Тема 83, 84. Особенности работы над ролью в период возобновления спектакля, «ввода» и переноса спектакля на различные сценические площадки.

Сверх-сверхзадача спектакля (возобновления постановки) должна быть актуализирована необходимостью сегодняшнего дня. Большую роль играет мироощущение исполнителей. «Природа чувств» актера и соотношение с реалиями в окружающей жизни (ритм, восприятие, ценностные ориентиры современника). Изменение эстетики спектакля в соответствии с требованиями времени. Поиск новых выразительных средств.

Импровизационность самочувствия – одушевление роли и спектакля. Способ воздействия со зрительным залом. Темпо-ритмическое изменение в отдельных моментах роли, поиск «нового тона», создание атмосферы спектакля, насыщенность свежими «красками», поиск новых приспособлений в роли. Особое внимание уделяется процессу взаимодействия, общения с партнером. Словесное действие обретает новые черты выразительности в связи характерными приметами времени и индивидуальностью новых исполнителей. Определенное воздействие оказывает изменение сценографии и костюма. Репетиционный период возобновления спектакля целесообразнее начинать этюдным методом. Возможны варианты создания музыкальных, пластических лейтмотивов роли, ассоциативный ход возобновления линии действий, поступков и событий в жизни персонажей. Всякая роль имеет несущие опоры, общие принципы содержательности и выразительности. И подвижное, изменчивое заметно именно на фоне постоянного, основного.

Перемены, входящие в роль по мере ее исполнения (или возобновления) можно подразделить на общесмысловые, частные, ритмические, относящиеся к выразительным средствам (жест, интонация и т.п.), тактические (связанные с пристройкой к залу.)

Общий смысл роли со временем становится весомей, определенней, активней. Центральные моменты роли обретают новый смысл, центрируют роль заново и корректируют ее общее звучание.

Предотвратить опасность омертвления роли можно только заботясь о постоянном освежении творчества. Станиславский называет это гигиеной роли. Она связана с тем, как актер готовиться к выступлению; осуществляет настрой перед выходом на сцену; необходима «духовная» подготовка, внутренний «туалет-настройка».

Необходимо обратить внимание на сенсорную сферу – органы чувств, способность улавливать на сцене мельчайшие изменения в окружающей обстановке и поведении партнеров. Это вносит элемент новизны и оживляет роль. Надо научиться пользоваться новыми раздражителями – это позволяет сохранить импровизационное самочувствие при многократном повторении.

Кроме случайностей, возникающих по ходу спектакля, эту «новую пищу» дает сама жизнь, она воздействует на настроение и сознание актера. Пред началом творчества следует обновлять киноленту видений, обогащая ее «в резерве сегодняшнего дня», чтобы не забалтывать теста роли.

Тренинг на старших курсах и в ходе театральных репетиций не прекращается, он должен включать упражнения, помогающие вырабатывать умение повторять готовую роль, не повторяясь, произносить заученный текст по-сегодняшнему, обновлять логику действий и мыслей новизной впечатлений.

Важно развивать новизну и первичность приспособлений при исполнении знакомых действий, моменты восприятия, ориентировки, пристройки к партнеру, процесс мышления в образе.

Импровизация и импровизационное самочувствие актера как условие постоянного обновления творческого процесса работы над ролью.

Оправдание случайностей, привнесение в каждый спектакль, оживление роли с помощью физического самочувствия, новых приспособлений. Обновление киноленты видений, моментов восприятия событий и предлагаемых обстоятельств, пристройки к партнеру. Проверка и закрепление сквозного действия, сверхзадачи. Подчинение всех элементов выразительности актера сверхзадаче.

Этические взаимоотношения актера с творческим коллективом во время «ввода» в готовый спектакль. Индивидуальная работа с режиссером над ролью. Не копирование, а самостоятельный творческий подход к освоению «зерна» характера, поиски индивидуальных средств выразительности, артистическая смелость и такт, отказ от комплексов, чувство целого, создание художественного образа в организованной структуре спектакля, поиски сценического единства, слияние с актерским ансамблем, продолжение совместного поискав работе над ролью.

Проблема адаптации, гибкости и дипломатичности исполнительского мастерства в различных сценических условиях: выездные спектакли, гастроли, концертный вариант исполнения, оправдание купюр в готовом спектакле, освоение нового сценического пространства, изменение пластического рисунка роли. Проблемы словесного действия – спектакль в камерной обстановке и на открытой площадке, взаимодействие с новым партнером. Внешние трансформации: игра без грима, вместо костюма – деталь. Установка на творчество, восприятие препятствий как толчок к обновлению чувственных обстоятельств роли, психологический бокс со случайным зрителем, готовность к оправданию неожиданностей разного рода.

Практические занятия.

Гигиена роли.

1. «Туалет-настройка» – речевая, пластическая, комплексная перед каждым выступлением на сцене.

2. Импровизация и импровизационное самочувствие актера как постоянное обновление творческого процесса работы над ролью.

3. Оправдывание случайностей, оживление роли с помощью физического самочувствия, новых приспособлений.

4. Обновление киноленты видений, моментов восприятия событий и предлагаемых обстоятельств, пристроек к партнеру.

5. Подчинение всех элементов выразительности актера сверхзадаче.

Литература (основная).

1. Вахтангов Е.Б. Евгений Вахтангов: Сборник. М., 1984. – с. 166 – 169.

2. Кристи Г.В. Воспитание актера школы К.С. Станиславского. 2-е изд. М., 1978. – с. 439 – 450.

3. Станиславский К.С. Мое гражданское служение России. М., 1990. – с. 561 – 563.

4. Станиславский К.С. Собр. соч.: В 8 т. Т.1. – с. 303. Т.3. – с. 231 – 272, 344 – 347.