Высокое Возрождение в Риме и Флоренции

Северные города Европы организовывают ряд военных походов на разрозненную Италию. Трудный период вызывает к жизни идею объединения страны.

Наступает «золотой век» итальянского ЭВ, наивысшая точка расцвета итальянского искусства. Высокий Ренессанс совпал с периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независимость.

Искусство этого времени пронизано гуманизмом, верой в творческие силы человека, в неограниченность его возможностей, в разумное устройство мира, в торжество прогресса.

В искусстве на первый план выдвинулись проблемы гражданского долга, высоких моральных качеств, подвига, образ прекрасного, гармонично развитого, сильного духом и телом человека-героя. Поиск такого идеала и привел искусство к синтезу, обобщению, к раскрытию общих закономерностей явлений, к выявлению их логической взаимосвязи. Искусство Высокого Ренессанса отрешается от частностей, незначительных подробностей во имя обобщенного образа, стремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни – одно из главных отличий Высокого ЭВ от раннего.

Леонардо да Винчи (1452—1519) – первый художник, наглядно воплотившим это отличие. Родился в Анкиано, около селения Винчи; отец нотариус. Первый учитель Андреа Вероккио. Фигура ангела в картине Вероккьо «Крещение» демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой: нет фронтальной плоскостности, тончайшая светотеневая моделировка объема и необычайная одухотворенность образа.

• «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»). В этот период находился под влиянием Боттичелли.

• «Благовещение». Детализация - связи с Кватроченто, но спокойная, совершенная красота фигур, цветовой строй , композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры.

От 80-х годов XV в. сохр две неоконч композиции Леонардо:

• «Поклонение волхвов»

• «Св. Иероним».

• Вероятно, в середине 80-х годов создана «Мадонна Литта» (темпера). Тип леонардовской женской красоты: тяжелые полуопущенные веки и едва уловимая улыбка придают лицу мадонны особую одухотворенность.

Миланский период (1482-1499) один из самых плодотворных, открывший начало его художественной зрелости. 1482 г. герцог Миланский Лодовико Сфорца ищет скульптора для памятника своему отцу Франческо Сфорца. Леонардо уезжает в Милан. При миланском дворе Леонардо работал как художник, ученый техник, изобретатель, как математик и анатом.

Леонардо становится ведущим художником Италии: проектирование идеального города, создание конного монумента, написание большого алтарного образа. Каждое из созданных им творений было открытием в искусстве.

• «Мадонна в скалах» («Мадонна в гроте»).

Первая монументальная алтарная композиция Высокого Ренессанса. В полной мере выразились особенности леонардовской манеры письма. Обобщенный, собирательный, идеально прекрасный образ при сохранении всех черт жизненной убедительности. Композиция конструктивна, логична, строго выверена. Группа образует пирамиду, жест Марии и ангела создают внутри картины движение по кругу, взгляд естественно переходит от одного к другому. Не просто пейзажный фон, а определенная среда, в которой взаимодействуют изображенные лица. Создание среды - «сфумато»: воздушная дымка, обволакивающая все предметы, смягчающая контуры, образующая определенную свето-воздушную атмосферу.

• роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие. «Тайная вечеря» (1495—1498).

Момент реакции на слова. Нет внешней аффектации, все полно сдержанного внутреннего движения. В основе композиции точный математический расчет. Замковый камень – Христос в центре, на фоне дверного проема, за которым пейзаж. 12 человек разбиты на четыре группы по трое. Все лица освещены, кроме Иуды, он в профиль к зрителю и спиной к свету - выделение его среди остальных.

«Тайная вечеря» завершает целый этап в научных изысканиях художника. Это новый этап в искусстве.

Леонардо через реакцию людей, характеров, индивидуальностей раскрывает извечные вопросы человечества: о любви и ненависти, преданности и предательстве, благородстве и подлости, корыстолюбии,- что и делает произведение современным.

Нет иллюзионистических приемов. Но расположенная вдоль стены трапезной роспись подчинила себе весь интерьер.

Быстрое осыпание росписи из-за смешения темперы и масла, экспериментов Лео над красками и грунтом. Позже пробита дверь, стали проникать влага и пары. В конце XVIII в. бонапартисты устроили конюшню, склад зерна, тюрьму. Во 2 мировую попала бомба, стена лишь чудом уцелела. В 50-х годах роспись была очищена и реставрирована.

• Конный памятник Франческо Сфорца. Нач 90-х в полный размер в глине.

Не суждено было воплотиться в бронзе: в 1499 г. французы вторглись в Милан и расстреляли монумент. Скульптура известна по рисункам на разных стадиях работы. Высота около 7 м. В 1,5 раза превышал статуи Донателло и Вероккио. Спокойное решение фигуры Сфорца, торжественно сидящего на могучей лошади.

С 1499 г. скитания Леонардо: Мантуя, Венеция, Флоренция.

• Картон «Св. Анна с Марией на коленях», по которому создает картину маслом в Милане (куда возвратился в 1506 г.).

Недолгое время на службе у Цезаря Борджиа. В 1503 г. вернулся во Флоренцию.

• заказ Пьетро Содерини на роспись стены нового зала палаццо Синьории (противоп стена - Микеланджело).

Картон – битва миланцев и флорентийцев при Ангиари, Микеланджело — битва при Кашине. Оба не сохранились, воплощены в живописи не были, о замысле известно по неск рисункам.

• Портрет жены купца дель Джокондо Моны Лизы

Решающий шаг на пути развития ренессансного искусства. Впервые портрет стал в один уровень с композициями на религиозную и мифологическую темы.

Портреты Кватроченто отличались скованностью. Величавость Моны Лизы - сопоставление сильно выдвинутой к краю холста подчеркнуто объемной фигуры с видимым как бы издалека ландшафтом – тающим, манящим, неуловимым, фантастичным.

Неуловимость в самом облике, в лице, во взгляде, неотрывно следящим за зрителем, в еле заметной, завораживающей улыбке.

Достигнута степень обобщения, которая, сохраняя неповторимость изображенной индивидуальности, позволяет рассматривать образ как типичный для эпохи Высокого Ренессанса. Плавным контур фигуры, мягкая моделировка лица и рук, окутанных «сфумато». Не впадая в мелочную детализацию, натурализм, Леонардо создает ощущение живого тела.

В 1506 г. уезжает в Милан. Последние годы - скитания между Флоренцией, Римом, Миланом.

Тяготясь неустроенностью, ощущением непризнанности, одиночеством в родной Флоренции, Леонардо в 1515 г. по предложению французского короля Франциска I уезжает во Францию.

Леонардо – величайший художник своего времени, гений, открывший новые горизонты искусства. Оставил после себя немного произведений, но каждое – этапом в истории культуры. Леонардо – разносторонний ученый.

Рафаэль (1483—1520). Слияние духа античности и идей христианства. Решение 2 основных задач: пластическое совершенство человеческого тела, выражающее внутреннюю гармонию всесторонне развитой личности (следовал античности), и сложная многофигурная композиция, передающая все многообразие мира.

Проблемы эти были разрешены Леонардо в «Тайной вечере». Рафаэль обогатил эти возможности, достигнув свободы в изображении пространства и движения в нем человеческой фигуры, гармонии между средой и человеком. Архитектонические ясные композиции, строгая выверенность каждой детали, неуловимая логика построения, мудрое самоограничение. Глубоко и естественно понял языческую сущность античности, наиболее полно связал античные традиции с западноевропейским искусством новой поры.

Родился в 1483 г. в Урбино. Семья придворного живописца и поэта. Первый учитель – отец.

• «Мадонна Конестабиле». Наиб характеризует раннее творчество.

Простота, лаконизм строго отобранных деталей, тонкий лиризм, чувство умиротворения.

В 1500 г. уехал в Перуджу учиться в мастерской Перуджино.

• «Обручение Марии» (1504).

Чувство ритма, соразмерности пластических масс, пространственных интервалов, соотношение фигур и фона, согласование основных тонов создают отличающую Рафаэля гармонию.

В 1504 г. – во Флоренцию.

На протяжении всей жизни Рафаэль ищет этот образ совершенного гармоничного идеала в мадонне.

Сумел воплотить все тончайшие оттенки чувств в идее материнства, соединить лиричность и глубокую эмоциональность с монументальным величием.

• «Мадонне в зелени»

• «Мадонне со щегленком»

• «Мадонне в кресле»

• «Сикстинской мадонне».

Путь преодоления простодушного толкования безмятежной и светлой материнской любви к образу, насыщенному высокой духовностью и трагизмом, построенному на совершенном гармоническом ритме: пластическом, колористическом, линейном.

Но это и путь последовательной идеализации.

«Сикстинская мадонна» — одно из самых совершенных произведений Рафаэля и по языку: фигуры Марии, Св. Варвары и папы Сикста 2 объединены общим ритмом движения и общим золотым колоритом, олицетворяющим Божественное сияние. Главное – тип лица мадонны – воплощение синтеза античного идеала красоты с духовностью христианского идеала.

До этого, в 1509 г., Папа Юлий II приглашает Рафаэля в Рим для росписи личных папских комнат (станц) в Ватиканском дворце. Идейная программа — служить прославлению авторитета католической церкви и ее главы.

• Станца делла Сеньятура (подписей, печатей). 4 фрески-аллегории: философии, поэзии, богословия и юриспруденции.

Многофигурные композиции, представляющие иногда групповые портреты, интересные как своей индивидуализацией, так и типичностью. Воплощение гуманистического идеала совершенного интеллектуального человека.

Отражение идеи примирения христианской религии с античной культурой. Победа светского начала над церковным.

«Афинская школа» - философия. Платон и Аристотель в окружении философов и ученых различных периодов истории. В образе Евклида – Браманте, у края правой группы написал себя. Диоген, Сократ, Пифагор. Выразительность индивидуальностей, но главное – общая атмосфера высокой духовности, ощущение силы и мощи человеческого духа и разума.

«Парнас» - поэзия. Аполлон в окружении муз и поэтов — от Гомера и Сафо до Данте. Фреска на стене, разорванной окном. Изображением женской фигуры, опирающейся на наличник, Рафаэль связал общую композицию с формой окна.

«Диспут» - богословие. Художники и философов Кватроченто (Фра Анжелико, Савонаролы и др.)

«Мера, Мудрость и Сила» - юриспруденция.

• Станца Элиодора.

Фрески на исторические и легендарные сюжеты, прославляющие римских пап: «Изгнание Элиодора» (кара Господня в образе ангела обрушилась на сирийского вождя Элиодора, пытавшегося похитить из Иерусалимского храма золото, предназначенное для вдов и сирот) – французы готовятся к походу в Италию и Папа напоминает о Божьем наказании всех, кто посягнет на Рим.

«Месса в Больсене» (приданы черты Юлия II, один из самых выразительных его портретов), «Встреча Папы Льва I с Аттилой».

Большое внимание роли цвета и света.

«Изведение апостола Петра из темницы». Сложное освещение от различных источников света: луны, факелов, сияния, исходящего от ангела.

Остальные фрески ватиканских станц были написаны учениками Рафаэля по его эскизам.

Лоджии Ватикана расписаны по его эскизам и под его наблюдением мотивами античных орнаментов, почерпнутых преимущественно из только что открытых античных гротов ( «гротески»).

Дар декоратора, режиссера, рассказчика – 8 картонов к шпалерам для Сикстинской капеллы на сюжеты из жизни апостолов Петра и Павла («Чудесный улов рыбы»). Глубокое постижение Рафаэлем сути античности особенно видно в живописи римской виллы Фарнезина, построенной по его проекту ( «Триумф Галатеи», сцены из сказки Апулея об Амуре и Психее).

Рафаэль – портрет. Индивидуальное в единстве с типическим, где помимо определенных конкретных черт выступает образ человека эпохи. Исторические портреты-типы («Папа Юлий II», «Лев X», «Донна Велата»). Внутренняя уравновешенность и гармония.

В конце жизни был загружен работами и заказами. Являлся центральной фигурой худ жизни Рима, после смерти Браманте (1514) – гл арх-р собора св. Петра, ведал археологическими раскопками в Риме и его окрестностях, охраной античных памятников. Умер в 1520 г. Прах его погребен в Пантеоне.

Микеланджело (1475—1564). Первая половина его тв-ва – период расцвета Высокого Ренессанса, вторая —Контрреформация, начало формирования барокко. Превзошел всех насыщенностью образов, гражданственным пафосом, чуткостью к смене общественного настроения.

Родился в Капрезе, в семье подеста (градоправителя, судьи).

В 1488 г. во Флоренции поступает в мастерскую к Гирландайо, через год — в ск мастерскую при мон Сан Марко к одному из учеников Донателло. Сближается с Лоренцо Медичи, в его садах и в доме начал тщательно изучать античную пластику.

• «Битва кентавров»

В 1496 г. уезжает в Рим, где создает первые принесшие ему славу произведения.

• «Вакх». Обнаженное прекрасное тело отныне – главный предмет искусства.

• «Пьета»

Идеально прекрасное лицо мадонны скорбно, но сдержанно.

Умножает количество складок плаща, спадающего с колен Марии. Фигуры образуют пирамиду, сообщающую группе устойчивость и законченность.

Есть черты, не свойственные искусству Ренессанса: сильный ракурс запрокинутой головы Христа, вывернутое правое плечо. Левая часть нагружена больше правой, что потребовало сложного асимметричного рисунка постамента, более высокого в правой части. Все вместе придало внутреннее напряжение, необычное для искусства ЭВ. Но цельность героического образа, классическая ясность монументального художественного языка.

1501 Г. – вернулся во Флоренцию

• «Давид» 1504.

Поручение Синьории. Поставлен перед палаццо Веккио.

Давид изображен юношей в полном расцвете сил, перед битвой, в момент наивысшего напряжения сил. В образе сила страсти, волю, гражданское мужество, мощь свободного человека. Флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина республики и ее защитника. Общественное значение скульптуры было понято сразу.

В 1504 г. начинает работать над росписью «Зала пятисот» в палаццо Синьории. Рисунки и картоны к его «Битве при Кашине».

В 1505 г. Папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим для сооружения себе гробницы. Замысел: колоссальный памятник-мавзолей, с 40 фигурами более чем в натуральную величину. Папа от своего замысла отказался. Микеланджело уехал во Флоренцию, но вынужден был вернуться в Рим, для росписи потолка Сикстинской капеллы при Ватиканском дворце.

Работал один с 1508 по 1512 г., расписав площадь около 600 кв. м (48х13 м) на высоте 18 м.

Центральная часть посвящена сценам священной истории, начиная от сотворения мира. Композиции обрамлены создающим иллюзию архитектуры, карнизом и разделены живописными тягами. Под карнизом – пророки и сивиллы, в люнетах – эпизоды из Библии и предки Христа как простых людей, занятых повседневными делами.

9 центр композиций – 1е дни творения, история Адама и Евы, всемирный потоп. Гимн человеку, заложенным в нем силам, его мощи и его красоте.

Роспись ясна и легко обозрима. Она не разрушает плоскость свода, а выявляет тектоническую структуру. Подчеркнутая пластичность, чеканность и ясность линии и объема.

• 1513—1516 гг. фигура Моисея и рабов для надгробия папы Юлия 2.

• С 1520 по 1534 г. (заверш в 1545) работает над гробницей Медичи (флорентийская церковь Сан Лоренцо).

В 1527 г. наемные солдаты разгромили Рим, протестанты разграбили католические святыни.

Флорентийская буржуазия свергает Медичи, Папа идет на Флоренцию походом. Флоренция готовится к обороне, Микеланджело стоит во главе строительства военных укреплений. Уезжает, узнав о готовящейся измене ее кондотьера, вновь возвращается. В начавшемся терроре погибли его друзья, а сам он вынужден был некоторое время жить изгнанником.

В настроении тяжелейшего пессимизма, в состоянии усиливающейся глубокой религиозности и работает Микеланджело над гробницей Медичи.

Сооружает пристройку к флорентийской церкви Сан Лоренцо, оформляет две стены надгробиями. Одна стена - фигура Лоренцо, противоп — Джулиано, внизу у их ног размещаются саркофаги, украшенные аллегорическмие символами быстротекущего времени: «Утро», «Вечер», «Ночь», «День».

Нет портретного сходства, важнее философская идея противопоставления жизни и смерти.

Архитектурные формы и пластические образы находятся в нерасторжимой связи, выражая единую идею.

• 1534 Г.Уезжает в Рим, роспись «Страшный суд» (1535—1541) в Сикс капелле.

Трагедия человеческого рода. Черты новой художественной системы проявились в этой работе еще ярче. Вращательное круговое движение вокруг Христа – низвергающиеся в ад грешники, возносящиеся в рай праведники, встающие из могил на Божий суд мертвецы. Сложные ракурсы переплетенных, крайний динамизм, повышенная экспрессия, создающие выражение беспокойства, тревоги, смятения – чуждые черты Высокому Возрождению, как чужда ему и сама трактовка темы «Страшного суда».

Микеланджело – архитектор.

• Лестница флорентийской библиотеки Лауренцианы

• площадь Капитолия в Риме

• ворота Пия (Porta Pia)

• с 1546 г. он работает над собором св. Петра, начатым Браманте. Рисунок и чертеж купола, который был исполнен после его смерти.

Последние годы – утраты надежд, потери близких и друзей, время его полного духовного одиночества. Создание самых сильных по трагичности мироощущения и по лаконизму выражения произведений. В основном это скульптурные композиции и рисунки на тему «Оплакивание» и «Распятие».

Умер в Риме в 89 лет. Погребен в старейшей церкви г. Санта Кроче.

Возрождение в Германии.

Раздробленность Германии на рубеже 1516 вв. – живучесть в ней феодальных устоев.

Развитие немецких городов запаздывало, нем Ренессанс сформировался на столетие позже.

Конрад Виц, Михаэль Пахер, Мартин Шонгауэр – развитие Ренессанса. В алтарных образах появляются повеств элементы, стремление раскрыть чел чувства на религиозном сюжете (алтарь св. Вольфганга М. Пахера в церкви св. Вольфганга в одноименном городке, 1481). Но понимание пр-ва, введение золотых фонов, дробность рисунка, беспокойный ритм, выписывание главного и частного – отсутствие последовательности в худ мировоззрении, тесная связь со средневек традицией.

«Углубленная религиозность» (Вельфлин), кот привела немцев к Реформации, имела огромное влияние на искусство. Идея Божественной гармонии и благодати во всем мире – стремление к созданию идеально-прекрасного образа уживается с тяготением к натур деталям и готической экспрессии форм.

XVI в – движение крестьянства, рыцарства и бюргерства против княжеской власти и римского католицизма. Потерпело поражение уже к 1525 г., но время крестьянской войны было периодом духовного подъема и расцвета нем гуманизма, светских наук, нем культуры. С этим временем совпадает тв-во самого крупного художника немецкого ЭВ Альбрехта Дюрера (1471—1528).

В творчестве слились искания многих нем мастеров: природа, человек, соотношения предметов в пространстве, чел фигура в пейзаже.

Живописец, гравер, математик, анатом, перспективист, инженер.

2 раза в Италии, 1 — в Нидерланды, объездил свою родную страну. Его наследие – около 80 станковых пр-й, более 200 гравюр, 1000 рисунков, ск-ры, рукописные материалы. Крупнейший гуманист.

Глубоко национальные образы полны силы, сомнений, раздумий. Нет ясной гармонии Рафаэля или Леонардо. Художественный язык усложнен, аллегоричен.

Род в Нюрнберге, семья золотых дел мастера. 1й учитель – отец.

Все этапы ремесленно-худ образования, хар для позднего средневековья у худ-ка Вольгемута. Вырос в худ атмосфере средневековых традиций, натурализма ис-ва, детальности обработки формы и яркой красочности.

1490 г. – начинает самост творч жизнь. Ездит по Германии, Швейцарии, занимается гравюрой на дереве, меди. 1 из самых крупных мастеров гравюры в Европе.

Философия его лишена непосредственной жизнерадостности и оптимизма итал ЭВ. Тема сметри.

В сер 90-х – Венеция, изучение антич пам-в. Впечатление от Мантеньи, его четкого рисунка, выверенности пропорций, трагич мироощ.

• К 90-х – серия гравюр на дереве на темы Апокалипсиса.

Средневек образы переплетаются с событиями, навеянными современностью.

• Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы»

• Автопортреты

От фиксации узкоконкретного (п-т 1493 г.) идет к более цельному образу (влияние итал впечатлений) (1498), приходит к образу, полному философских раздумий, высокого интеллекта, внутреннего беспокойства (1500).

Первый в Германии разрабатывает проблемы перспективы, анатомии, пропорций.

1505 г. – Венеция. Знакомство с колоритом Джанбеллино, Тициана, Джорджоне.

• «Праздник четок» ( «Мадонна с четками», 1506)

Нек перегруженность многофигурной композиции. Колорит – влияние венецианцев.

• «Адам» и «Ева» (1507)

Выражение нац понимания красоты и гармонии чел тела.

• «Всадник, смерть и дьявол», 1513

• «Св. Иероним» 1514

• «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди).

Разные толкования: усматривали попытку отразить положение рыцарства, духовенства, бюргерства, в образе св. Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренес эпохи.

20-е годы – путешеств по Нидерландам. Под влиянием Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена.

Вырабатывает собст стиль. Пишет лучшие портреты наиб близких ему по духу представителей нем интеллигенции: худ-ка ван Орлея, Эразма Роттердамского.

Образы псих выразительны и чеканно-лаконичны. Нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. Цельны по композиции, пластичны по форме. Высокое одухотворение, подлинная сила духа. Сочетание идеального начала с конкретно-индивидуальным.

• 1526 г. «Четыре апостола». Посл живоп пр-ие

Монументальное по величавости образов.

Из-ие 4 характеров, темпераментов. Каноническим типам апостолов придана индивид хар-ка. Оценка всему чел-ву, провозглашал человеческую мудрость, высоту духа и нравственности. Надежда на то, что будущее принадлежит лучшим представителям человечества, гуманистам, способным повести людей за собой.

Теор труды: трактат о пропорции и перспективе «Руководство к измерению», «Учение о пропорциях человеческого тела», «Об укреплении и защите городов».

Наиб близок к нему по задачам и направлению Ганс Бальдунг Грин, наиболее далек, прямо противоположен - Матиас Грюневальд (1457?—1530?) – автор «Изенгеймского алтаря» (ок 1516г) для ц-ви г. Кольмара. Мистика и экзальтация сочет с остро подмеченными реалистическими деталями. Нервность, экспрессивность засчет смелого колорита. «Голгофа» — центр часть. Натуралист судороги, раны, предсмертная мука на лице. Исступленные страдания. Блеск цвета напоминает готические витражи. Мистическое настроение.

Ганс Гольбейн Младший (1497—1543). Меньше связан со средневек традицией.

Самая сильная часть тв-ва — портреты. С натуры, остроправдивые, иногда безжалостные в своей характеристике, изысканные по колористическому решению.

Ранний период – более «обстановочны», парадны.

• П-т бургомистра Майера

• П-т жены бургомистра Майера (1516)

Поздний период — более просты по композиции. Лицо заполняет почти всю плоскость, характеризовано с аналитической холодностью.

Посл годы провел в Англии при дворе Генриха VIII, был придворным живописцем, написал лучшие п-ты.

• портрет Томаса Мора, 1527

• портрет сэра Моретта де Солье, 1534—1535

• портрет Генриха VIII, 1536

• портрет Джейн Сеймур, 1536.

Крупнейший график, много работал в гравюре.

• Серия «Триумф смерти» («Пляска смерти»).

Творчество Гольбейна имеет значение не только для Германии, оно сыграло очень важную роль в формировании английской портретной школы живописи.

Альбрехт Альтдорфер (1480—1538). Продолжатель лучших дюреровских традиций в области пейзажа.

Пейзаж сложился как самостоят жанр.

• «Битва А.Македонского с Дарием» 1529

• Пейзаж с замком Вёрт.

Посл худ-к нем Ренессанса Лукас Кранах (1472— 1553). Близок Альтдорферу чув-м природы,она всегда присутствует в его религиозных картинах.

• «Адам и Ева» 1526

• «Адам и Ева в райском саду» 1530

• «Распятие» 1503

Рано приобрел широкую популярность, приглашен ко двору курфюрста Саксонского, имел обширную мастерскую и множество учеников.

Писал в основном религиозные сюжеты, для его манеры характерны мягкость и лиризм. Мадонны – стремление воплотить ренес мечту об идеально прекрасном человеке. Излом вытянутых фигур, подчеркнутая хрупкость, особая изящная манере письма – черты маньеризма, свидетельствующие о конце немецкого ЭВ.

Искусство маньеризма.

Черты кризиса худ идеалов ЭВ особенно отчетливо проявились в маньеризме, складывающемся на излете эпохи Ренессанса (maniera —прием, manierismo — вычурность, манерничанье).

Подражательность, вторичность стиля при всей виртуозности техники и изысканности форм, эстетизация образа, гиперболизация отдельных деталей. Преувеличенность чувств, нарушение гармонии пропорций, равновесия форм – дисгармония, деформация, что само по себе чуждо природе искусства итальянского ЭВ.

Осн идея маньеризма – искусство выше действительности, главное в нем не реальность, но субъективное представление художника, его творческая фантазия.

Термин «маньеризм» остается проблемой. Он происходит от итал. «манера» - его использовал Вазари и этим он заменял термин «стиль».

Существуют также разные оценки: 1.Промежуточная стадия от Высокого ЭВ к барокко, 2.Течение, параллельное барокко.

Ранний и зрелый маньеризм.

Ранний – центр во Флоренции. Творчество:

Якопо Понтормо – ученик Пьеро ди Козимо и Андреа дель Сарта

- Роспись люнеты в вилле Медичи, 1520.

- «Снятие с креста», 1528. Отсутствует ясность простр-х отношений, фигуры приближаются к переднему плану и громоздятся друг над другом, движения беспокойны, лица взволнованы и бледны. Впечатление неустойчивости, колебания

Джулио Романо

- Роспись построенного им же Палаццо дель Те Монти. Нарушение равновесия, перегруженность композиции, преувеличенность и судорожность движения, театральная, холодная патетика

Пармиджанино (1503-1540) – крупнейший художник маньеризма.

Влияние Корреджо, с кот работал в ц. Сан Джованни в Парме. Влияние в ранних работах.

- «Мистическое обручение Св. Екатерины».

- Фрески в Фонтанелло на темы «Метаморфоз» Овидия.

- «Авт-т в выпуклом зеркале». Необычная трактовка мотива. Мастерски передана оптическая деформация.

- «Мадонна с розой»

- «Мадонна с длинной шеей» (ок 1535). Рафинированный аристократичный идеал красоты. Удлиненное тело, маленькая голова, очень длинная шея, манерная грация. Подчеркнутая экстравагантность.

Его композициям присуща гладкая, эмалевая поверхность, светлый холодный колорит.

Зрелый маньеризм (1540-90) более изящен, утончен и аристократичен. Приобретает офиц придворный характер. Центры — Парма и Болонья (Приматиччо, с 1531 г. был главой школы Фонтебло во Франции),

Рим и Флоренция

Аньоло Бронзино, флорен. Ученик Понтормо. Много фресок, картин и портретов

- «Венера и Амур». Отказ от передачи пространства, изломанность тел, акцентировка контура. Выдающийся портретист. Один из крупнейших представителей парадного портрета в Европе. Не стремился к раскрытию внутреннего мира людей. Главное – социальное положение, дистанция, отделяющая его от зрителя

Джорджо Вазари - типичный представитель монум-дек живописи. Много фресок, картин. Подражательность

- «Ночь» - буквально повторил мотив статуи Микеланджело. Фрески – перегруженность, вялость, обилие аллегорических символов

Циклы фресок в палаццио Кончеллерия в Риме и в палаццио Веккио во Флоренции.

Бенвенутто Челлини, ювелир и скульптор

- Золотая солонка Франциска1, украшена фигурками Земли и Нептуна, рельефами. Удлиненные пропорции, маленькие головы, сложность движений

- Нимфа Фонтебло – рельеф (Лувр)

Маньеризм распространился в Испанию, Германию, Нидерланды, Францию, оказав влияние на их живопись и особенно на прикл ис-во.

Искусство Италии XVII века

Центр развития искусства барокко XVI/XVII вв – Рим. Архитектура типична для эпохи барокко.

Мастера порывают со многими худ традициями ЭВ, с гармоничными, уравновешенными объемами.

Архитекторы включают в целостный арх ансамбль отдельные сооружения, площади, улицы. Начало и конец улиц отмечаются арх (площади) или ск (памятники) акцентами.

Доменико Фонтана. Впервые в градостроительстве применил 3лучевую систему улиц, расходящихся от площади дель Пополо – связь гл въезда в город с осн ансамблями Рима. Обелиски и фонтаны в точках схода лучевых проспектов и в их концах, создают театральный эффект уходящей вдаль перспективы.

Вместо статуи как организующего площадь начала – обелиск, чаще – фонтан.

Бернини: фонтан Тритона на площади Барберини, фонтаны 4 рек и Мавра на площади Навона.

Раннее барокко – усиление декоративного элемента: интерьер многих ренессансных палаццо превратился в анфиладу пышных покоев, усложнился декор порталов, внимание к внутреннему двору, дворцовому саду.

Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем – принципы осевого построения: центральная подъездная дорога, парадный зал и главная аллея парка по другую по одной оси. Гроты, балюстрады, скульптуры, фонтаны обильно украшают парк. Расположение всего ансамбля террасами на крутом рельефе местности.

Зрелое барокко (со 2/3 XVII). Более пышным становится архитектурный декор. Украшается не только главный фасад, но и стены со стороны сада; боковые крылья выдвигаются, образуя курдонер.

Культовое зодчество зрелого барокко. Пластическая выразительность и динамичность усиливаются. Раскреповки, разрывы тяг, карнизов, фронтонов в резком светотеневом контрасте создают живописность фасада.

Прямые плоскости сменяются выгнутыми, чередование выгнутых и вогнутых плоскостей.

Интерьер – синтез всех видов ис-ва (а с появлением органа — и музыки). Разные материалы (мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), иллюзионис живопись – расширение пр-ва храма до беспредельности.

• Борромини, ц Сан Иво в Риме, 1642—1660

• Церковь Сан алле Куатро Фонтане Карло.

Скульптура украшает фасады, интерьеры церквей, вилл, городских палаццо, сады, парки, алтари, надгробия, фонтаны. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора.

Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680). Придворный арх-р и ск-р римских пап. Выполнял заказы и возглавлял все основные арх, ск и декор работы по украшению Рима. Благодаря ему Рим приобрел барочный характер

• Ц Сант Андреа аль Квиринале, 1658—1678

• Королевская лестница Ватикан дворца

Связала папский дворец с собором.

• Сень-киворий в соборе св. Петра (1657—1666). Статуи, рельефы и надгробия собора.

• Колоннада собора св. Петра и оформление площади (1656—1667).

Глубина площади —280 м; в центре обелиск; фонтаны по бокам, площадь образована колоннадой из 4 рядов колонн тосканского ордера в 19 м.

Бернини скульптор. Обращался к сюжетам античным, христианским.

• «Давид» Бернини.

Бунтарь, нет ясности и простоты Кватроченто, классической гармонии Высокого ЭВ.

Фигура предельно динамична, тело почти повернуто вокруг своей оси.

Создал мн-во ск алтарей для римских церквей, надгробий, фонтаны главных площадей Рима. Во всех работах – органическая связь с арх средой.

Бернини – типичный худ-к, работавший по заказу кат церкви – в его алтарных образах языком барочной пластики четко выражена опред религиозная идея.

• «Экстаз св. Терезы» в ц Санта Мария делла Витториа в Риме

Бернини – создатель барочного портрета. Из-ие парадное, театрализованное, декоративное, но облик реален.

• портрет герцога д'Эсте

• Людовика XIV

Живопись.

На рубеже XVI/XVII возникают 2 гл худ напр: 1 связ с тв-м братьев Карраччи («болонский академизм»), 2 – с ис-м Караваджо.

Аннибале и Агостино Карраччи и их двоюродный брат Лодовико в 1585 г. в Болонье основали «Академию направленных на истинный путь», где худ-ки обучались по опр программе. Прообраз всех буд европ академий.

Принципы Академии – в тв-ве Аннибале Карраччи (1560— 1609).

Тщательное изучение и штудирование натуру. Натура несовершенна, ее нужно преобразить, облагородить, чтобы она стала достойным предметом из-ия в соответствии с классическими нормами => отвлеченность, риторичность образов, пафос вместо героики и красоты.

Иск-во Карраччи своевременно, соответствует духу офиц идеологии, получило быстрое признание и распространение.

Братья Карраччи – мастера монум-декор живописи.

• Роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме (1597—1604)

Сюжеты овидиевых «Метаморфоз».

Аннибале Карраччи – создатель героического пейзажа,идеализированного, выдуманного (природа, как и человек, несовершенна, груба, требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве).

Пейзаж развернут при помощи кулис в глубину, уравновешенные массы куп деревьев, руина, маленькие фигурки людей (стаффаж) => величие природы.

Условен и колорит: темные тени, локальные, четко по схеме расположенные цвета, скользящий по объемам свет. Идеи Карраччи развиты учениками (Гвидо Рени, Доменикино).

Микеланджело Меризи да Караваджо (1573— 1610).

Начало реалистическому течению в искусстве. Окружающая действительность – ед источник сюжетов. Реалистические принципы делают его наследником Ренессанса, хотя он ниспровергал классич традиции.

Метод – антипод академизму. Обращение к необычным персонажам – картежники, шулеры, гадалки, авантюристы => начало бытовой живописи глубоко реалистического духа. Сочетание наблюдательности нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итал школы.

• «Лютнист», около 1595

• «Игроки», 1594—1595.

Гл остаются религ темы – алтарные образа. Воплощает с новаторской смелостью как жизненно достоверные.

• «Евангелист Матфей с ангелом»

Апостол похож на крестьянина, грубые руки, морщинистое лицо.

• Обращение Савла.

У Караваджо сильная пластическая лепка формы, накладывает краску большими, широкими плоскостями, выхватывая из мрака светом наиб важные части композиции. Резкая светотень, контрастность цветовых пятен, крупные планы, динамичность => атмосфера внутр напр-ти, драматизма, взволнованности и большой искренности.

Герои в совр одеждах, в простой, знакомой зрителям обстановке => убедительность. Пр-ия достигали такой силы реал выраз-ти, что заказчики отказывались, не усматривая должного благочестия и идеальности.

• «Положение во гроб», 1602

Для зрелого тв-ва характерны монументальность, величественность композиций, скул-ть формы, классическая ясность рисунка. Градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы — тоньше, пр-во — воздушнее.

• «Успение Марии», 1606. Не признана заказчиком из-за реал трактовки сцены (смерть, а не Успение).

Ис-во Караваджо породило последователей его худ метода => «караваджизм», и поверхностных подражателей, усвоивших внешние приемы.

Креспи, Джентиллески, венецианские «тенебристы»; Голландия — Тербрюгген, «утрехтская шк кавараджистов». Влияние Караваджо испытали молодой Рембрандт, в Испании — Веласкес, Рибера, Сурбаран.

Бартоломео Манфреди

• «Изгнание торговцев из храма»;

• «Венера и Амур»

Джованни Батиста Караччоло. Ориент на зрелый и позд периоды Караваджо.

• «Освобождение Петра из темницы»

• «Христос и самарянка»

• «Вакх»

Приемы Караваджо, придает им иное звучание. Свет аскетический, холодный, как и его цветовая гамма.

Переживание его героев не такие эмоциональные.

Орацио Джентилески (1563 – ок.1647).Ориент на ранние работами Караваджо.

Любит гармоничный светлый колорит.

• «Мадонна с младенцем»

• «Св. Цилий с ангелом».

Воздействие Караваджо в увеличении фигур, усилении контраста светотени – она отличается большей мягкостью и прозрачностью.

С 20—30-х годов в Италии нач формирование барокко. В основе – академическая система болонцев. Идеализация и патетика близки офиц кругам итал об-ва – осн заказчику пр-ий ис-ва. Но стиль воспринял нечто и от Караваджо: материальность формы, энергию, драматизм, новшества в светотен моделировке => сплав 2 худ систем => родилось иск-во итал барокко: монум-декор живопись Гверчино, Пьетро ди Кортона, Луки Джордано, станковая – Бернардо Строцци, Доменико Фети, в сер века мрачно-романтические композиции Сальватора Розы.

В 3/3 XVII в. в ис-ве итал барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения».

Арх-ра и ск-ра существуют в синтезе с пр-ми, созданными приемом живописного иллюзионизма. Перспективный иллюзионизм уничтожает стену (противно правилам классич искусства).

В композициях чаще побеждает холодность, риторичность, ложный пафос. Лучшие худ-ки умели преодолеть черты позднего барокко – пейзажи А.Маньяско, монум (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи — художников, стоящих на рубеже нового столетия.

В XVII в. Италия еще сохр ведущее положение в ис-ве Европы. С XVIII в. начался упадок.

Испанская живопись XVII века

Расцвет исп культуры: лит-ры и театра (Сервантес, Лопе де Вега), живописи – не совпал с периодом наивысш эконом и полит могущества Испании, наступил позднее. «Золотой век» исп живописи – 80-е XVI – 80-е XVII вв.

Для исп иск-ва характерно преобладание традиций не классич, а средневековых, готических.

Многовековое господство арабов => роль маврит ис-ва: переработка маврит черт, сплавление их с исконно нац.