26. Императорская Академия художеств в первой половине 19 века, ее роль в совершенствовании методики преподавания рисунка .(Угрюмов, Иванов, Егоров, Шебуев, Венецианов)

В академии начинается серьезное изучение натуры. Ученики изучают анатомию на специально подготовленных трупах. Отмечая это общее направление в методике преподавания академического рисунка, А. И. Иванов начинает даже беспокоиться — правильный ли метод преподавания избрала академия, не следует ли взять курс, которого придерживаются европейские академии. В своем письме к сыну от 9 мая 1839 года он пишет: «...теперь у нас в Академии, с преподаванием воспитанникам теории изящных искусств г. Григоровичем, строго держатся правила копировать натуру, что и весьма похвально, особливо когда натура предъявляется в хорошем виде, но как это бывает очень редко и даже невозможно найти человека во всех частях совершенным, то не следует ли те его несовершенства дополнять тем, чему художник научается предварительно в гипсовом классе, рисованием с антиков, и не должно ли приучать молодых людей к тому заблаговременно, чтоб не сделать их слепыми подражателями натуре без разбора» [3]. А. И. Иванов боялся потерять классическое направление в методике преподавания рисунка, предусматривающее штудирование антиков. Он не учитывал, что чрезмерное следование античным канонам и классическим формам античных скульптур может привести к другой крайности — к отходу от реальной действительности, к идеализации, к потере внимательной академической студии.

Опасения А. И. Иванова были напрасными, время показало, что академией был избран правильный метод преподавания, давший прекрасные результаты. Все новое в методике препода­вания рисования было закономерным развитием форм и методов обучения, которые были заложены еще А. П. Лосенко

В этот период выходят такие рисовальщики как Кипренский, Егоров, Шебуев, Брюлловы. Доскональное изучение натуры было основным условием обучения рисунку. В это время получает свое развитие рисунок по памяти. Шебуев художник- педагог взялся за составление руководства по антропометрии (практической художественной анатомии). Для правильного изображения натуры надо хорошо знать ее строение. Шебуев взял за образец голову Апполона Бельведерского, разделил ее на 7 равных частей, которые должны были служить мерою всем остальным частям. Школа Венецианова с 1820 х по типу частных мастерских 18 века. Венецианов советовался с профессорами академии но его методы был отличен от академии. Он считал что основой обучения должно быть рисование с натуры с самых первых шагов обучения. Копирование на начальной стадии ненужно и вредно. Сразу надо учить с гипсов, коробочек, фуражек сразу. Главным в овладении искусством рисунка Венецианов считал знания прежде всего о перспективе. Причем под этим термином у него были все научные положения академического рисунка. Умение видеть и изображать и есть перспектива. Он первый подошел к методике преподавания как к творческому процессу. Венецианов хоть и интуитивно понял что преподавание искусства тоже искусство.

На рисунках исполненных Егоровым, —решение отличается от предыдущих, в чем проявилась индивидуальность художника. контурная линия более четкая, жесткая, даже когда художник ошибается в контурах, он уверенной рукой делает поправку (бедро вытянутой ноги, икроножная мышца, пятка). В длительных рисунках также легко обнаружит, индивидуальность художников. Егоров, делает акценты на самом принципе выявления большой формы, он как бы обрубает основные объемы, выделяет градации светотени, подчеркивает ими характерную пластику форм человеческого тела. Это хорошо видно в лепке формы ягодиц, икроножных мышц.