он старался поставить не только глаз и руку, но и как его учитель Чистяков, стремился повысить художественную культуру учащегося. Он внушал любовь к природе и искусству, уважение к научным знаниям. Учил не только видеть и понимать и стоить форму но и анализировать ее. Он поставил совей задачей восстановить принципы реалистического построения формы на плоскости, сопоставляя ее с простейшими геометрическими формами. В основу своего метода Кардовский положил «обруб» , то есть принцип упрощения сложной формы до наипростейших форм. Сложную форму надо обрубить. Нос – призма. Он искал наиболее доходчивые методы преподавания.

Основные положения методи­ки обучения рисунку, выдвинутые Д. Н. Кардовским, были в даль­нейшем развиты его последовате­лями, преподававшими рисование в различных художественных, пе­дагогических и общеобразовательных учебных заведениях. При Подготовке учителей рисования для средних общеобразовательных школ они исходили из поло­жений системы Кардовского. Известный вклад в дело развития методов преподавания рисо­вания в общеобразовательных школах внес и Константин Федо­рович Юон. Уделяя большое внимание вопросам методики пре­подавания в художественных школах, Юон интересовался и обу­чением рисунку в общеобразовательных школах.

41 состояние преподавания рисования – изо в советской школе с 40-х годов до настоящего времени (научно исследовательские работы по эстетическому воспитанию и художественному образованию)

К 40-м годам советская школа рисунка прочно становится на путь реалистического искусства. Большое влияние оказали на методику в дальнейшем академия пед. Наук РСФСР (1943) и академия художеств СССР (1947). В академии наук создается кабинет эстетического воспитания а затем НИИ худ. Воспитания (1947).разработка программ для школ и методические руководства для учителей. Было подготовлено много пособий – Рожкова – уроки рисования в начальной школе, под ред. Лабунской – эстетическое воспитание в нач.школе. В 1951 вышла книга Кондахчана «методика преподавания рисунка в средней школе». Обучение – на основе рисования с натуры. В 50-60 годы выходят научно-исследовательские работы. Волков – восприятие предмета и рисунка, Игнатьев – психология изобр. деят. детей. И др. возникает идея создания учебников по рисованию. в 1957 году вышли первые учебники Ростовцева. В основе – система Чистякова. С 1959 создается ряд хгф при пед .институтах. в 1970 году переработаны и утверждены новые учебные программы. Расширение задач эстетического воспитания, знакомство с творческом великих художников прошлого привело к тому что вместо предмета «рисование» возник новый предмет «изобразительное искусство». Начальная школа перешла с 4 на 3 года,

Утверждаются правильные принципы и методы обучения рисованию. Назревает необходи­мость более глубокого научного решения проблем учебного рисо­вания. Большое влияние на дальнейшее развитие советской методики преподавания рисования в средней школе оказали Академия педагогических наук РСФСР (1943) и Академия художеств СССР  (1947). В Академии педагогических наук РСФСР создается специаль­ный кабинет эстетического воспитания при Институте теории и истории педагогики (1944), а затем Научно-исследовательский институт художественного воспитания (1947). Работники этого института занялись научным исследованием детского творчества, разработкой учебных программ для школ и методических руко­водств для учителей. Вопросами теории методики преподавания рисования начи­нают заниматься многие специалисты. В помощь учителям школ были изданы работы: В 1951 году издательство «Искусство» выпустило в свет кни­гу Е. С. Кондахчана «Методика преподавания рисунка в средней школе». Выход в свет этой книги был встречен основной массой учителей и специалистов с одобрением, хотя были и критические замечания. Действительно, книга не лишена недостатков, но принципиальные установки Е. С. Кондахчана вполне правиль­ны. Это — ориентация учителя рисования на реалистическое искусство, на изучение наследия прошлого, и в частности педа­гогического наследия П. П. Чистякова, на которого Кондахчан часто ссылается. Обучение рисунку должно строиться на основе рисования с . натуры, указывает Кондахчан, на наблюдении и изучении реаль­ной действительности. Педагогу нужно научить детей правильно видеть предметы и явления реального мира и правильно, реа­листически их изображать. В процессе познания окружающей действительности у учащихся формируется материалистическое мировоззрение, что имеет огромное значение в коммунистиче­ском воспитании и всестороннем развитии детей. В 50-е и 60-е годы появляется и целый ряд научно-исследова­тельских работ, которые во многом обогатили теорию методики преподавания. Эти работы помогли методистам рисования пра­вильнее подходить к решению своих проблем. В целях упорядочения методической работы в школах в 50-е годы возникает идея создания специальных учебников по рисо­ванию. Ранее учебников по рисованию для средних общеобразо­вательных школ не издавали ни в России, ни за границей. В 1957 году вышли в свет первые пробные учебники для пер­вого и второго классов (автор Н. Н. Ростовцев), а затем методи­ческая записка к ним1. В 1961 году вышли еще два учебника — для третьего и для четвертого классов (автор Н. Н. Ростовцев). В основу всех этих учебников была положена система П. П. Чис­тякова, приучающая детей к рисованию с натуры с первых шагов обучения. С этого времени — с начала 60-х годов — экспериментальные учебники по рисованию начинают выходить систематически. Е. Е. Р о ж к о в а, Л. Л. М а к о е д. Изобразительное искусство, VI класс. М., Просвещение, 1969; С. А. Федоров, М. Н. Семенова. Изобразительное искусство. Книга для учащихся  IV класса. М., Просвещение,  1970. В эти же годы выходит ряд работ, посвященных теоретиче­ским вопросам методики преподавания изобразительного искус­ства в школах. В 1966 году вышло постановление ЦК КПСС и Совета Ми­нистров СССР о реорганизации Академии педагогических наук РСФСР в Академию педагогических наук СССР. Вместе с ней были реорганизованы и научно-исследовательские институты Академии, в том числе Институт художественного воспитания. Одновременно с этим организуется Научно-исследовательский институт школ при Министерстве просвещения РСФСР со спе­циальной лабораторией по изучению методики преподавания изобразительного искусства. С 1959 года создается сеть художественно-графических фа­культетов при педагогических институтах. В этих институтах, в Академии художеств, в Академии педагогических наук СССР, в институтах усовершенствования учителей разрабатывается мето­дика преподавания рисования. Многие учителя изобразитель­ного искусства также работают над созданием учебных пособий для школ. Таких богатых возможностей для развития и научной разра­ботки методов преподавания рисования в общеобразовательной школе история еще не знала. Советская методика обучения рисо­ванию в общеобразовательных школах в своем развитии имеет поступательный характер: она из года в год совершенствуется, получает научно-теоретическое обоснование. В 1970 году переработаны и утверждены новые учебные программы, где сформулированы цели и задачи преподавания изо­бразительного искусства, определено содержание учебного мате­риала. Расширение задач эстетического воспитания, знакомство с творчеством великих художников прошлого и выдающихся со­ветских художников привело к тому, что вместо предмета «рисование» возник новый учебный предмет—«изобразительное искусство». Много нового внесено и в общую систему общеобразовательных школ: начальная школа перешла с четырехлетнего образова­ния на трехлетнее; введены специальные факультативные курсы для углубленного изучения отдельных предметов, в том числе и по изобразительному искусству. Все это требует от учителей более серьезной и глубокой под­готовки, знания теоретических положений педагогики и методики преподавания

42. Изобразительное искусство как общеобразовательный предмет в системе общеобразовательных учебных заведений.

Задачей школы является дать образование, воспитать и развитие подрастающему поколению. Она решается через систему всех предметов в том числе и через уроки ИЗО. Искусство заставляет переживать события. Произведения искусства эмоционально воздействуют. Изобразительно искусство сильный воспитательный фактов. На уроках изо решаются слудующие задачи:

1. готовить всестороннее развитых, образованных людей, способных принимать активное участие в государственной, общественной и хозяйственной жизни страны.

2. эстетически воспитывать развивать вкус. Эстетическое воспитание – это приобщение человека к искусству, и к формам прекрасного в жизни, оно же включает в себя и художественное и идейно политическое и нравственное воспитание. Любить прекрасное, природу, жить красивее.

3. помочь детям познавать мир, развивать их наблюдательность, приучать логически мыслить, осознавать виденное.

4. раскрывать значение рисунка в жизни человека, научить пользоваться рисунком в трудовой деятельности и в общественно-полезной работе.

5. дать знания элементарных основ реалистического рисунка, ознакомить с основными техниками и приемами работы. Привить любовь к труду, воспитать аккуратность и настойчивость в работе.

6. развить творческие способности дать верное направление эстетическому восприятию мира. Развить пространственное мышление, образное представление и воображение.

7. ознакомить школьников с выдающимися произведениями русского и мирового ИЗО. Привить интерес и любовь к изобразительной деятельности.