Раздел 3. Подготовка к государственному экзамену. Повторение теоретического материала

Тема 86. Сценическая этика актера.

Театр – искусство коллективное. Он соединяет в «одно гармоническое целое творческую работу поэтов, артистов, режиссеров, музыкантов, танцоров, статистов, декораторов, электротехников, костюмеров и прочих деятелей сцены».

Поэтому необходимы определенные нормы поведения, регулирующие взаимоотношения в коллективе. Этика – это учение о творческой дисциплине, это художественные нравственные нормы, при которых формируется актер и без которых невозможно коллективное творчество, «Порядок, дисциплина, этика и прочее - нам нужны не только для общего дела, но главным образом для художественных целей нашего искусства и творчества» (К.С. Станиславский).

Главное в этике – учение об искусстве, которое призвано воспитывать и облагораживать зрителя. Нет такой стороны жизни театра, которая не была бы связана с этическими моментами. Прием актеров в труппу, распределение ролей, объяснение творческой удачи и неудачи, взаимоотношение молодого поколения и старшего – эти и многие другие аспекты требуют рассмотрения через призму этических установок. Актер должен помнить, что его роль не кончается с опусканием занавеса, он и в жизни должен быть носителем и проводником прекрасного, иначе он одной рукой будет творить, а другой разрушать создаваемое.

Театральная этика имеет глубокие корни. Еще Аристотель утверждал высшей добродетелью художника: необходимость знаний, умений, любовь к делу и технику. Л.Н. Толстой условием истинного художественного творчества считал правильное нравственное отношение автора к произведению, искренность и любовь к тому, о чем пишет.

Этика – учение о нравственности. Она вырабатывает правильные нравственные устои, которые помогают оберегать человеческую душу от растления и регулируют взаимоотношения отдельных людей и целых государств между собой. Задача этики – устранение причин, охлаждающих творчество и мешающих проявлению таланта.

Процесс этического воспитания связан с формированием личности актера. Во многом этому способствует изучение опыта великих и талантливых предшественников.

Актеры Малого театра: М.С. Щепкин, М.Н. Ермолова, Г.Н. Федотова и другие оказали огромное влияние на формирование этических воззрений К.С. Станиславского: он выработал в себе независимость от публики, боролся с самомнением. Самовоспитание, трудолюбие, гуманизм и благородство определяли этический облик великого режиссера, актера, великого педагога.

Личность режиссера, его этический и моральный облик – чрезвычайно важный фактор воспитания. Глубокие знания, высокий профессионализм, интеллигентность, уважение к актерам, как к будущим художникам, требовательность к себе, благородство и скромность режиссера способны повлиять на формирование таких же качеств у коллектива.

Сегодня все больше предается забвению то, что К.С. Станиславский называл «духовным туалетом»: придти задолго до начала репетиции, отбросить все, что мешает творчеству, подготовиться к процессу постижения «жизни человеческого духа». Мало того, некоторые актеры способны иронизировать, высмеивать тех, кто пытается серьезно относиться к процессу творческого создания образа, ссылаясь на выдающихся актеров, примеры из истории. Не надо забывать, что великие актеры обладали великолепной внутренней и внешней техникой, выработанной годами напряженного труда, позволяющей мгновенно переключаться и сосредотачиваться на роли, потрясая публику мощью своего таланта. Незабываемые этические уроки Юрия Александровича Завадского и актеров, воспитанных им: В.П. Марецкой, Р.Я. Плятта. Они учили молодых актеров, студентов ГИТИСа, тщательной подготовке к спектаклю, вежливости и культуре взаимоотношений с костюмерами, гримерами, декораторами, рабочими сцены, постоянной работе над совершенствованием профессионального мастерства, человеческой благодарности Мастерам.

Письма Вл.И. Немировича-Данченко к труппе МХАТ в разные годы – образец этической бескомпромиссной суровой требовательности к актерам: не засорять авторский текст отсебятиной, не допускать дисциплинарных минусов, повысить профессиональный уровень и т.д. Этика театра предполагает принципиальные оценки, нелицеприятную критику творческих минусов, но очень важно при этом не задеть самолюбия актера, не унизить его достоинства. Показательны в этом отношении письма Е.Б. Вахтангова к ученикам студии. В них не только суровая критика, но и боль за каждого, за коллективное творчество. Эти письма – воззвания к творческой совести каждого студийца, в них замечания и активу студии и признание собственных ошибок руководителя при падении дисциплины.

Воспитание этики актера – каждодневное дело, требующее громадного терпения и воли. Общность этических представлений должна объединять всех членов театральной семьи, от режиссера до актера, до билетера театра. Громадное значение для воспитания этики имеет выбор репертуара, проникновение в существо характера героя.

Главное в этике – учение об искусстве, которое призвано воспитывать, облагораживать зрителя. Общая этика включает в себя: гражданственность и патриотизм актера, гуманизм, благородство и трудолюбие.

Сценическая этика предполагает воспитание нравственных качеств актера и совершенствование профессионального мастерства. Основные положения этики: этика по отношению к искусству – театр – главное дело жизни, этика по отношению к себе – непрерывная работа над внешней и внутренней техникой, совершенствование профессионального мастерства, любовь к «человеку-роли», этика по отношению к сотворцам – уважение чужого творчества, борьба с эксплуатацией искусства. «Люби искусство в себе, а не себя в искусстве» (К.С. Станиславский). Этика по отношению к зрителю требует, чтобы каждое действие, слово было убедительным, органичным, выразительным, доносилось до последнего ряда зрительного зала. Основные принципы этики: художественная дисциплина и самодисциплина. При показе спектакля на публике требование к этике и дисциплине возрастает. Не только режиссер, но и весь коллектив отвечает за творческий и профессиональный уровень спектакля и организацию его показа. «Нет меленьких ролей, есть маленькие артисты». Спектакль – коллективное творчество. Порядок, дисциплина – непременное условие создания творческой атмосферы, внешнего творческого самочувствия. «Еще большего порядка, организации и дисциплины требует внутренняя творческая сторона».

Профессиональная этика актера – предрасположенность и готовность к творчеству на каждой репетиции. Приносить на репетицию творческий багаж, накопленный в домашней работе, жадное внимание не только к своей работе, но и к другим членам коллектива, реализация замечаний режиссера на каждой репетиции.

Специфика театрального дела в неразрывности профессиональных и этических категорий на театре. Лучшие плодотворные этические традиции театра живы и развиваются. Многие поколения актеров воспитываются и живут по законам этики К.С. Станиславского и других великих учителей.

Практические занятия.

Профессиональная этика актера.

1. Значение этики в творчестве актера.

2. История этических воззрений К.С. Станиславского.

3. Работа над техникой, совершенствование профессионального мастерства.

4. Любовь к человеку-роли.

5. Борьба с эксплуатацией искусства.

6. Художественная дисциплина и самодисциплина.

Литература (основная).

1. Беседы в студии Большого театра в 1918 – 1922 годах, записанные К. Антаровой. 3-е изд. – М., 1952.

2. Станиславский К.С. Собр. соч.: В 8 т. Т. 3. - М., 1990. С. 237 – 272, 344 – 347.

3. Станиславский К.С. Собр. соч.: В 8 т. Т. 5. - М., 1990. С. 418 – 431.

4. Станиславский К.С. Собр. соч.: В 8 т. Т. 6. - М., 1990.

5. Станиславский К.С. Мое гражданское служение России. - М., 1990. С. 535 – 545.

Литература (дополнительная).

Рехельс М.Л. О режиссерской этике. М., 1976.