1615-1621 Г. Серия картин на охотничьи сюжеты.

• “Охота на гиппопотама и крокодила”;

• “Охота на львов”

Его привлекает все, что дает повод выразить радость бытия, пропеть гимн жизни.

Поэтизирует чувственную стихию - образы классич древности обретают земную достоверность («Персей и Андромеда»).

Колорит: переходы света и тени незаметны, четкие контуры отсутствуют, все предметы как бы возникают из света и воздуха. Пишет очень жидко, иногда под красками просвечивает тон грунта. Для 20-х г характерны яркость колорита и многоцветность, позже – тяготение к более монохромной живописи.

Дом Рубенса становится центром худ жизни Фландрии, туда стекается цвет худ и ученой интеллигенции Европы.

• «Автопортрете с Изабеллой Брандт» (1609—1610). Атмосфера семейной жизни.

• 1623—1625 Гг. – заказ на цикл из 21 картины от фр королевы Марии Медичи для украшения Люксембургского дворца.

Темы бракосочетания, регентства королевы и т.д. Ист лица соседствуют с античными божествами, реальные события с аллегориями. Все имеет хар-р убедительной правды, реальности и верности изобр мира при всей безудержности худ фантазии.

В 1626 г.смерть жены. Едет в Испанию и Англию с дипломатич поручением по предл инфанты Изабеллы. Встречен с почетом английским и испанским королями как художник мировой известности. Приобретает новые связи, покровительство царственных особ, его возводят в дворянское и в рыцарское достоинство. Изучает Тициана, знакомится с Веласкесом.

В 1630 г. Рубенс возвращается в Антверпен. Брак с Еленой Фоурмен – муза худ-ка в послед период его тв-ва. Масса портретов. Славит женщину как символ жизни.

В 30-е покупает поместье со старинным замком Стэн («стеновский период» - последние 10 лет).

Пишет для себя, руководствуется собственным выбором тем. Много и заказов.

Портреты. Парадные барочные. Величие передается позой модели, костюмом, аксессуарами обстановки.

• Автопортрет (1638—1639)

Тонкий психолог: грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений.

• портрет камеристки (около 1625).

Рубенс обращается и к жизни природы. Реализм, жизнеутверждение. Ощущении подлинно народного духа.

Особ виртуозность, предельная широта манеры в последние 10 лет. Колорит более монохромный, более обобщенный, утрачивается прежняя многоцветность

• «Вирсавия», 1635;

• «Следствия войны», 1638.

Умер в 1640 г. в расцвете творческих сил. Много учеников. Ван Дейк, Снейдерс, Ян Брейгель Бархатный.

Определил пути развития фламандской школы.

Антонис ван Дейк (1599—1641). Рано сложился как худ-к. Сын богатого антверпенского коммерсанта, всю жизнь стремился приобщиться к родовой аристократии => в его порт-х и автоп-х подчеркнуты аристократизм модели, хрупкость, изысканность.

• Автопортрет. ГЭ.

Черты женственности. Аристократизм рук.

Пишет себя то Ринальдо, то Парисом, то. св. Себастьяном.

Старается аристократизировать модели, сообщая им нервную экспрессию и утонченность форм.

Мифологические и христианские сюжеты. Лиризм.

• «Сусанна и старцы», 1618—1620;

• «Св. Иероним», 1620;

• «Мадонна с куропатками», начало 30-х годов

Гл жанр – портрет. В антверпенский период (к 10-х —н 20-х г) – пишет богатых бюргеров или своих товарищей по художеству. Строго реалистическая манере, тонкий психологизм.

В Италии создает парадный, репрезентативный портрет. Прежде всего выражена сословная принадлежность. Фигура подана несколько снизу=>величественная, монументальная. Аксессуары.

Портреты декоративны всем своим строем.

В 1627 г. возвращается в Антверпен, становится модным живописцем (Рубенс в Испании). Пишет портреты полит деятелей, прелатов ц-ви, аристократов, богатых бюргеров.

• парные портреты супругов Стевенс;

• портрет Ф. Снейдерса

По возвращении Рубенса на родину, уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632). Звание глав живописца короля, рыцарское достоинство.

• Создание галереи парад портретов англ придворной аристократии.

Модели в богатых интерьерах или на лоне природы, чаще в рост. Эффектная поза, явное приукрашивание. Тонко уловленные индивид особ-ти модели.

• портрет Томаса Уортона;

• портрет Филиппа Уортона;

• портрет Карла I на охоте, ок. 1635

Ван Дейк явился основателем большой школы портретного искусства в Англии.

Якоб Иорданс (1593—1678). Истинный последователь Рубенса.

Происходил из бюргерской среды. Мифологические, христианские, аллегорические темы. Реализм, сохр здоровое народное начало. Излюбленный жанр — бытовой.

Влияние Кавараджо («Поклонение пастухов»).

• «Праздник бобового короля»

Образы искал в крестьянской среде, в народной толпе.

• «Сатир в гостях у крестьянина» (эзоп басня)

Античная легенда приобретает нац флам черты. Ис-во Иорданса тесно связано со старонидер традициями.

Позднее меньше увлекается эффектами светотени. Насыщенность цвета=> праздничность композиции.

Живопись сочная, свободная, пластически мощная. Выражение нац колорита, нац типа.

Натюрморт. Франс Снейдерс (1579—1657).

Как правило – декор украшение больших богатых интерьеров=> натюрморт велик по размеру.

• «Лавки» Снейдерса, 1618—1621: «Рыбная лавка», «Фруктовая лавка» Для епископского дворца.

Паулюс де Вос. Ученик Снейдерса. Мастер-анималист. Композиции для охотничьих резиденций.

Жанровая живопись. Адриан Броувер (1601—1638). Много лет жил в Голландии=>небольшие картины на бытовые темы. Герои — крестьяне и городской плебс. Нет декоративности фламандской школы. Дух голландского реализма, рассчитаны на близкое рассмотрение. Сюжеты иногда драматичны, лица выразительны, ирония переплетается с горечью=>продолжает традиции Брейгеля

• «Драка»

• «Деревенский лекарь»

• «Смеющийся пьяница»

• «Курильщик»

Письмо виртуозно, артистично, полно тонких цветовых соотношений. Лаконизм языка, умение минимальными средствами выразить главное.

Давид Тенирс Младший (1610—1690). Последователь Браувера. Крестьянская тема трактуется как сельские празднества. Большие по размеру, но мелкофигурных композиции. Всегда есть деление комп на группы. Пасторальные сюжеты, из-ия свадеб.

• «Сцена с обезьянами». Пародия на чел глупость.

• «Крестьяне у дверей дома».

• «Пастушок»

• «Пастушка».

Во второй половине XVII в. крупных мастеров во фламандской живописи нет, но вклад в европейское искусство Фландрией уже был сделан.

Французское искусство XVII века

Время формирования единого франц гос-ва, нации. 2/2 в Франция – самая могущ абсолют держава в Западной Европе. Сложение франц нац школы в изо, формирование классиц направления.

В основе традиции франц ЭВ. Печать классицист понимания формы, строгой логики, рационализма, развитого чувства изящного.

В арх-ре 1й намечаются черты нового стиля.

• Люксембургский дворец (для Марии Медичи). Саломон де Брос. Многое от готики и Ренессанса. Но фасад членится ордером.

• «Мэзон-Лафит» Франсуа Мансар (1642—1650). Единое целое при сложности объемов. Ясная, тяготеющая к классицист нормам конструкция.

Живопись и графика. Переплетение влияний маньеризма, флам и итал барокко.

1/2 в – влияние кавараджизма, реалист иск-ва Голландии.

Жак Калло (1593—1635). Образование в Италии. Влияние марьеризма.

Офорты – из-ие быта разных слоев от придворных до актеров, бродяг и нищих. Изощренность рисунка, изысканность линейного ритма, но пр-во усложнено, комп-ия перегружена фигурами. Умение довести самую характерную деталь до гротеска.

• 2 серии офортов «Бедствия войны» (30-лет война). Картины смерти, насилия, мародерства.

Принцип панорамности, взгляд сверху или издалека – черты холодности, безжалостности.

Братья Ленен. Влияние голл искусства.

Луи Ленен (1593—1648) изображает крестьян без пасторальности, сельской экзотики, слащавости и умиления. Герои полны внутр достоинства и благородства. Бытовое возвышенно.

• «Посещение бабушки»

• «Крестьянская трапеза».

Возвышен худ строй картин. Нет повеств-ти, иллюстративности. Композиция строго продумана, статична, детали выверены и отобраны ради выявления этической, нравств основы пр-ия. Внимание пейзажу.

• «Семейство молочницы»

Жорж де Латур (1593— 1652). Первые работы на жанровые темы – близость Караваджо. Единст во Фр. последователь караваджизма.

Семья булочника. Учился в Нанси, сменил много учителей. Ран тв-во – теплые цвета, восприимчив к рим мастерам.

Созд в осн крест сюжеты, 2я тема – религиозные.

• «Шулер». Нач 30х. Светлый караваджизм. Быта нет. Тенденция к замкнутости композиции.

• «Гадалка»

Неисчерпаемое разнообразие его образов, великолепие колорита, умение в жанровой живописи создать образы монументально-значительные.

2/2 30-х-40-е годы — творч зрелость Латура. В осн религиозные картины на темы Св.Писания=>возможность раскрыть значительные проблемы: жизнь, рождение, смирение, сострадание, смерть.

Символическое значение света (свет свечи/факела)=>оттенок таинственного, неземного

• «Магдалина со свечой и зеркалом»,

• «Св. Ирина»,

• «Явление ангела св. Иосифу»

Худ язык Латура — предвестие классицист стиля: строгость, конструктивная ясность, четкость композиции, пластическое равновесие обобщенных форм, цельность силуэта, статика=>черты извечного, надмирного.

Классицизм возник на гребне обществ подъема франц нации и франц гос-ва. Основа теории классицизма – рационализм, опирающийся на философ систему Декарта. Предмет иск-ва – прекрасное и возвышенное, этический и эстетический идеал – античность.

Создатель классицист направления – Никола Пуссен (1594—1665).

Интерес к античному искусству и ЭВ уже у годы учения. Опора на Эв, болонский академизм братьев Караччи. Обогатил палитру. Темы воспевания героического чел-ка, подвига – раскрытие через античность.

В 1623 г. – Италия, Венеция, с 1624 г. живет в Риме. Впечатления от рим античности, Рафаэля, болонской шк.

Влияние Караваджо непроизвольно.

• «Оплакивание Христа» (1625—1627)

• «Парнас» (1627— 1629).

Темы разнообразны: мифология, история, Новый и Ветхий завет. Герои — сильные характеры, величественные поступки, высокое чувство долга перед обществом и государством. Общественное назначение ис-ва было важно для Пуссена=> склад программа классицизма.

Основа живописи: мера и порядок, композиционная уравновешенность, плавный и четкий линейный ритм, статуарная пластика. Колорит строится на созвучии сильных, глубоких тонов.

• «Смерть Германика»,

• «Танкред и Эрминия». Сюжет поэмы Т.Тассо «Освобожденный Иерусалим». Нет прямой иллюст-ти. Самост программное пр-ие классицизма. Доблесть рыцаря Танкреда, найденного Эрминией, чтобы перевязать раны и спасти его. Форма создается линией, контуром, светотеневой моделировкой.

1й период тв-ва – античные сюжеты. Единство человека и природы, счастливое гармоническое мироощущение.

• «Царство Флоры» (1632),

• «Спящая Венера»,

• «Венера и сатиры».

На смену стихийному началу – упорядоченность, элементы логики, сознание непобедимой силы разума, все обрело черты героической, возвышенной красоты.

1й период тв-ва кончается с появлением тема смерти, бренности и тщеты земного.

• «Аркадские пастухи» 1650.

Действие на переднем плане, как в рельефе. Герои похожи на античные статуи. Тщательно отобранные детали, чеканный рисунок, уравновешенность фигур, ровное рассеянное освещение => опред возвышенный строй, чуждый всего суетного и преходящего. Примирение с роком, мудрое принятие смерти роднит классицистическое мироощущение с античным.

С к 40-х —в 50-е годы колористическая гамма (неск локальных цветов) становится скупее. Упор на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность.

Уходит лирическая непосредственность, появляется нек холодность, отвлеченность.

Пейзажи. В природе ищет гармонию. Человек как часть природы. ре

Создатель классического идеального пейзажа в его героическом виде. Не реальная природа, «улучшенная», сочиненная, т.к. только в таком виде она достойна быть предметом из-ия в искусстве.

Это пантеистический пейзаж, чувство причастности к вечности.

• Ок 1648 г. «Пейзаж с Полифемом»

Чувство гармонии мира, близкое античному мифу.

• В посл годы – цикл картин «Времена года» (1660—1665).

Периоды жизни человека.

Линия классиц идеализир пейзажа развита в тв-ве Клода Лоррена (1600—1682).

Жил в Италии. Пейзаж включает в себя мотивы моря, античных руин, больших куп деревьев. Люди – роль стаффажа, они для подчеркивания огромности, величественности самой природы.