Тема 90, 91. Сценическая выразительность актера. Жанровые и стилистические особенности актерского существования.

Содержание и форма в актерском искусстве. «Сценический образ – это синтез эмоции и формы, рожденной творческой фантазией актера» (Г. Кристи). Содержание сценического образа не только слова, чувства, мысли и поступки действующего лица, но также мысли, чувства самого актера по поводу слов, мыслей, чувств и поступков образа (сверхзадача актера и сверхзадача действующего лица). Высокая идейность требует высокого мастерства. Единство внутренней и внешней техники актера. Сценическая выразительность актерской игры. Простота и ясность формы, чистота и четкость рисунка, точность и завершенность каждой сценической краски, как основные элементы сценической выразительности. Способность актера подчинять свою игру требованиям стиля и жанра данного спектакля. Творческое самочувствие и техника исполнения (манера актерской игры).

Сценичность. Законы сценичности. Чувство сцены. Способность актера управлять вниманием зрителя. Ощущение внимания зрителя на себе и вне себя. Сценическая четкость: в речи, в движении. Сценическая «мазня». Самообладание, выдержка и законченность. Сценическая точка, засоренность рисунка. Чувство меры. Актерский нажим и «вольтаж». Перспектива артиста и перспектива роли. Внимание зрителя и ритм. Ритмический рисунок роли. Ритм и логика действия образа в предлагаемых обстоятельствах.

Выразительность сценической речи. Две стороны человеческой речи: словесная и звуковая. Слово – выразитель мысли, интонация – выразитель чувств. Учение К.С. Станиславского о словесном действии. Логика речи. Группировка слов (речевые такты). Слово и мысль (подтекст). Образность речи (слово как возбудитель видений). Эмоциональность речи. Интонация. Голосовой диапазон. Тембр. Пауза и мимическое действие (лучеиспускание). Экономия голосовых средств (сила не в громкости, а в четкости и интонации). Ударение и окраска слова. Звуковые планы и речевая перспектива. Ритм речи. Скульптурность речи («лепка» фразы).

Выразительность сценического движения. Мимика и жест. Органическая (безусловная) мимика и жестикуляция. Механический, описательный, психологический жест. Жест как символ. Жест и слово (жест предшествует слову). Произвольная и непроизвольная жестикуляция. Жест, мимика, физическое действие. Характерный жест. Выразительность тела в целом и его частей. Игра частью, заменяющая игру целого. Голова, руки, ноги как выразительные части целого. Непрерывная линия движения. Статуарность и динамика. Внутреннее и внешнее движение. Точка как динамическая остановка. Скульптурность сценической пластики. Выразительность ракурса тела. «Лепка» мизансцен. Переливание одной пластической формы в другую.

Рождение сценического образа невозможно без определения четкого жанра спектакля, угла зрения режиссера на происходящие в пьесе события, без определения его стилевых особенностей.

«В сложный творческий процесс возникновения режиссерского замысла, жанр драматического произведения, если он верно понят режиссером входит как органическая его часть. Одностороннее понимание режиссера приводит к ложному, искажающему произведение замыслу» (Н. Горчаков).

Н.М. Горчаков утверждает, что жанр в драматургии определяется не только характером главного события – жизненного явления, отображенного в пьесе, но и отношением к нему автора, задачей, которую ставит перед собой автор – утвердить или разоблачить, осмеять данное явление.

«Жанром мы называем совокупность таких особенностей произведения, которые определяются эмоциональным отношением художника к объекту изображения» (Б. Захава). Жанр пьесы должен найти свое выражение в жанре спектакля и прежде всего в манере актерской игры. Каким бы ли был сложным жанр, режиссер обязан реализовать в спектакле все жанровые особенности пьесы.

Без глубокого и искреннего переживания: всех чувств и отношений автора к предмету изображения; его любви и ненависти, боли и презренна, гнева и насмешки – невозможно верное определение жанра. «Глубоко переживаемое режиссером отношение к тому, что отразилось в данной пьесе, непременно подскажет или продиктует ему необходимые в данном случае приемы внешней выразительности и нужные сценические краски, а они в своей совокупности и определят жанровое лицо спектакля» (Б. Захава).

Режиссер может изобрести свой жанр, необходимый как эмоциональный и образный толчок, определяющий различие в рамках жанра. Например, «Мещане» в постановке Г. А.Товстоногова – «трагипошлость». В процессе работы с актером над ролью Г.А.Товстоногов с первых репетиций уделял внимание поиску необходимой природы актерского существования в обстоятельствах, жанре и стилистике данного драматургического материала.

От определения жанра рождается распределение ролей, поиск выразительных средств, определяется стилистика пластики и характер мизансценирования. От отношения к событиям, их оценки – темперамент спектакля и страстность определенного жанра.

Любое жанровое решение спектакля должно быть основано на постижении своеобразия стилистики автора. Проблема жанра прежде всего решается через человека-актера. Жанр проявляется в природе чувств, темперамента данного героя, данного автора. Природа чувств и качество общения в каждом жанре иная.

Поиск жанрового решения начинается с первых репетиций. В.Э. Мейерхольд утверждал, что каждого автора нужно ставить по разному не только в стилистике спектакля, но и по репетиционному методу, чтобы все авторы не были похожи на одного. Стилевые особенности каждого автора, ритм его языка, действия, форма своеобразно распределяют выразительные краски в изображении жизни, данной в пьесе. Автор их либо сгущает, либо рисует как бы акварельно, прозрачно. Необходимо изучить образный строй автора: пунктуацию, логику мысли, сравнения, метафоры, гиперболы, ассоциативные ряды, природу ремарок автора. Как автор располагает местоимения, наречия, предлоги, ставит ли часто восклицательные знаки, говорят ли его герои длинные фразы или короткие, сложными предложениями, со многими придаточными, выражая путаность, витиеватость мысли или простыми фразами. Необходимо обратить внимание на то, часто ли герои используют деепричастные обороты, говорят четко и грамотно или не умеют выражать мысли, изъясняются коряво, безграмотно. Анализ текста помогает в последующем более глубокому постижению характера, полноценному и многогранному созданию сценического образа у актера

Поиски индивидуальной пластики в каждой роли, темпо-ритма, природа отношений со зрителем отражают во многом жанровые и стилистические особенности актерского существования.

Практические занятия.

Сценическая выразительность актера.

1. Поиск внешней характерности роли.

2. Творческое самочувствие и техника актерской игры в пьесах различных авторов и жанрах.

3. Перспектива артиста и роли.

4. Внимание зрителя и ритм. Ритм и логика действия образа в предлагаемых обстоятельствах.

5. Скульптурность сценической пластики. Выразительность ракурса тела.

Литература (основная).

1. Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера. – М., 1978. – с. 47 – 153.

2. Кристи Г.В. Воспитание актера школы К.С. Станиславского. – М., 1973. – с. 321 – 428.

3. Попов А.Д. Художественная целостность спектакля. М., 1959. – с. 135 – 145.

4. Станиславский К.С. Собр. соч.: В 8 т. Т.3. – М., 1955. – с. 31 – 234.

Литература (дополнительная).

5. Голубовский Б.Г. Пластика в искусстве актера. – М., 1986.

6. Кох И.Э. Основы сценического движения. – М., 1970.

7. Мочалов Ю.А. Композиция сценического пространства. – М., 1981. – с. 89 – 96, 224 – 227.