4. Становление и «Золотой век» академической системы худ. Образования (16-18 вв). Взгляды на худ.Пед. Дидро, Рейнольдса…..

17 век период становления рисования как учебного предмета и рождение новой академической пед.системы. В этот период создаются гос. учреждения- академия художеств и худ.школы. В Италии братья Карраччи организовали Болонскую академию художеств. Цель: создание системы обучения искусству на основе лучших качеств и достижений эпохи Возрождения, впервые рассмотрели рисунок как серьезный самостоятельный предмет, разработали методику преподавания Р, Ж, К. Последовательность обучения Б.А.Х.: знакомство с элементарными приемами рисования, рисование с образцов (копирование), рисование с гипсов, изучение анатомии человека, изображение с натуры, особое внимание на упражнение развивающею руку и глаз. Они разработали принцип контурного изображения с последовательной тушовкой, поощрение учащихся за успехи. ВЫВОД: Б А Х братье положило начало академическому художественному образованию, появились академии художеств в Риме и в Париже, основная черта академий- традиционность, выраженная в сохранении и приумножении достижений предшественников (Возрождение, Греция). Частные худ.школы в 17 веке -лучшая живописца Рубенса, изучение на основе античного искусства, он лично демонстрировал приемы работ, технические возможности материала, закономерности конструктивного построения. Франция 17 век- академия художеств - законодательница худ. вкуса, основа- рисунок. Образование начинается с рисования образцов античного искусства с натуры. НЕДОСТАТКИ академии: излишняя увлеченность, идеализация природы, не учитывается индивидуальность молодого художника. ВЫВОД: к концу 16 -17в. рисунок- самостоятельная дисциплина, созданная специально академическая система обучения рисунка, с последовательным усложнением задач, от копирования образцов до изображения с натуры.

ЗОЛОТОЙ ВЕК- с 18 до 2ой пол.19- расцвет худ.академии, разработка мед. пособий, рекомендаций. Франция – искусство поднято на высоту, особенно в технич.изображении. Академисты считали, что обучение и воспитание должно строиться на науч.основах, а успех художника- результат труда в процессе обучения. Эффективность акад.образ.- обучение искусства происходит одновременно с процветанием научн.идей. Противник академий: Денни ДЕДРО- отрицал принцип академического образования, традицию считал источником манерности. Оппонент был ГЕТТЕ. РЕЙНОЛЬДС – созвал и возглавил англ.академию художеств. В основе изучения – натура. Преподавание это искусство, акцент на одаренных учеников. ГЕТТЕ «об искусстве»- задача педагога- помочь начинающему овладеть законами построения изображения. Начинающий художник должен изучать живую природу и ее закономерности. Знания канонов и пропорций древних облегчит рисунок и живопись с натуры. Роль наглядных пособий, организованность, метод последовательного построения изображения, техника исполнения, руководство учителя. Значение лепки, скульптуры для понимания формы. Рисование- общеразвивающий предмет. ЯН АМОС КАМЕНСКИЙ – трактат «Великая дидактика» глава искусства. Требования: правильное потребление, разумное направление, частое упражнения, ученика обучали где и как надо применять каждое требование.