Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Высокий Ренессанс в Средней Италии.doc
Скачиваний:
1
Добавлен:
11.08.2019
Размер:
245.76 Кб
Скачать

2 Осн заказчика: двор, богатые испанские гранды, аристократия, и церковь.

Велика роль кат церкви в сложении исп школы живописи. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков.

Религиозные идеи, кот-ми освящено все иск-во Испании, воспринимаются очень конкретно в образах реальной дейст-ти, чувств мир уживается с религ идеализмом, в мистический сюжет врывается народная, национальная стихия. Идеал нац героя выражен прежде всего в образах святых.

Расцвет живописи начинается с Доменико Теотокопули (Эль Греко). Греч происх, родился на о-ве Крит (1541—1614). Учился в Италии у Тициана (овладел техников работы с цветом, правилами построения преспективы), в Риме изучал пр-ия Микеланджело. Несколько лет в Венеции. При мадридском дворе не оценен (картина «Мученичество Св. Маврикия» не понравилась Филиппу 2), уезжает в Толедо. Мастер переходной эпохи.

Стан основателем и главой толедской школы, пишет по заказу монастырей и церквей Толедо.

Как худ-к сложился рано и мало эволюционировал.

Истоки тв-ва – виз монум и станковая живопись (иконы и мозаики). Влияние Тициана и Тинторетто, венец школы, Луиса Моралеса.

Тематика обычна для его времени: религиозные сюжеты

  • «Взятие под стражу»

  • «Моление о чаше»

  • «Святое семейство»

Чаще всего алтарные образа.

  • «Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо.

Композиция традиционна для того времени: в нижней части погребение, в верхней душа графа перед Христом, Богоматерью и святыми.

Реже обращается к античным мифам («Лаокоон»).

Много портретов и пейзажей, в основном виды Толедо. Герои в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряж – передается цветом: он условен. Нет стремления передать цветом подлин красоту предметов.

Изображения святых – значительная часть творческого наследия.

  • «Апостолы Петр и Павел»

  • «Апостол Андрей и Св. Франциск» (!590-1595).

Ученика Христа и итал святого XVII в. – традиция сцен «святого собеседования» (ит ЭВ).

Лица всегда удлиненные, аскетические, глаза посажены асимметрично и широко открыты. Напряженный динамизм во всех комп-х. П-ты грандов, кастильской знати все чем-то похожи друг на друга: внутр огонь, напряжение сложной дух жизни.

В пейзажах (обычно из-ие Толедо в грозу) подчеркивает ничтожность человека перед силами природы.

Искусство выразительно. Много мистики, экзальтированности, исступления, изломанности – его часто относят к худ-м маньеристического направления.

Франсиско Рибальта (1551—1628).

Комп строятся на знании конкретной модели, черты портретности. Пастозное письмо, интенсивные цвета палитры – общее с Караваджо, близкие реалистические принципы.

  • «Апостол Петр»

  • «Евангелист Лука»

Исп худ-в 1/2 XVII в. роднит с Караваджо и интерес к жанровой живописи. 1е образцы – «бодегонес» (bodegon — трактир, харчевня, лавка).

Хусепе Рибера (1591—1652, с 1616 Неаполь) образование у Рибальты. Уехал в Италию, где и остался до конца дней. Признание при неаполитанском дворе.

Работал с натуры, колоритные типы людей. Как мастер 17 века, ищет выраз-ти индивидуального. Привлекательно даже уродливое, но интересное своей характерностью лицо. Много от караваджизма: темный фон, насыщенные густые тона, красноватые в тенях, точную пластическую моделировку, подчеркнутую материальность формы, контрасты света и тени, сложные ракурсы.

Ранние пр-я – внимание на внешнем своеобразии типажа.

  • «Св. Иероним, внимающий звуку трубы».

Далее, сохраняя индивид специфику, претворял ее в законченный худ образ.

  • Серия из-й апостолов и философов (30-е). «Демокрит», «Диоген».

Лепит форму энергично, акцентируя ее контрастом светотени. Его живописная манера тех лет – темный фон, тяжелые тона, густая красочная кладка, красноватые тени.

Боль-во произведений на религиозные сюжеты. Его библейские и евангельские персонажи — простолюдины, но всегда полные достоинства, мужественные и гордые. Предпочитает сцены мученичеств; в них ярче предстает нравственная сила героев (хар-но для барокко).

  • «Св. Себастьян» - ГЭ (1627).

Ряд работ на миф темы <= воздествие итал культкры.

  • «Венера и Адонис»,

  • «Аполлон и Марсий»,

  • «Вакх».

Расцвет тв-ва - конец 30-х, 40-е г. Новые качества: высветляются фоны, исчезают резкие контрасты светотени; в картине появляется ощущение воздуха. Колорит строится то на гамме серовато-серебристых, то янтарно-золотистых тонов.

  • «Св. Инеса» (1641)

  • «Обручение св. Екатерины» (1643)

  • «Хромоножка» (1642). Мальчик, просящий подаяние.

Крупный центр худ культуры – Севилья. Франсиско Сурбаран (1598—1664). 1629 г. гл живописец Севильи.

Заказчик – церковь, гл персонажи—монахи. Спокойные, важные, благочестивые. Обычно в рост, в белых одеждах на темном фоне, в застылой, статичной позе. Всегда нац, полный достоинства характер

  • «Св. Лаврентий» с символом мученичества – жаровней в руках.

Влияние караваджизма: плотность, темный цвет красок, светотеневые контрасты.

Живопись зрелого худ-ка самостоятельна, свободна от влияний. Нет внешних эффектов, экзальтации. Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты.

  • «Посещение св. Бонавентуры Фомой Аквинским».

Лаконизм и выразительность пластических – в его натюрмортах. Выявление материального совершенство, красоты формы, фактуры, цвета. Создает монум образ «мертвой природы».

Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660). Севильянец, учился у Франсиско Эрреры Старшего, у Пачеко.

Темы ранних комп (1617-1620г) – бытовые сцены из народной жизни – бодегонес. Чисто исп жанр. Харчевня - «бодега».

  • «Завтрак» (ок. 1617, ГЭ). 3 возраста.

  • «Водонос» (ок. 1620). Фигуры крупным планом, приближены к зрителю, выделяются на темном нейтр фоне.

1623 – в Мадрид. Становится придворным живописцем Филиппа4.

Почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены.

  • «Христос в гостях у Марии и Марфы».

1629 г. – Италия. Должен был закупить картины для дворцовой коллекции и совершенствровать свое мастерство. Итальянские впечатления (Тициан, Веронезе, Тинторетто) во многом стимулировали новые поиски живописца.

  • «Кузница Вулкана»

  • «Вакх в гостях у крестьян». Трактовка миф сюжета как жанрового.

  • Этапное пр-ие 30-х «Сдача Бреды» (1634-1635, Мадрид, Прадо).

Эпизод войны Испании с Нидерландами (испанцы взяли крепость в 1625 г). Испанцы – плотный строем, голландцы – беспорядочную толпу. Новаторская композиция батальной сцены – без аллегорических фигур и античных божеств. Лица портретны, но и типичны.

Центр место в творчестве – портрет. С 30х – гл деятельность. Галерея представителей испанского общества. Серия портретов Филиппа 4, писал графа Оливареса, министра Филиппа, портрет папы Инокентия 10. Всегда изображение дает характеристику неодносложную, предполагающую возможности размышления.

Один из создателей парадного, репрезентативного портрета. Изображения монументальны, лаконичны и глубоко выразительны по средствам (конные портреты Филиппа IV, инфанта Балтазара Карлоса, графа Оливареса). На смену портрету-идеалу эпохи Высокого ЭВ барокко выдвигает портрет человека во всей сложности его бытия, со всеми темными и светлыми сторонами его существования.

  • Конец 30-40 г. – серию придворных шутов (Себастьян Моро, Эль Бобо), «Менипп» и «Эзоп».

  • «Венера перед зеркалом» (1650). Создана в Италии, так как в Испании инквизиция запрещала писать обнаженное женское тело. Красота не в идеальном сов-ве форм, а в стройности и гибкости, грации движения.

  • «Менины» (1656) («Придворные дамы»). Придворные дамы и карлица окружают инфанту Маргариту. Жанр+групповой портрет.

  • «Пряхи» (1657). Женщины прядут и разматывают нить. В глубине нарядные дамы возле огромного ковра. Миф об Арахне, простой девушке, вздумавшей превзойти своим искусством Афину, которая и покарала ее за это, превратив в паука – сюжет из Овидия.

Веласкес умер неожиданно. Вдохновлял поколения художников, от романтиков до Сезанна.

Поздний исп маньеризм. Много мастеров. Стилистика шк Эль Греко.

Алонсо Кано. Толедо.

Откровения, мистические видения. Фигура в пейзаже, низкий горизонт.

  • «Мертвый Христос». 1648-50.

  • «Непорочное зачатие».

Висенте Кардуччо

  • «Видение Св. Антония Падуанского» ГЭ

  • «Видение Св.Франциска Асизского»

2/2 XVII в. Бартоломео Эстебан Мурильо (1618—1682), 1 из основателей, президент Севильской АХ.