Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Akt_masterstvo_Pyatyy_kurs.doc
Скачиваний:
50
Добавлен:
17.04.2019
Размер:
519.68 Кб
Скачать

Тема 82. Инновационные технологии в актерском искусстве: «Энергетический мост», «Актерское лидерство», «Коридор роли».

Современная психология творчества актера все чаще обращается к феномену актерской энергетики – проблема, которую пристально исследует практик, режиссер театра, известного своей прославленной труппой и на протяжении многих десятилетий пользующегося неослабевающим вниманием и любовью зрителя – М.А.Захаров.

В его представлении общение актера со зрителем подразумевает наличие двух возможностей:

1. Общение «на слух», «на глаз». Смотрю и слушаю.

2. Общение с помощью двустороннего энергетического контакта. Здесь возникают не только общие эмоции, общее «взаимодействие» – здесь возникают обязательные элементы гипноза.

Между сознанием человека и некоторыми объектами, расположенными вне его, могут возникать временные «энергетические мосты». По невидимому «кабелю» может пройти сильный информационный ток. Эстетика театра становится действенной, когда обретает характер энергетического потока. Как только возникает устойчивый ряд энергетических коммуникаций между сценой и зрительным залом, начинается акт театрального искусства. Необходим определенный настрой «психофизического аппарата» каждого актера и коллектива исполнителей в целом ежедневно, перед каждой репетицией, спектаклем. Особая концентрация «духовных сил», постоянное накопление и мощный «энергетический выброс». Это предполагает наличие у исполнителя подвижной нервной системы, обостренного мировосприятия и заряженности активным действием – тогда происходит генерация энергии.

Человеческий организм обладает безграничными возможностями, чтобы их реализовать, преобразовать в творческую энергию «воздействия актера на зрителя» и вызвать ответный «поток» – необходим поиск устойчивой методологии – системы тренировочных занятий и установления закономерностей возникновения в зрительном зале плотного, гипотетического контакта.

Для того, чтобы на сцене возникло живое, непредсказуемое для зрителя поведение актера – задача творца: привести свой актерский организм к чужому, импровизационному режиму существования. Помимо блистательной техники, умения слышать и коллекционировать нюансы человеческого поведения необходима волевая, нервная основа для навязывания зрителю сложного, зигзагообразного эмоционального движения, абсолютная уверенность в собственных возможностях. Стать хозяином на сценических подмостках, сбить зрителя с привычного прогнозирования, расстаться с комплексом актерской неполноценности, иметь дополнительные энергетические возможности, о которых не подозревает зритель. Импровизация тесно связана с труднейшим способом существования актера, когда он «независим от зрителя», «демонстративно, пренебрегает его симпатиями и вкусами. Он занят своим делом, уверен в себе».

Встречаются актеры, по природе дарования особенно властные, легко фокусирующие в своем бытии внимание зрителей. Это уровень связи природный, но еще не творческий. «Теснота» творческого взаимодействия, коммуникативная связь актера и зрителя является следствием не индивидуально-психологических свойств актера, а его созидательно-творческих усилий. Зрительный зал может обладать мощным энергетическим излучением. Случайно собравшийся в зрительном зале коллектив обретает некоторый общий нервный режим существования. Актер, выходящий на сцену должен заявить себя «неформальным лидером» коллектива. Необходима настройка актера на действенный конфликтный лад, когда в ход идут едва различимые сигналы оповещения партнера о своем превосходстве всеми выразительными средствами. «Предпочтение оказывается той особи, которая постоянно демонстрирует силу и неоспоримое преимущество... Тончайшая сигнализация о своих правах на лидерство должна обрушиваться непременно и на коллектив зрителей. Лучше сразу договориться, что сценические партнеры – всего лишь посредники в организации главной атаки на психику зрителя» (М.Захаров).

Сегодня зритель мгновенно «просчитывает» и сам сюжет и сценические приспособления. Задача – сбить его с прогнозирования сценических поступков, решается она методом дерзких проб и ошибок. Нужно готовить не линию роли, но «коридор», в котором сценический персонаж свободно импровизиру­ет некоторое непредсказуемое для зрителя зигзагообразное движение к намеченной цели. Чтобы идти по «коридору», необходима актерская отвага, огромная уверенность в своих силах и определенная склонность к смелой и неожиданной для себя импровизации. При этом М. Захаров советует оставлять белые пятна, не загадывать заранее зигзаги своего пути, ре­шения принимать молниеносно в зависимости от энергии партнеров, состояния зрительного зала и собственного внутреннего настроя.

Каждый поворот, неожиданный слом есть сценическое событие, осязаемое для всех или невидимое для посторонних глаз, относяще­еся к тайнам жизни человеческого духа. Иногда событием является, та последняя капля, которая приводит к спонтанному движению, пос­тупку. Он считает, что событием может оказаться любое слово, объ­ект материального мира и само ощущение.

Современный актер должен владеть методом работы над ролью и приобретать режиссерские навыки. Основная режиссерская задача – воссоздать жизненный процесс как зигзагообразное развитие чело­веческих намерений, развитие, проходящее по цепочке событийного ряда, выявить эти загадочные точки в сознании и подсознании дейс­твующего актера, найти нюансы психологического свойства, которые являются переломными зонами. Очень важно идти не по сюжетным напряжения. Ситуации, в которых оказываются герои, должны вызывать обязательное зрительское сопереживание. Незави­симо от актерской заразительности, экстремальные обстоятельства должны касаться людей, сидящих в зале, волновать их, касаться жиз­ненных обстоятельств, в которые они могут попасть. Выход из создавшейся ситуации должен быть непредсказуем. Не обязательно по сюжету. Важно как актер совершает поступок.

Сегодня особенно важно актеру научиться искусству модели­рования глубинных процессов нервного свойства, опирающихся на реальные биоэнергетические реакции человека. Зритель всегда ощу­щает эту энергетическую отдачу, повышение ее или понижение. Спек­такль премьерный, наполненный актерским волнением, в театре часто затем теряет свой тонус. Актеры плохо умеют контролировать свою технику, не владеют аутогенной тренировкой в ее сложных формах. Режиссер, как правило, создает актеру монтаж экстремальных ситу­аций, но этого недостаточно. Заразительный настоящий экстремизм ситуации возникает лишь тогда, когда действует реальная актерская энергетика. Задача режиссера – построить для актера взлетную поло­су и подальше от него, подарив ему возможность идти по «коридору» самостоятельно. Актер, верящий в себя, в чистоту собственной души обойдется без мелких мизансценических подпорок. Пусть актер не боится отправиться по лабиринту непредсказуемых поисков.

Практические занятия (семинар).

Традиции и новаторство в современном актерском искусстве.

  1. Островский А.Н. О причинах упадка театрального дела в России.

  2. Основные тенденции современного театра.

  3. В чем заключается новаторство современного актера и режиссера?

  4. М.А. Захаров и его теория зигзагов и монтажа экстремальных ситуаций.

  5. «Энергетический мост» как особая информационная коммуникация между сценой и зрительным залом.

  6. Способы генерации актерской энергетики.

  7. Актерское лидерство, пути его воздействие на зрителя, значение в создании художественного образа.

  8. «Коридор роли» и «линия роли» – взаимосвязь понятий и сущность новизны актерской технологии создания сценического образа в непосредственном процессе зрительного восприятия.

  9. Значение инновационных технологий в рождении «живого театра».

Литература (основная).

  1. Захаров М.А. Режиссура зигзагов и монтаж экстремальных ситу­аций. // Мастерство режиссера I-V курсы. ГИТИС - студентам. Учебное пособие. – М.: ГИТИС, 2002. – С. 283 – 300.

  2. Мейерхольд В.Э. Лекции: 1918-1919. Составитель О.М. Фель­дман. – М.: О.Т.И., 2000. – С. 280.

  3. Островский А.Н. Полн. собр. соч. Т. XII. Статьи. Речи. Письма. – М.: Худож. литература. - 387 с.

  4. Сазонова В.А. Традиции и новаторство в современном актерском искусстве. // Научный вестник. Вып. 3. – Тамбов: Першина, 2006. – С. 52 – 61.

Литература (дополнительная).

  1. Таиров А.Я. Зритель // А.Я. Таиров. Записки режиссера. Статьи. Беседы. Речи. Письма. – М.: ВТО, 1970. – С. 181-195.

  2. Товстоногов Г.А. Зеркало сцены: В 2-х кн. Кн. 1. – Л.: Искусство, 1984. – С. 290 – 303.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]