Билет 1.

1. Характеристика неореализма. Значение эстетических установок Овсяннико-Куликовского, Иванова-Разумника, Вересаева. Роль Толстого в формировании мировоззренческих позиций неореалистов. Влияние «философии жизни.»

Русский неореализм возник в 1900-1910 гг. Поэтика неореалистических текстов близка к модернистской. Классический реализм – это объективное отражение реальности. Неореализму важны субъективные ощущения автора, ощущения от жизни. В 1906 г. выходи статья Б. Зайцева «о новом реализме». Главные последователи: Зайцев, Вересаев, Бунин, Шмелев, Куприн, Пришвин и Толстой. Начиная с 1912 г. существовало 2 издательских центра неореалистов – в Москве и в Питере.

Эстетический неореализм был подготовлен 2 именами: Овсянников-Куликовский и Иванов-Разумник.

Неореализм против позитивизма. Жизнеутверждающий взгляд на мир у неореалистов воспринят от Толстого.

Каков герой неореалистов?

Обычный, рядовой человек,( но не пошлый и посредственный), часто близкий самому автору.

Философский контекст неореализма.

Философская мысль у неореалистов помимо суждений Толстого включает в себя феноменологию. Феноменологии предшествует «философия жизни» (Ницше, Бергсон, Риккерт, Зиммель, Дильтей). Идея о том, что жизнь должна переживаться вне всяких логических представлений, непосредственно. Дильтей критиковал классическую философию, считая, что она отстранилась от конкретного человека. Ницше: жизнь - воля человека к власти. Бергсон: истинное познание жизни может быть достигнуто только с помощью интуиции.

Классический реализм еще не был исчерпан, о его жизнеспособности говорила, в частности, повесть Шмелева «Человек из ресторана» (1911), но литературный Серебряный век с его антропоцентризмом, отразил стремление человека к самоуглубленности. Не единственной очевидной причиной таких изменений в художественном сознании нужно признать распространившуюся в России европейскую философию жизни [1]; это такие имена, как Г. Риккерт, Г. Зиммель, В. Дильтей, Ф. Ницше, А. Бергсон [2]. Точкой, в которой преломлялись и пересекались философские размышления о жизни, стал хотящий, желающий, чувствующий человек, о чем писал Дильтей Ницше провозгласил идентичность и неразделимость человека с его волей к власти и бытия, жизни («Так говорил Заратустра В 1907 г. вышла в свет «Творческая эволюция» Бергсона, перевод появился в России в 1909 г. Согласно Бергсону, жизнь познается через интуицию человека, человек – посреди жизни и равен миру, поскольку все живое подчинено жизненному порыву. Ж. Руссо привлекал естественный человек, искренний в проявлении интуиции. Опирающаяся на опыт Руссо, философия жизни стала интеллектуальным течением, воспринятым русскими. В рассказе Шмелева «На пеньках» (1924) встречается своеобразная рецепция этой философии, там  герой-интеллигент говорит: «Логика хромает?.. Ах, эта логика!.. […] Слух обострен, а логика моя… Знаете – шестое чувство, Бергсон-то еще говорил все..? А Ницше? Паскаль?!» [4] (II, 254).

В русской философии концепт восприятий занимал далеко не маргинальное место. Например, это мистические восприятия в отношении и к вещам, и к Богу, о чем говорилось в докторской диссертации «Критика отвлеченных начал» (1880) В. Соловьева, который развил концепцию познания, складывающегося из мистического, рационального, эмпирического, то есть чувственного, элементов. Размышляя об отношении познающего разума к бытию, к сущему,

Пример русского неореализма – шмелевский рассказ «Пугливая тишина» (1912), в нем изобразительность вытеснена поэтикой ощущений, сюжет уступил место импрессионистичности. Или его же рассказ «Росстани» (1913). Поэтика «Росстаней», как и «Пугливой тишины», отвечала импрессионистской традиции, что сближало ее с прозой символистов.] В «Росстанях» очевидная достоверность была пронизана настроением от жизни. Старику Лаврухину отпраздновали именины, вслед за которыми наступила его смерть, именины сменились поминками («Шумели поминки, а было похоже на именины». I, 210); через перечисление спокойных впечатлений от тихой жизни: «мягкие, тихие» горы, речка «играла по камушкам», была она с «омуточками», все поросло «травкой», было «росу слыхать» (I, 158) – передавалось элегическое восприятие смерти без тревог и мук. Шмелев, напротив, показал: жить интересно, а хоронят со вкусом к жизни: пожелали царства небесного, позвали на панихиду людей, на поминках подали  щи с головизной, блины с маслом, кисель гороховый и молочный; остались белоголовые дети, и телок так же, как прежде, мычит, и бревна те же – кривые, серые, и та же крапива из-под них растет, и «весело сыпал дождик на солнце, блестел на грядках телеги, на сытой спине лошадки, нависал сверкающими  каплями под дугой» (I, 203). Бытовая повседневность под пером Шмелева пахла, дышала, томилась. Шмелев говорил об изначальной простоте и целостности мира. В них не было тенденциозности – мистической, социал-демократической, народнической и проч. На становление неореализма, возможно в большей степени, чем европейская философия, повлиял Л. Н. Толстой, творчество которого было обращено к живой жизни человека, ищущего гармонию со своей сущностью через органичное слияние с природой, Божественной волей, через прощение ближнего, через приобщение – опять же естественное – к простой народной жизни, через понимание того, что смысл жизни заключается в самой жизни. Показывая жизнь в ее подлинности, Толстой восставал против возведения ее в умозрительные системы. Он записал 29.09.1910: «Какой ужасный умственный яд современная литература […]» [15]. В текстах неореалистов не было «умственного яда», они не создавали, в отличие от символистов или реалистов социального толка, моделей мироустройства. Неореалисты – Шмелев, Бунин, Зайцев, Вересаев и другие – восприняли от Толстого как понимание живой жизни, так и его жизнеутверждение, его «тон» бесконечности. Причем некоторых из них Толстой увлек, когда они были детьми. Бунин воспоминания 1927 г. о Толстом начал так: «Я чуть не с детства жил в восхищении им» [18]. В детстве рожденный интерес Бунин и Шмелева к Толстому подогревался разговорами о нем старших.

Сформулировавший мировоззренческие ценности неореалистов Р. В. Иванов-Разумник писал в книге «О смысле жизни»: «Цель жизни – не счастье, не удовольствие, а полнота бытия, полнота жизни В 1910 г. вышла в свет посвященная Достоевскому и Толстому первая часть философского эссе В. Вересаева «Живая жизнь», в котором формулировались мировоззренческие позиции неореалистов. Новое поколение реалистов полагало истиной и толстовскую радость жизни. И Вересаев, и Иванов-Разумник констатировали то, что в литературе уже совершилось. Если мировоззренческим учителем неореалисты признали Толстого, то эстетически появление неореализма было подготовлено Чеховым, прежде всего его драматургией. Анемичный сюжет, отсутствие нарочитого психологизма, значимость обыденной детали, подтекст, нелюбовь к сентенциям и поучениям – все это сближает поэтику Чехова и неореалистов. Но в чеховских произведениях почти не было героя, который выражал бы духовный мир писателя. Неореалисты, напротив, начали создавать лирическую прозу, в которой героям, рассказчикам они передавали своё. Не отвечал их любованию жизнью и чеховский герой – человек средненький, среде подчинившийся.

2. Тема России в творчестве Блока.

По словам самого Блока, тема России — главная в его поэзии. Блок обратился к этой теме уже в самом начале своего творческого пути и остался верен ей до конца жизни. Восприятие родины поэтом всегда было обостренно-личностным. Он отходит от традиционного образа России-матери — в его стихах предстает совершенно неожиданный образ женственности, России-жены, возлюбленной, невесты: “О, Русь моя! Жена моя!”, «Ты и во сне необычайна, твоей одежды не коснусь»

    В стихах о России явно слышатся традиции М. Ю. Лермонтова, Н. А. Некрасова и Ф. И. Тютчева. Очень близка Блоку лермонтовская “Родина” с ее отрицанием официального патриотизма и провозглашением любви к скромной и бедной крестьянской России.(пляска с топаньем и свистом под говор пьяных мужичков) С Некрасовым Блока роднит исторический оптимизм. Также перекликаются с блоковской “Россией” некрасовские строки об “убогом и темном родном уголке” в поэме “Кому на Руси жить хорошо”.

В 1907 г. Блок начинает переписку с Клюевым. Проблема взаимоотношений народа и интеллигенции. Он высказывает мысль о вине перед народом, что надо стремиться к « народной России» (« Гений, прежде всего, народен») цикл «Пузыри земли» - языч. мифология. Образ России - органичной, мистической, простонародной.

1908 г. – «На поле Куликовом». Мысли о кризисе гуманизма. Появляется новый человек, артистический.

1915 г. – поэма «Соловьиный сад» - разоблачение идеи «надменности» поэтов.

Поэма «Возмездие» -> предисловие – историософ. Концепция Блока.

Объединение «Скифы» - почвенничество + стихийная внепартийная революционность. Кочевники, за стихийную революцию. Эллин-интеллектуал, созерцатель. Но у них общий враг – мещанство, пошлость, обывательство. Россия – на границе европы и азии, должна сделать выбор в сторону скифства.

Понимание революции, как духовного и социального преобразования. Россия непонятна для Европы в силу своего «универсализма».

У Блока не сложилась концепция «будущей России». «Двенадцать» - о России современной. Но никакого большевизма! Оправдание народного гнева, ощущение вины перед народом. Христос олицетворяет веру Блока в святость задач революции, Он искупает очередной кровавый грех людей. Революционная Россия – расколотый мир: черное (старая Р.) – белое (новая Р.) Красный цвет – символ кровавого перехода от старого мира к новому.12 – 12апостолов революционной идеи.( Гуляет ветер, порхает снег. Идут двенадцать человек. Винтовок черные ремни, Кругом - огни, огни, огни...)

Февраль 1919 г. – Блок и прочие из «Скифов» арестованы (Блок вскоре отпущен), стихов уже почти не пишет.

Образ России меняется: прозаический образ>мифы и мистика, дохристианские образы цикл «Пузыри земли» (чертенята, русалки и тд), единство всего сущего> «На поле куликовом»путь Росии-вечные испытания, устремленность вперед , образ кобылицы, движение вперед> «12» - расколотый, враждующий мир

Билет 2.

1. Творческий путь Бунина.

Бунин родился в 1870 году в Воронеже. Детство его прошло в имении отца Бутырки в Орловской губернии - в средней полосе России, где родились или творили Лермонтов, Тургенев, Лесков, Лев Толстой. Бунин осознавал себя литературным наследником своих великих земляков. Первое стихотворение Бунин написал в возрасте восьми лет. В шестнадцать лет появилась его первая публикация в печати, а в 18, покидает обнищавшее имение. Переезд в Питер, потом в Москву. Участие в литературном кружке «среда»

В 1891 г. вышла первая книга стихов Бунина. В поэтическом сборнике «Листопад» Буниным уже формируется свой собственный стиль.

Одновременно со стихами Бунин писал и рассказы. В своей жизни Бунин много странствовал. Первое путешествие по России, Украине, Крыму он совершил после работы в газете "Орловский вестник", в ранней молодости. Потом он сменит много профессий: будет работать корректором, статистиком, библиотекарем и даже продавцом в книжной лавке. Популярность прозы Бунина началась с 1900 года, после публикации рассказа "Антоновские яблоки", созданного на самом близком писателю материале деревенской жизни. Проявляется новая эстетика, особое построение фраз, ритм, лиризация прозы. Читатель как бы всеми чувствами воспринимает раннюю осень, время сбора антоновских яблок. Запах антоновки и другие привычные автору с детства признаки сельской жизни означают торжество жизни, радости, красоты. Исчезновение этого запаха из дорогих его сердцу дворянских поместий символизирует неотвратимое их разорение, угасание. Лирик Бунин с большим чувством и мастерством сумел выразить свое сожаление и грусть по поводу угасания дворянства. По словам М. Горького, "тут Бунин, как молодой бог, спел, красиво, сочно, задушевно".

Молодой Бунин интересуется философскими учениями – народничеством и марксизмом (ни о, ни другое ему не понравилось за догматизм и безжизненность).

Самым значительным произведением дооктябрьского периода творчества Бунина стала повесть "Деревня" (19910 г.). Она отражает жизнь крестьян, судьбу деревенского люда в годы первой русской революции. Повесть была написана во время наибольшей близости Бунина и Горького. Сам автор пояснил, что здесь он стремился нарисовать, "кроме жизни деревни, и картины вообще всей русской жизни". Передовая критика поддержала писателя, увидев ценность и значение произведения "в правдивом изображении быта падающей, нищающей деревни, в разоблачительном пафосе ее уродливых сторон". Вместе с тем, нельзя не отметить, что Бунин не смог осмыслить происходящие события с позиций передовых идей своего времени. 1916 г. – рассказ « Третьи петухи». Смерть и вечность 2 концепта, занимающие важное место в творчестве Блока. Блок ценит непосредственное восприятие жизни, без лишнего «умствования».

В канун Октябрьской революции и мироощущение, и гуманистическая направленность творчества характеризуют Бунина, казалось бы, как прогрессивно мыслящего человека. Но он считал, что лишь дворянство, с его высокой культурой, способно управлять Россией. Он не верил в разум и творчество народных масс (повесть "Деревня" наглядно продемонстрировала это). Испугавшись, не поняв смысла Октябрьской революции и не признав возникшего в результате ее победы государство рабочих и крестьян - Советскую Россию - Бунин обрек себя на добровольное изгнание.

33 года, около половины творческой жизни, вплоть до кончины в 1953 г., провел Бунин во Франции, живя и работая вдали от горячо любимой России. Во время второй мировой войны, оставаясь на оккупированной фашистами французской земле, он отверг все их предложения о сотрудничестве, с волнением следил за событиями на Восточном фронте и радовался победам советского народа.

2. Мотивы женственности в лирике Блока.

А.А Блок учился на юридическом факультете СПбГУ, потом перевелся на филологический. Увлечение Соловьевым, а в первую очередь Жуковским. Увлечение романтизмом.

Ранние стихи – сборник «Ante Lucem».

Первый период творчества – « Стихи о прекрасной Даме», «Распутья». Уже в «Ante Lucem» появляется образ прекрасной дамы ( затем ассоциируется с Л.Д. Менделеевой) Прекрасная Дама - воплощение вечной женственности, вечный идеал красоты. Лирический герой - служитель Прекрасной Дамы, ожидающий грядущего преображения жизни. Религиозная символика – ПД-Богоматерь, стихи-молитвы, поэт – апостол, Сколько бы он ни твердил, что женщины, которых мы любим, картонные, он вопреки своей воле видел в них и звезды, чувствовал в них нездешние дали, и - сколько бы сам ни смеялся над этим - каждая женщина в его любовных стихах сочеталась для него с облаками, закатами, зорями, каждая открывала просветы в Иное. Надежды на пришествие "вечной женственности" свидетельствуют о неудовлетворенности Блока действительностью: «Предчувствую Тебя. Года проходят мимо..». Прекрасная Дама, единая и неизменная в своем совершенстве, в своей дивной прелести, вместе с тем постоянно меняет черты и является перед своим рыцарем и слугой то "Девой, Зарей", то "Женой, облеченной в солнце", и это к ней взывает поэт в чаянии времен, предреченных в старинных и священных книгах: Тебе, чей Сумрак был так ярок, Чей голос тихостью зовет, - Приподними небесных арок Все опускающийся свод. Сама любовь собирает в глазах поэта черты идеальные, небесные, и в своей возлюбленной он видит не обычную земную девушку, а ипостась божества. В стихах о Прекрасной Даме поэт воспевает ее и наделяет всеми атрибутами божественности - такими, как бессмертие, безграничность, всемогущество, непостижимая для земного человека премудрость, - все это поэт усматривает в своей Прекрасной Даме, которая ныне "в теле нетленном на землю идет".

1901-1902 г. – формируется эстетическая позиция Блока: стихи, как молитвы, поэт, как апостол, вдохновение, как вера.

1901-1902г. – «стихи о Прекрасной Даме» - отголоски средневековой поэзии( «сладостный новый стиль», Данте) Прованс_трубадуры_Сицилия_Новый Стиль_Данте_Соловьев_Блок

Через В. Соловьева Блок перенимает от Данте идею «двойственности» мира и избранницы. Беатриче – небесная и земная ипостаси. Но у Блока чуждое средневековой морали, трагическое отношение к жизни. Постоянное противоречие между идеями Блока и реальной жизнью. Л.Д. Менделеева – земная женщина, ничего мистического. Гиппиус: «Блок женился на ПД». В творчестве Блока присутствует то ли синтез, то ли борьба религиозных и мистических идей и интимного влечения. Блок считают изменником среди символистов.

1904-1908 г. – интерес к реальной жизни, Блок уже не символист. В стихах уже совсем другие женские образы, далекие от вечной женственности, прекрасной дамы.

Циклы – «Снежная маска», «Фаина» - вместо платонической любви – страсть! Посвящены актрисе Волоховой – Беатриче из кабацкой стойки. Воспел земную красоту. «Тонкий стан мой шелком схвачен, Темный жребий вам назначен, Люди! Я стройна!»

Цикл «Город» - стих- «Незнакомка» - астральная дева, в ней видится берег очарованный и очарованная даль, она знает «глухие тайны», но при этом она окружена реальностью.

Стих-е «В ресторане» - незнакомка трансформировалась в деву-соблазнительницу, метафизика уступила реальности. Образ порока, богемной жизни. «я послал тебе черную розу в бокале золотого, как небо, аи».

Цикл «Итальянские стихи» - 1909, образ девы Марии – вероломна, ее томит страсть и желание.

1914 = «Кармен»посв. Исполнительнице партии Кармен Дельмас, образ обольстительной цыганки, который вдохновляет его на «творческие сны».

Билет 3.